Глава 6. На пороге классицизма
Саммартини
В 2025 году был отмечен 250-й день памяти Джованни Батисты Саммартини. Так как день и даже год его рождения точно не известен, отмечаются годовщины со дня его смерти.
Джованни Баттиста Саммартини - итальянский композитор, скрипач, органист, хормейстер и педагог. Его относят к представителям предклассического «галантного стиля», «стиля рококо», связанного с эстетикой Просвещения. В то же время Саммартини внес большой вклад в становление классического стиля, что особенно проявилось к концу его долгой жизни.
Джованни Баттиста Саммартини родился в 1700 или 1702 году в Милане, в семье французского эмигранта, гобоиста Алексиса Сен-Мартена, итальянизировавшего свою фамилию, и Джироламы де Федеричи. Ломбардия, где он рос, большую часть его жизни находилась под властью Габсбургов.
Джованни Баттиста в семье был седьмым из восьми детей. Он получил музыкальное образование у своего отца и в 1717 году уже выступал в качестве гобоиста со своим братом Джузеппе в церкви Св. Марии в миланском предместье Сан-Чельсо. В сохранившихся источниках имя Саммартини впервые упоминается в 1724 году — в связи с сочинением арии для коллективной оратории «Клевета». А в 1725 году появились его первые самостоятельные вокальные произведения, ныне утерянные. Через год в церкви Сан-Феделе была исполнена оратория Саммартини «Младенец Иисус», высоко оцененная известным композитором Иоганном Йоахимом Кванцем, находившимся в то время в Милане.
В 1728 году Саммартини получил престижные должности капельмейстера в миланской базилике Св. Амброзия, где он служил до самой смерти, а также в Конгрегации Гроба Господня. Саммартини быстро прославился как автор духовных произведений (указание на это мы находим в контракте, назначающем его капельмейстером Св. Амброзия). С 1730-х годов он стал популярен и за пределами Италии, прежде всего благодаря своей инструментальной музыке. Тогда он написал немалое количество симфоний, концертов, сонат. В это время под руководством Саммартини возникла предположительно первая в Европе симфоническая школа, в которую входили композиторы Антонио Бриоски, Фердинандо Галимберти, Джованни Баттиста Лампуньяни и Мельчиоре Кьеза.
Наряду с деятельностью композитора и церковного капельмейстера, он занимался преподавательской работой. Помимо преподавательской деятельности, которую Саммартини с 1730 года вел в Collegio de'Nobili, у него было много других учеников, среди них Кристоф Виллибальд Глюк, который учился у Саммартини с 1737 по 1741 год.
В 1732 году Саммартини дебютировал как театральный композитор оперой «Мехмет», поставленной в театре города Лоди, недалеко от Милана. Два года спустя в Милане была поставлена его вторая опера, «Притязания, сокрушенные добродетелью».
Он писал также музыку для исполнения на государственных церемониях и в домах знати.
В 40-х годах XVIII века Саммартини стал одним из наиболее популярных музыкантов эпохи, его сочинения исполнялись в Голландии, Франции и других странах Европы.
В 1741 году Саммартини руководил исполнением своего реквиема на смерть миланского кардинала Бенедетто Одескальки. В 1743 году в театре Реджио Дукале он поставил свою последнюю оперу «Агриппина, жена Тиберия», а четыре года спустя исполнил в том же театре кантату в честь рождения третьего сына императрицы Марии Терезии, эрцгерцога Петра Леопольда.
В 1750 году Саммартини отослал несколько своих оркестровых и камерных произведений маркграфу Карлу Фридриху Баден-Дурлахскому в Карлсруэ - с ним он познакомился, вероятно, несколькими годами ранее, в Италии. В 1749 и 1751 годах он дирижировал концертами в замке Сфорцеско, а в 1753 году сочинил и исполнил кантату по случаю дня рождения императора Иосифа II.
10 апреля 1758 года композитор стал одним из учредителей Миланской филармонической академии.
Между пятидесятыми и семидесятыми годами Саммартини познакомился с несколькими композиторами нового поколения, среди которых Иоганн Кристиан Бах, живший в Милане между 1755 и 1762 годами, Луиджи Боккерини, игравший в оркестре под руководством Саммартини в июле 1765 года в Павии и Кремоне, а в 1770 году четырнадцатилетний Вольфганг Амадей Моцарт и его отец Леопольд. В этом же году его посетил английский композитор и музыковед Чарльз Берни, прибывший в Италию, чтобы описать ее музыкальную жизнь.
В годы зрелости Саммартини был самым известным церковным композитором города: в 1761 году он был маэстро ди капелла в восьми миланских церквях, а к году его смерти, 1775, их число возросло до 11. С 1767 года Саммартини работал одновременно в герцогской капелле, и с 1768-го был её директором.
В 1773 году он сочинил свое последнее произведение — 6 струнных квинтетов, а 15 января 1775 года умер от легочной инфекции. На следующий день он был с большими почестями отпет и похоронен в миланской церкви Св. Александра.
Музыка Саммартини вскоре была забыта, и лишь в 1913 году исследователи Фаусто Торрефранка, Жорж де Сен-Фуа и Гаэтано Чезари открыли ее заново. Любопытно, что большинство сохранившихся изданий произведений Саммартини были опубликованы за пределами Милана.
