спасти рядового райана

Сердцу каждого дорог праздник Победы; дорог независимо от национальности и вероисповедания; дорог, невзирая на цвет кожи и разрез глаз; и без исторической памяти немыслимо, непостижимо и невозможно полнокровное, полноценное осознание этой по истине великой победы! В своей картине Спилберг даёт не только широкую панораму войны, но и помогает лучше понять, как воевали люди, в чём истоки подвига человека на войне. И какой же разный он, подвиг, как трудно его порой определить.

Творчество Спилберга великолепно, неординарно, многопланово. Он прошёл нелёгкий творческий путь от очерков, в которых проявились мастерство и наблюдательность журналиста, знание жизненного материала и умение анализировать факты, до роскошных фантастических эпиков, не имеющих аналогов во всём мире. В “Спасении рядового Райана”, Спилберг неумолимо и безжалостно погружает нас в атмосферу войны, густо насыщенной болью, неистовством, ожесточением, страданием, кровью; в течение следующих часов талантливый режиссёр ещё раз докажет зрителю аксиому, что война – это ад: нет в ней победителей и есть только потерявшие…

Бескомпромиссному визуальному стилю, фильм во многом обязан участию в проекте Януша Камински, выдающегося польского фотографа и оператора. Вместе с солдатами камера “глотает” солёную воду, “бежит” под ливнем пуль, “захлёбывается” реками крови. Именно Камински сделал сцену легендарной высадки американской морской пехоты в Омахе 6 июня 1944 года безупречным шедевром военного кино, незыблемым и недостижимым мемориалом операторскому искусству. Камински, воссоздал этот эпизод настолько реалистично, что зрителям невольно покажется, что они тоже лежат на мокром песке, молясь, чтобы шальная пуля не пронзила их каску.

Каждая сцена этого фильма - маленький шедевр, вступая в какой то немыслимый синтез, вместе они поднимают уровень драматизма до невиданных высот, беспощадно разыгрывая при этом в глазах зрителя симфонию страха и ужаса. Чего стоят кадры с солдатом несущим собственную руку, оторванную взрывом; с освобождением пленного пойманного отрядом Миллера и это притом, что минутами ранее он убил их друга; наконец, в самом конце фильма, когда фриц под аккомпанемент успокаивающего шипения вонзает кинжал в грудь своей жертве. Эти и другие сцены призваны подвести зрителя к основной мысли картины – о противоестественной природе войны, заставляющей людей убивать друг друга.

Чтобы трагедия фильма стала ещё яснее, необходимо пристальнее вглядеться в его центральные образы. Например, капитан Миллер – образ сложный и далеко не однозначный. Война не только возвышала людей, но и ожесточала; ещё недавно, будучи учителем, пред нами Миллер предстаёт бескомпромиссным и хладнокровным убийцей, лёгко бросающим вызов судьбе с единственной целью: выполнить поставленный приказ. Но считать этот образ отрицательным нельзя, так как при всей своей ожесточённости верность товарищам и боевому братству – для него святая святых. Да и смерть Миллера, бросившегося на танк, - это смерть воина, смерть героя.

Тема нравственного испытания действующих лиц в психологически острой ситуации явилась, тем средством, которое было важно Спилбергу для воплощения своего нравственно-эстетического идеала, для исследования духовных истоков героизма отправленного на неминуемую гибель отряда во имя спасения одного человека.

“Спасение рядового Райана” относится к числу тех фильмов, которые необходимо смотреть, чтобы помнить и не допускать трагических повторений. И хотя я всецело признаю, что при всей своей шокирующей реалистичности “Спасение” наименее правдивая картина подобной тематики, отражение человеческого подвига в ходе войны, значение каждого отдельно взятого человека в её истории – заслуживали именно такой экранизации: яркой, зрелищной, живой. Таким образом, абстрагировавшись и забыв о расовых принадлежностях “Спасение рядового Райана” является не только неугасающим бриллиантом мирового кинематографа, но и навсегда останется бессмертным памятником героям зловещей войны.