Рецензия на роман «Третье возрождение Феникса»
В одной из рецензий на «Return to Castle Wolfenstein» звучит вопрос: что получится, если смешать воедино киборгов, эзотерику, инопланетян, алхимию, суперсолдат, Генриха Первого, магию и вторую мировую войну? Список был куда длиннее, но суть понятна: попытки закрутить воедино множество фантдопов, зачастую друг другу противоречащих, встречаются все чаще. А удачными выходят все реже.
В романе «Третье возрождение Феникса» эксперимент скорее удачен, чем нет. И, заводя речь о процессе чтения, нельзя не отметить необычайно высокий уровень текста и владения слогом, заставляющий удивленно поднимать брови, при всей нелюбви к снобизму. Это не роман типичного автортудэя. Это мастерски написанная беллетристика, работа профессионала, по странной случайности попавшая в сеть. Таково первое впечатление, которое к последней странице если не угасло, то точно ушло не дальше второго плана в череде спутавшихся мыслей.
Началось все бодро, и уже к четвертой странице я начал подозревать, что не получится просто пролистать текст за двадцать минут. Еще через пару глав мне показалось, что я сплю и меня тащат через галерею искусства, где утонченный гид, блистая накрахмаленным воротником, с улыбкой показывает: смотрите, вот русский солдат нашего времени. Вон там мастерски выписанные пост-бандитские реалии начала нулевых. Здесь притаился киберспорт с поправкой на актуальные проблемы эпохи восьмого директикса, а вот тут безупречная матчасть в плане черепно-мозговых травм и последующей атрофии зрительных нервов.
Следующие залы в галерее оказались сплошь завалены портретами других деятелей искусства, и каждому из них автор успел отвесить уважительный поклон. Посиделки военных с рассказами о лагерной жизни заключенных – чистый ранний Корецкий, переходящий в грязного позднего Бушкова. Концепт многослойного управляемого сна в многопользовательском режиме – братья Ноланы, но без чемоданчика (да, да, не они первые на этом поле, но пусть). Сами семь слоев сновидений – дозорный Лукьяненко. Масштабы, глубина, философия и психология – уровень по меньшей мере Дэна Брауна. Дальше пошли оммажи к работам Блаватской и стало ясно: критически воспринимать этот коктейль нельзя. Не положено по статусу. Банально не хватит собственной эрудиции, чтобы задать автору хоть какие-то вопросы. Оставалось плыть по сюжету.
Но сюжет как раз и не наступал. Не наступил, когда показалось, что герои прописаны лучше, чем у большинства тех, кто именует себя писателем. Он не начался, когда число именных персонажей по ощущениям превысило количество букв в русском алфавите. Не пошел, когда шкала прочитанного текста перевалила за половину. Разум жаждет партии, а автор методично расставляет фигуры – но, черт возьми, как же красиво он это делает…
Дальше уже мечтаешь не о сюжете, а хоть о каком-нибудь мало-мальски значимом конфликте. Ну не считать же таковыми стычки «дай закурить» или мечты пацана о новой видеокарте? И приходит понимание: да нет же, это как раз и есть самые настоящие личные конфликты каждого из героев, и именно подобные вещи их бы и волновали, а вовсе не спасение мира. Чуть ли не шкурой чувствуешь и напряжение Лены в темноте, и ломку Алексея без клавиатуры под рукой, и фантомный зуд Артема, и даже трансгуманистическое нежелание Якута летать самолетом, так как еще со времен Икара жива теория, что человек, который сел в металлическую птицу и полетел – уже не человек.
Затем пришла легкая зависть: будь у меня хотя бы десятая доля усидчивости автора, я бы свой магнум-опус давно доделал. Но после все заслонили столкновения персонажей с химерами, которых герои отнюдь не наматывают на кулак, уводя в закат блондинок с тележками трофеев. Предварительно пристыдив интеллектом, навыками и чувством меры, автор дополнительно продемонстрировал, что он умеет и в экшен, но даже его не намерен давать больше чем требуется. И мне оставалось лишь молча вздохнуть. Да, пора уже признать очевидное. Флагман цикла «Линга Шарира» на фоне тысяч атэшных боевиков выглядит майбахом в потоке тюнингованных приор. И тот и другие едут с общей скоростью – но один лениво катится, умудряясь не расплескивать шампанское в салоне, в то время как остальные срывают движки и хрипят перегруженными динамиками с целью хоть как-то превзойти конкурентов.
