Рецензия на роман «Падальщик-Король»

Пожалуй, лучшего эпиграфа, чем слова доктора Малькольма Бетругера из DOOM 3, в нашем случае отыскать будет непросто:

«Боль и страдания ожидают тебя. У-ха-ха-ха-ха!».

Так много хочется сказать, но не знаю с чего начать… Боги, уже стал говорить, как протагонист этой книги… Потому пойду простым логическим путем (пойдем вместе). Если не знаешь с чего начать — начни сначала. Так и поступлю, продемонстрировав то, чем встречает нас «Падальщик-Король». Стилем.

Если я скажу, что роман обладает высоким порогом вхождения, то нагло совру. Порога вхождения тут нет совсем! Вам сразу четким и доступным языком объясняют — с чем предстоит иметь дело. И если вы не смогли пробраться дальше первых строк, а разум ваш взорвался — не мучайтесь вы боле, то книга не для вас.

Вообще когда речь заходит о слоге, стилистике, построении фраз и оборотах речи, сложно оставаться объективным. Так и норовит что-нибудь эдакое сказать, то похвалить, это опустить, руководствуясь исключительно вкусовщиной и личными пристрастиями. Скажу честно, моя первая мысль при начале чтения была всего одна — а выживу ли я до конца?
Можно сколь угодно рассуждать о том, как лучше, как хуже и как надо. Это все равно останется на уровне вкусовщины. Самый главный вопрос, на который следует ответить — а работает ли авторский замысел? Выбор данного стиля — стремление вызвать страдания ради страдания или сим есть часть общей мозаики, что складывается в единый механизм, работающий как часы?
Держим этот вопрос в голове и приступаем к разбору полетов. Ведь герои у нас имеют крылья.

События разворачиваются в эпоху Третьемира. Логично предположить, что до этого были Второмир и Первомир. Переход от каждого к следующему сопровождался массовым вымиранием по типу Пермского или Мелового. Однако остались единицы тех, кто смог все это пережить. Протагонист романа, монстр (а это тоже еще вопрос между прочим), что называет себя Архонт — один из тех, кто существовал еще в Первомире. Будучи весьма экстравагантной натурой, Архонт пребывает во флегматической скуке, пока судьба вновь не сводит его со старой знакомой — Мэтью Айкисл. С этого момента начинается взаимная игра на вымогание друг у друга того, что каждому нужно. Никто не спешит делиться секретами и собственными планами, но чем глубже погружаешься в историю, тем явственее осознаешь, что связаны эти двое куда теснее, чем кажется. Хоть и действуют они исходя из собственных интересов. Но, быть может, когда-нибудь они пересекутся?..

Помните тот кусочек текста, который я продемонстрировал в самом начале? Взгляните на него еще разок. Посмотрели? А теперь я вам скажу, что подобный темпо-ритм сохраняется на протяжении всей книги почти без изменений. От начала и до конца. Даже в моменты экшена, который тут есть, и его не так уж и мало, на самом деле.

В динамичных сценах повествование лишь немного ускоряется за счет добавления коротких, рваных фраз, но в реальном времени вам это заметить будет сложно, потому создается ощущение абсолютной монотонности сюжета в плане восприятия его скорости. И вот здесь мы должны вернуться к вопросу, который держим в уме с самого начала — работает ли это на авторский замысел? Если брать за константу то, что одной из задач было заставить читателя страдать — да, работает. И работает безукоризненно. А вот на вопрос страдания ли это ради страдания мы ответим чуть позже.
Но страдать придется. И придется много, особенно если подобный стиль вам не по нутру. Потому что стоит вам пропустить хотя бы слово… не абзац, не строчку…, а слово, то рискуете быстро утратить путеводную нить сюжета. И будете тогда обречены блуждать в потемках Третьемира.
И чтоб вас сильно не томить, перейдем мы к тому, что является самой сильной и яркой частью романа «Падальщик-Король». Именно она и позволит ответить на вопрос — страдания ли это ради страдания? Я сейчас говорю о персонажах и химии, которая между ними возникает.

Архонт — фигура крайне противоречивая. Что вы скажете о существе, которое считает большинство вокруг себя — не более, чем мясом? Но жрать просто так он не станет, ибо это скучно. Вообще скука — его бич, его проклятие. Он готов на многое пойти, чтобы ее развеять. С другой стороны — у персонажа есть принципы, через которые он не переступает. А образ его противоречив не только по характеру, но и по отражению в сценах, в которых он играет роль. Вот он жестоко и хладнокровно расправляется с кем-то, а потом умилительно обижается на расспросы и приставания жабки-ученой. Чтобы потом в отместку съесть жабу обычную (жабу жалко!). Он может рассуждать о прошлом, как о пережитке. О том, что стоит адаптироваться к духу времени. Чтобы потом перейти на тему вреда булочек и батонов. И все это сверху посыпано непробиваемым цинизмом. Вроде монстр, а вроде нет. Это даже говорит один из других главных героев после наблюдения за ним.

Вроде монстр, а вроде и нет...

И если Архонт представляется флегматичным чудовищем со склонностями к разумной философии, то Мэтью Айкисл — полная противоположность. Это деятельная непоседа и источник неуемного очарования, особенно в те моменты, когда желает смачно матюгнуться. Не переживайте, обсценной лексики в тексте нет, однако обыграно все просто замечательно.

