Рецензия на сборник поэзии «Космея»
Начну с того, что этот сборник - еще одно открытие для меня на АТ. Именно с точки зрения современной поэзии. Я сначала скажу общее впечатление, а потом пройдусь по некоторым стихотворениям адресно. Хоть и филолог я, но поэзию не очень жалую по причине ее некоторой нарочитой интимности, что ли. Помню, в студенчестве по творчеству Цветаевой надо было что-то типа реферата написать. Начала читать "Поэму конца", и мне стало стыдно. Вот в прямом смысле! Будто я подглядывала в щелку за очень личным, за тем, что посторонний глаз не должен видеть. Со временем, конечно, научилась не пропускать боль и трагедию авторов через себя...
И вот давно забытое чувство стыда, со-переживания и внутри-творчества снова напомнило о себе. После прочтения сборника "Космея". А знаете, что помогло дочитать, не закрыть страницы? Чувство жизни. Как говорил Блок - "удесятеренное чувство жизни". Оно разлито (именно это слово подобралось) по всему тексту, звучит в каждом стихотворении. Но. Индивидуально, точечно, и каждый художественный образ нивелирует собственный смысл. В общем, на мой взгляд, это и есть настоящее таинство поэзии - врачевать и очаровывать.
У меня возник стойкий ассоциативный ряд с фотоальбомом профессионала, где каждый раздел включает именно те фотографии, которые отвечают за настроение и эмоциональность. Вот даже такая цепочка нарисовалась: творчество-любовь-природа-адовы муки творца-снова любовь-родина-душа-прощение. С последним звеном я не разобралась пока. То ли прощение, то ли прощание. И то, и то рождает светлую грусть, выстраданную, усмиренную, вырванную из бушующих страстей. Возникает ощущение, будто автор приручил, посадил на цепь и загнал временно в будку дворового пса, которого никто раньше не мог поймать)) И этот пес преданно охраняет теперь своего хозяина, не дает чужаку войти без разрешения. Вот как-то так. Сумбурно, да? Сейчас остановлюсь на отдельных текстах, и все придет в равновесие.
Первое стихотворение "Космея". Не зря так и назван сборник. Именно в нем возникает образ Сада, который в той или иной степени будет присутствовать в других стихотворениях. Он - один из центральных. То есть смотрите, что получается. Сад - дело рук человеческих и одновременно явление природное. Единение Природы и человека, их сдвоенный, совпавший путь. Вроде, ничего особенного автор не сказал. Ну сад, ну цветет в нем космея, ну осень скоро. Но как же хрупко-хрустально показаны эти образы! И здесь у меня Сад еще ассоциируется и с символом райского сада. Мы о нем знаем, но он не доступен для нас. Поэтому так хорош для лирического героя этот непритязательный садовый цветок, кем-то посаженный, но хранимый автором. Отмечу еще анафору как прием, придающий идее некую повторяемость, незыблемость. Кстати, очень кстати автор им воспользовался.
В "Ты держишь в руках" отмечу прием аллитерации. Вообще, не очень люблю, когда мне тыкают в него, утверждая, мол, как же, здесь же звукопись, это так красиво. Никогда не любила красивости ради красивостей. Красота должна быть со смыслом. А иначе это розовые сопли. В этом стихотворении - со смыслом, потому что работает на образность. Ну и контрастные образы хороши. На самом деле на контрасте и трудно, и легко одновременно писать. Главное - не переборщить и не упасть в пародию.
Далее хочу остановиться на "Давай посидим". Почему зацепило? Три образа создают настолько яркую картинку, что ощущаешь, идет пламя от камина, как согревается тело под пледом, как растекается глинтвейн по жилам, и становится хорошо и радостно. Еще и от того, что рядом друг. Но потом все заканчивается. Остается одиночество и чувство грусти, о котором я говорила выше. Нет, в финале нет ничего такого, что говорило бы о настроении героя. Просто грусть. Потому что все три образа погасли, схлопнулись. Лишь послевкусие. Для меня - очень пронзительно.
"Звездный пес" - одно из моих любимых в сборнике. Отмечу образность, действительно звездно-космическую, небесную. Все настолько зрительно выдержано, что видишь картинку. Однако смысл задается контрастом. Соединение земного и небесного, быта и бытия. Не хочу захваливать автора, но поэт средней руки так никогда не напишет: "Мой Звездный пес, зачем спустился? Облезла шерсть и крыльев нет, И кость земная на обед. А может, дом тебе приснился?". Ни капли пафоса. Искренность в каждом слове...
"Запекая в печи слова" сначала не хотела даже смотреть. Терпеть не могу, когда словесное искусство сравнивают с кулинарией или с приготовлением пищи. Но. Глянула пару строк и... Дочитала с удовольствием до конца. Опять обращу внимание сначала на прием. Здесь использована кольцевая композиция. Что это дает тексту, особенно стихотворному? Она создает ощущение некой замкнутости жизненного круга, подчеркивает рутинность жизни с одной стороны, и ее уникальность с другой. И опять всего несколько образов, но зрительный ряд полон, тело стихотворения смыслово наполнено. В этом произведении переплелись несколько сакральных символов - слово, хлеб, родина. Слово - это творчество, хлеб - необходимость для жизни, глава всего, родина - отдых душе, память сердца. На мой взгляд, очень тонко и мудро получилось.
Что-то я расписалась. Столько у меня заметок на бумаге получилось. А реализовала только половину. Буду сокращаться. Еще в отмеченных - "А.Ахматовой". Поразило меня в нем вот та самая интимность, оголенность чувств. Словно автор посвящает свои строки возлюбленной настоящей, живущей рядом. "Юрате" напомнило есенинскую Шаганэ. "Другая глубина" и "Белые мухи" захватили, закружили чудесной образностью.
И хочу сказать еще вот о чем. Трепетное и требовательное отношение к себе как поэту, как к творцу. Опять контраст, и опять все сложилось правильно. ("Мама, прости за творчество")
Рифмовка. Импонирует параллельный способ рифмовки. Люблю такой)
Ну и последнее, пожалуй. Не все технически безупречно. Где-то размер съезжает. А всего-то делов - убрать лишний союз или предлог, пиррихий уйдет, и размер восстановится. Не суть. Это такие мелочи...