В процессе чтения все не мог понять, что же мне все это напоминает. Затем ответ пришел: ну конечно же, легендарный «Тигр! Тигр!» Альфреда Бестера. С поправкой, что тамошний винегрет фантдопов и сюжетных линий работал именно что как стильный аттракцион, а из «Третьего возрождения Феникса» выкачан весь юмор. По крайней мере в первой половине текста, пока не начались хрестоматийно тупые генералы и почти-гладиаторские поединки. Притом не хватает роману как раз не юмора, а именно стилистики. За обилием деталей не видно картины. Персонажи шикарны, взаимоотношения понятны, но все это уже было. Выгодно выделяется разве что Костик, да и тот при рассмотрении с лупой выглядит искусственно. Такое случается, когда перед персонажем вырисовывается драма, которая на деле предназначена работать именно как драма читателя, а сам персонаж ее драматически переживает как бы за компанию, потому что так нужно. Или же мне просто не показалось, что вынужденно аутичный супергерой в горящем самолете выберет для спасения именно этих двух пассажиров в противовес другим. Да, другие пассажиры сердце читателя трогают меньше – но персонаж-то должен, просто обязан видеть эту картину совсем иначе. Подобные поблажки читателю преподносятся нередко.
Отдельно следует отметить, что «Третье возрождение Феникса» даже близко не показывает историю, а рассказывает – но удивительным образом остается кинематографичным произведением. Я же предпочитаю тексты именно визуальные, в которых автор на страницах отсутствует, а таковые встречал лишь в текстах от первого лица. Но здесь с этим все в порядке. Переключаясь между десятком действующих лиц, автор чудесным образом умудрялся убирать себя самого, поэтому не возникало ощущения, что герои романа мыслят одинаково, что обычно и происходит при обилии фокалов. Одного этого уже достаточно, чтобы занести роман в учебники как пример техничного этюда.
Концовка произведения практически не трогает, но это не является недостатком. Каждая из заимствованных в «Линга Шарира» идей сама по себе уже с полсотни лет является обособленным учением, со своей кульминацией и катарсисом, в рамках собственных талмудов. При столкновении они просто не работают, равно как нельзя, к примеру, читать симметрично Коран, Библию и Махабхарату и ожидать приход равномерного эмоционального взрыва. Особенно если по телевизору фоном звучит заставка «Улиц разбитых фонарей», машинистка в соседней комнате отстукивает многостраничные протоколы с перечнем предателей Родины, с потолка монотонно капает вода, над левым ухом противно скрипит колесо сломанной инвалидной коляски, а за окном толпа скандирует на древнеарамейском основы джайнизма для начинающих. Потреблять все это одновременно вполне можно – в век информационных психозов все мы и не такое можем. Но вот переварить – нет. Да оно и не требуется.
Дисклеймер в финале чувствуется как обязательная заминка после изнурительного, но чертовски увлекательного похода в горы, и вполне прокатывает за полноценную главу романа.
Что можно в сухом остатке сказать про историю о группе Феникс? Прежде всего, стоит поблагодарить Виктора Романовича именно за то, что к концу чтения голова читателя оказалась готова к этому самому сухому остатку. Обычно после подобных произведений мозг пухнет от обилия незавершенных конфликтов и оборванных линий. Здесь же с этим все в порядке – автор умело закончил то, что начал. И это уже достижение.
Виктор Саморский подобен Вилли Фогу, обогнувшему земной шар за восемьдесят дней. Тот точно так же не путешествовал, а «описывал окружность» – но по окончании этого процесса оказалось, что путешествие все же состоялось, да еще и чертовски увлекательное. Хочется пожелать автору даже не продолжать тематику сновидцев, а направить усердие и талант на создание чего-то совершенно новаторского и стилистически однородного. Технодемка вышла на славу, теперь требуем роман!