Споры Бро-Бро. Фильм «ОДЕРЖИМОСТЬ» (2014)

Одержимость Whiplash. США, 2014. Режиссёр - Дэмьен Шазелл. В главных ролях: Майлз Теллер, Дж.К. Симмонс. Жанр - музыкальная психологическая драма 

Родился я с любовию к искусству;

Ребенком будучи, когда высоко

Звучал орган в старинной церкви нашей,

Я слушал и заслушивался - слезы

Невольные и сладкие текли.

Отверг я рано праздные забавы;

Науки, чуждые музыке, были

Постылы мне; упрямо и надменно

От них отрекся я и предался

Одной музыке. 

(Монолог Сальери в драме А. Пушкина «Моцарт и Сальери»)

 Вот он, главный герой картины, 19-летний барабанщик Эндрю Ниман, первокурсник нью-йоркской консерватории Shaffer. Его имя никому не известно, даже товарищи по оркестру не замечают его. А в душе Эндрю скрываются немалые амбиции. Кто же он: Моцарт или Сальери? Он ещё вольно дышит - не знает, что сейчас его заметит Флетчер, ах, этот палач, этот подлец и паяц.

– Не кажется ли тебе, что за двести последних лет принципиально изменилось отношение к максиме «гений и злодейство несовместны»? Вот и фильм «Одержимость» утверждает, что путь к успеху лежит через злодейство. Мелкое, подленькое, но злодейство. Маленький говнюк Сальери по имени Эндрю последовательно идет к успеху, отринув дружбу и любовь.

– Не кажется. Цель Сальери - занять место Моцарта, а не вырасти до него.

– Цель мальчика та же – подвинуть конкурентов, используя любые средства. Ему не нужны друзья, о чём он сам заявляет. Ему не нужна девушка, о чём он сам ей заявляет. Он подличает по отношению к своему конкуренту-барабанщику. Чем не Сальери?

Он ещё думает, что сможет жить, как все. