Лисонька

Эту ошибку совершают все творческие

⠀

Особенно в начале пути. Доходя примерно до середины работы над изображением и не видя впечатляющего результата, я опускала руки. Думала, что мне не дано и готова была всё бросить. Разберёмся подробнее?

⠀

Всегда всё начинается с идеи. Воображение рисует яркими красками, щедро добавляются детали и муза летает рядом. Черновики, эскизы, поиск образа, раскладка по цветам и тональностям - тут начинающему ещё хватает силы собственных «крыльев». Хватает и на то, чтобы нарисовать (а вообще любой вид творчества может попасть в эту же ловушку, подставляйте нужное) работу процентов на 80%. Дальше возникают мысли «это ужасно», «невыразительно», «скучно». И тут на сцену выходит правило Парето. Тех самых 20%, которые принесут 80% результата, может просто не хватить. Главная ошибка - остановиться здесь и горевать над неудовлетворительным результатом.

⠀

 Первое, что помогало мне - настрой. Я приучилась думать так: «Если мне не нравится результат, значит работа просто ещё не завершена».

⠀

 Второе - это советы наставников. Проходя курс за курсом, выстраивается ровная схема, системные ошибки вылезают во всей красе, их «вытаскивает» преподаватель и учит ликвидировать. А дальше я «перенимаю» методы преподавателя и задаю себе те же вопросы, которые задаёт мне он. На чем хочется сделать акцент? Какие эмоции оставить у зрителя? За что должен зацепиться глаз? Твою работу могут пролистнуть из-за очевидности или задержатся?

⠀

 Третий шаг - это непосредственно работа над правками. Иногда надо добавить цвета, попробовать новые кисти или разрешить себе неровные линии.

⠀

Таких подходов может быть несколько, главное - не приучить себя смиряться с посредственным результатом и всегда стремиться к большему. И конечно благодарить себя за ошибки, мы растём через них.