Мне чо, гадать, с какими приколами ждут? Пусть они...

Ну, вы поняли ведь

Ее умилительность сквозит не только в речи и поступках, но и через химию, что возникает между ней и Архонтом. Наш мрачный циник терпеть не может бранную речь, что добавляет эмоций в их диалоги.

— Можешь мне рассказать о том, что ты хотела, но без ругательств?
    — Последнее счастье отнимаешь…

Поэтому вы всегда будете знать, чья это реплика, даже если говорящий не называется по имени. Речевая стилистика проработана до мелочей.
И автор приготовил всем нам приятный сюрприз, касаемо этого персонажа. Мало того, что она отлично проработана сама по себе — ближе к финалу книги нам позволят взглянуть на Мэтью с иной стороны. Увидеть, что этот образ на самом деле куда серьезнее и многограннее, чем можно было представить, опираясь только на то, что мы наблюдали до того. Да, читая вдумчиво и внимательно (а, как вы помните, это придется делать), можно заметить, что внутри Мэтью есть стержень, который не мог возникнуть просто так. Он создавался под влиянием тяжелых, драматичных обстоятельств. Переживаний и абсолютного неведения — как поступить дальше? Как жить дальше? И она нашла в себе силы если и не найти ответов, то не сложить руки в их поисках.

И, думаю, это самый подходящий момент для того, чтобы ответить на вопрос — дает ли автор читателю страдания ради страдания? Нет.
Будь история простенькой, с доступным и понятным стилем, легким на подъем языком — вы бы не смогли в полной мере прочувствовать то, что переживают герои. Тот же Архонт — да, он чудовище по натуре. Да, он принимает себя. Но доволен ли он собственной судьбой, которую по сути не может изменить? Он может лишь выбирать из доступных вариантов, что ограничены. Стараясь оставаться тем, кем хочет быть хотя бы по возможности.

Вас всех приручили к вине для самоистязания, потому что не заставить так рьяно проливать кровь живых созданий. И гораздо проще сломить тех, кто и так страдает.

Или:

Не рассчитывай, что будет в жизни просто, наивное дитя.

Герои страдают. Не напоказ, не на публику. Нет. Внешне вы ни за что не заподозрите их в этом. Они начинают страдать, когда остаются наедине со своими мыслями. Потому что не всегда знают, где искать выход. Но они ищут. И читатели ищут вместе с ними. Потому они и должны страдать. Иначе связь с героями будет не столь крепкой, чтобы прочувствовать все это. И все инструменты, которые автор использует, направлены на достижение этой цели — максимально связать вас с героями. Да, будет больно. Но у него получилось. Я это понял, когда осознал, что, несмотря на закипающий мозг, с героями не хочется прощаться.

Поговорим немного о технической части, сбавим уровень экспрессии (но это еще не конец!).
В плане орфографии, пунктуации и очепяток текст отлично вычитан. Никаких огрехов я практически не заметил. Была пара вопросов к знакам препинания, но то по итогу оказалось авторской пунктуацией.
Единственное, к чему можно объективно придраться, это повторы. Они регулярно встречаются, хоть и не сказываются серьезно на восприятии.

Вы ведь уже заметили характерный стиль (ну еще бы). Так вот, в нем не только проявляются речевые особенности персонажей. Например, Архонт почти всегда говорит так, будто оду философии на ходу импровизирует. Но и в описательной, авторской речи можно найти нечто подобное — возможно чуть сюрреалистичное, но яркое и запоминающееся.

В общем, есть и на что заглядеться, не только страдать.

А теперь я, как говорится, «убью подносом».
Смыслов в текст автор заложил много. Перечислять их нет надобности, вы и сами их найдете, если рискнете погрузиться в мир «Падальщика-Короля». Но я хочу обратить ваше внимание вот на этот фрагмент. Думаю, он идеально иллюстрирует то, что нужно периодически делать всем нам. Не только героям этой книги.

Я не сказал и половины того, что хотел. Но боюсь тогда рецензия получилась бы куда более сумбурной и не столь цельной. Отмечу лишь, что второстепенные персонажи вышли не менее достойными. Будь то полная душевных метаний Павлин, которая пытается оправдать свою сущность. Она такой же монстр, что и Архонт, одного вида. Но в отличие от него лишена склонности к философствованию. Зато пуглива, что на контрасте с устрашающей внешностью выглядит забавно и порой даже умилительно. Или же уморительная жабка-ученая Гереге, которая во время диалогов периодически кв-акает (еще один плюс в карму здешних диалогов). Как подобает любому исследователю, горящему собственным делом, она готова ради открытий лезть хоть чудовищу в пасть. Причем в буквальном смысле.

У здешних героев нелегкие судьбы. И чтобы это подчеркнуть, автор прибег к максимально дискомфортным для вас инструментам. Но самое главное, если вы решите ознакомиться с романом — инструменты работают. Они могут не нравится, вызывать боль и страдания. Но они работают. И потому не сопереживать героям просто не получится. А раз все работает, то не вижу повода не ставить высший балл.