Рецензия на сборник поэзии «Амур и Психея»

Рецензия на сборник поэзии и песен «Амур и Психея» 

 «Амур и Психея» — один из известных сюжетов античной мифологии, который повествует о взаимоотношениях бога любви Амура и смертной девушки Психеи. 

История эта — настоящая аллегория постоянной, а, правильно сказать, даже вечной тяги человеческой души к любви, к чувствам, к ощущению нужности, к теплу и нежности.

Очень часто людям во все времена недоставало таких ощущений. 

Иногда чувства подавлялись семьёй, традициями и обществом в целом, особенно если люди были не равны.

В центре сюжета — история Психеи, дочери царя, и Амура, сына Венеры.

Психея — олицетворение души, и имя её в переводе с греческого означает «душа». Она — девушка с неземной красотой: ею восхищаются люди, но она одинока. Мужа у неё нет. Все эти восхищения вызывают ревность богини Венеры, которая замышляет месть. Она подговаривает Амура внушить Психее любовь к самому ничтожному и жалкому из людей. Но, увидев её, бог любви сам влюбился. И, чтобы не исполнять приказ матери, Амур решил препятствовать любым взаимоотношениям девушки с мужчинами.

 Это только завязка, и я рекомендую прочитать эту сильную и замечательную историю, а ещё лучше — послушать крутое, глубокое, пронзительное и эмоциональное исполнение Василисы Кирилловой и Соляриса. Он же написал прекрасные стихи — тонкие, с глубиной и пронзительной силой.

Итак, давайте окунёмся в историю этой, без сомнения, великой любви.

Песнь первая: «Не пешка»

Эта песня рассказывает о метаниях Психеи: девушка под восхищёнными её красотой взглядами ощущает себя лишь товаром, вещью на продажу, которую продадут кому‑то подороже. Никто не видит и не хочет видеть её душу: всем только облик смертный подавай. 

Эта история повествует о том, что часто люди и обществовидят в других, и особенно в женщинах, только внешнюю обёртку, лишь красивый товар. Никто не пытается увидеть душу, да и не принято как‑то в обществе смотреть дальшевнешнего.

 А ведь вся красота скрыта внутри, вся глубина человека — прекрасный и живой родник эмоций, чувств и переживаний: он там, в глубине наших душ. Тело наше смертно, оно рано или поздно увядает, а душа, наша внутренняя красота, вечна.

 И как же прекрасно было бы, чтобы все смогли смотреть в глубину, а не только Амур, разглядевший Психею! Какой сильный и глубокий крик души! Душещипательная метафораборьбы любви телесной и любви душевной. Не тело главное — душа в любимом, каждом человеке!

Как же глубоко пронзает душу эта песня! Эта печаль, душевная мука и терзания переданы через такое мощное, пронзительное исполнение. Глубокий и тонкий монолог о любви и чувствах, о страхах, вере и терзаниях.

Песнь вторая: «Ревность Венеры»

Здесь потрясающе передан рассказ о том, как ревность может изъедать душу и как такие сильные муки способны толкнуть на ужасные и немыслимые, но при этом бесполезные деяния. Это тонкий, сильный и душещипательный монолог! В песне великолепно переданы метания Венеры, её терзания и муки из‑за невозможности ничего изменить, невозможности победитьлюбовь земной смертной девушки — той, кто сама её олицетворяет. 

Это очень сильная метафора ревности, и песня глубоко пронзает метаниями и терзаниями, душевными муками и болью. Настоящая глубина, переданная через сильный, буквально разрывающий эмоции голос Василисы, через настроение и силу каждого слова! Я слушал и словно ощущал всю вибрацию чувств Венеры.

Песнь третья: «Ты полюби не крылья за спиной»

Это глубокая душевная песнь любви, воззвание к любимой, попытка сказать, что ни наше положение, ни наш род, ни возможности, ни тело не определяют нас (хотя это тоже часть нас), а внутренний мир — наша душа, наша октава.

 Песня выходит далеко за пределы великого сюжета о любви. Это общая истина, которую часто забывают, обращая внимание лишь на антураж. 

В основе своей божественная природа Амура и смертная Психея отображают неравенство между людьми, родовитыми семьями, которые чтили своё положение в обществе и не могли сходиться с простолюдинами. 

Эта история действует и в обратную сторону. И в данном случае герой пытается сказать девушке, что неважно, какого он роду, а важно, что для души, для чувств нет преград. Потрясающее исполнение! Вокал до мурашек, а музыка задевает самую душу. Наслаждение!

Песнь четвёртая: «Завистливый зверь»

Как сильно, ёмко и надрывно, с передачей ноток зависти, страха, боли и тяги к прощению получилось у Василисы оживить своим прекрасным голосом этот образ! 

Это симфония даже не сожаления о зависти, а сожаления о последствиях.