В историю музыки Саммартини вошёл прежде всего как создатель «предклассической симфонии» — 3-частного концертного произведения для струнного оркестра. Считается, что Саммартини внес не меньший вклад в развитие жанра симфонии, чем композиторы мангеймской школы. Его подход к симфонической композиции был уникален тем, что он черпал вдохновение из трио-сонаты и концертных форм, в отличие от других композиторов того времени, которые создавали симфонии, отталкиваясь от оперной увертюры. В симфониях Саммартини уже намечались характерные функции частей симфонического цикла, хотя контраст главной и побочной партий сонатного аллегро ещё не сложился и слабо применялась тематическая разработка.
Его сочинения впечатляют фантазией и изобретательностью, иногда предвосхищая стиль «Бури и натиска». Знаменитый чешский композитор Йозеф Мысливечек считал Саммартини «отцом стиля Гайдна», и это мнение значительно повысило репутацию Саммартини после его смерти.
Саммартини был весьма плодовитым композитором. Список его сочинений включает 4 оперы, 17 духовных сочинений – месс и мотетов, 9 кантат, ряд арий. Но основной областью его творчества была инструментальная музыка: ему принадлежат около 70 симфоний, десять концертов, 15 concerti grossi, 20 струнных квартетов, 6 струнных квинтетов, 187 трио-сонат, сонаты для скрипки, виолончели и флейты, 15 сонат и других сочинений для чембало.
К началу нашего века было восстановлено около 450 известных произведений Саммартини, хотя значительная часть его музыки была утеряна, особенно духовные и театральные сочинения. Часть из них, вероятно, не дошла до нас из-за публикаций под другими именами, особенно под именем его брата, также знаменитого композитора Джузеппе Саммартини.
Американский дирижер Ньюэлл Дженкинс составил каталог произведений Джованни Батисты Саммартини и отредактировал некоторые его произведения, включая Магнификат.
Один из славных мангеймцев
Иоганн Кристиан Инноценц Бонавентура Каннабих родился 28 декабря 1731 года в Мангейме, столице Пфальцского курфюршества, и был сыном придворного композитора и флейтиста Мартина Фридриха Каннабиха. Учился у руководителя мангеймской придворной капеллы Иоганна Стамица, а в возрасте двенадцати лет присоединился к этому знаменитому оркестру в качестве скрипача-стажера. С 1746 года он уже - полноправный участник капеллы, где быстро дорос до должности концертмейстера.
В начале 1750-х годов на средства пфальцского курфюрста Карла Теодора был направлен в Италию, где в течение трёх лет изучал композицию под руководством Никколо Йоммелли. Затем провёл некоторое время в Милане в кругу композитора-новатора Джованни Баттиста Саммартини.
После смерти Стамица в 1757 году Каннабих занял должность капельмейстера, курировавшего инструментальные концерты, и, таким образом, стал руководителем самого известного оркестра того времени. Он, кроме того, обучал музыке Карла и Антона Стамицев, сыновей своего предшественника. Как представитель молодого мангеймского поколения, Каннабих оказал большое влияние на позднее творчество Вольфганга Амадея Моцарта и его современников.
В 1764 году, отчасти благодаря связям и покровительству герцога Цвайбрюккенского Кристиана IV (Каннабих был женат на фрейлине герцогини Элизабет де ла Мотт и жил во дворце герцога) музыкант представил свои произведения парижской публике. В 1766 году он во второй раз побывал в Париже и получил возможность опубликовать шесть симфоний и шесть трио. После 1766 года в Париже уже было напечатано большинство его произведений. Каннабих выступил в качестве солиста в крупнейшем концертном зале тогдашней Европы - Concerts Spirituels. Парижские гастроли принесли ему общеевропейскую репутацию.
Слава Каннабиха была в первую очередь связана с руководством Мангеймской капеллой, хотя оркестр уже был доведён до совершенства его предшественником Стамицем. «У него есть дар удерживать в порядке самый большой оркестр простым кивком головы и движением локтя. Пожалуй, никто и никогда так тщательно не изучал колорит скрипок, как этот мастер», — писал о Каннабихе немецкий поэт, композитор и критик Кристиан Шубарт, подразумевая управление оркестром с места концертмейстера. Музыковед Аррай фон Доммер отмечал, что учениками Каннабиха было большинство работавших в Мангейме скрипачей.
Его дом был всегда открыт для музыкантов. Среди многих других, Вольфганг Амадей Моцарт жил там в 1777 году и давал уроки игры на фортепиано старшей дочери Каннабиха Розине. Великий композитор посвятил ей Сонату для фортепиано № 7. В письме к отцу Моцарт отмечал: «Я не могу описать, каким хорошим другом для меня является Каннабих». Позже Кристиан Каннабих написал кантату «Торжественной памяти Моцарта».
После того, как курфюрст Карл Теодор стал курфюрстом Баварии и переместил свою резиденцию в Мюнхен, туда же отправился Каннабих вместе в капеллой. С 1788 года он – единоличный руководитель объединённого оркестра.
Он умер 20 января 1798 года во Франкфурте-на-Майне во время посещения своего сына Карла, который также был композитором.
Творчество Кристиана Каннабиха с большой похвалой в своих письмах оценивал Моцарт. В композиторском наследии Каннабиха наиболее значительны симфонии, которых он написал около 90. Он одним из первых ввел в симфонический оркестр кларнеты.
Кроме симфоний, Каннабих создал ряд концертов для скрипки с оркестром. Значительной, но недолгой популярностью пользовались его балеты — в частности, «Анжелика и Медор» (по эпизоду из поэмы Ариосто «Неистовый Роланд»), «Кортес и Телаира», «Сошествие Геракла в преисподнюю». Он также оставил многочисленные камерные ансамбли.
А вот оперы Каннабиха не были столь успешны.