 Когда сёстры, родная кровь, нашептывают и отговаривают, — это страшно и ужасно. Здесь прекрасно передан мотив зависти и сожаления, но одновременно от песни просто идут мурашки — от самого факта, что зависть может исходить и от родных.

Песнь пятая: «Смертная душа»

Здесь рассказывается о муках и страданиях Амура, о его любви к прекрасной Психее. Монолог его мыслей и боли настолько пронзительно и лирично спетВасилисой, что все его чувства — любовь, предательство, семейный долг — ощущаются в душе. 

Слушая, сопереживаешьгерою и понимаешь, насколько непросто ему. С одной стороны — строгие устои семьи и властная мать, затеявшая недоброе, а с другой — предательство и всепоглощающее чувство любви и прощения. 

Особенно ему больно от предательства возлюбленной, но его любовь сильнее боли. В песне, в прекрасных стихах и исполнении выражена вся метафора борьбы общественных и семейных устоев и личного счастья.

Песнь шестая: «Испытания Венеры»

Какая мелодия, какой посыл! Прямо чувствуется, как Венера зла, как негодует, но против сына своего душа её идти не будет. 

Но пусть теперь докажет дева, достойна ли быть в божественном раю. И испытания свои она несёт не с благодатью, а словно рубит и поёт: «Достойна будь той благодати».

 Здесь девушке предлагают пройти несколько испытаний, и, выдержав их, только тогда она сможет заслужить любовь.

Песнь седьмая: «Царство теней»

Этоиспытание — невыполнимое и опасное. Венера отправляет девушку в самые глубины бездны — в царство Аида, к Персефоне, за шкатулкой с красотой. 

Но любопытство погрузило Психею в сон, а Амур сумел, преодолев все преграды, пробудить её. Это не просто история, а метафора преодоления трудностей: через испытания — к любви, где даже преграды не остановятдведуши. 

Там, где любопытство стало ударом, возлюбленныйпротянул свою руку, коснулся души любимой, и вновь зазвучит песнь любви. Никакие испытания не преграда: лишь любовь определяет всё. 

Здесь музыка словно мрачный коридор, где слияние, резонанс голосов Соляриса и Василисы оживляют образы героев и отыгрывают их роли в мощнейшей мрачной феерии, в которой всё равно проступает сила надежды.

Песнь восьмая: «Вечная любовь»

Это мощный финал, смысловое завершение истории. Здесь победившая все невзгоды и испытания любовь Психеи и Амура обращается к Зевсу — владыке Олимпа — с просьбой признать их союз и прекратить все козни в их сторону. И в конце они поднимаются на гору: Амур восходит вместе с любимой, которую вводят в божественный пантеон. Теперь, несмотря на пересуды и молву, и вопреки всем трудностям, они будут навечно вместе. Эта история — великий гимн любви, олицетворение настоящих, искренних чувств и того, что для любви нет преград: она всегда едина для всех, и все равны перед ней. Будь ты бессмертный бог или смертная девушка — ты имеешь право на счастье. Василиса и Солярис в этой последней песне поставили воодушевляющую по силе финальную точку — мощный завершающий аккорд. И мощь их голосов, чувства, объединяющие их союз, смогли стать тем фундаментом, через который они оживили эту дивную и прекрасную историю любви из древних мифов. Это невероятная работа и потрясающий по силе талант авторов, композиторов и голосов, что звучат как живая поэзия в самой ткани мироздания, как октава резонанса со слушателем невероятной силы. Это лично для меня — потрясение и восторг. Это любовь к музыке и поэзии, мифам и легендам огромной силы. Это феерия души. Это рождение рок‑оперы, рассказанной с такой любовью и глубиной. Мой глубокий поклон вам от души! Спасибо.

Заключение

Всё это выражено как в самом мифе, так теперь и в замечательной рок‑опере — настоящем эпосе о любви, сотворённом талантом и потрясающим исполнением Василисы Кирилловой и Соляриса. Их голоса здесь — как стрелы Амура, как глубокие колодцы, в которых ты видишь всю глубину, всю метафизику любви, познания чувств и преданности, готовой пройти все испытания: от предательства и ссор до самопожертвования и служения любви. В звучании, голосах и слове выражена вся полнота этих ощущений, и чувствуется боль и чувства героев истории. Здесь, в музыке, слушая, ощущаешь чистый резонанс эмоций и ощущений. Так выразить, прожить и спеть историю о слиянии душ, о безусловной и вечной любви как апогее в жизни, как мне кажется, не все способны. А наш замечательный дуэт прожил эти песни и стихи, пронёс их через свою душу и спел нам так, что трясётся душа.

Желаю Солярису и Василисе и дальше творить невероятные истории, мощные мелодии и оживлять свои миры.

От всей души, с уважением, Иван.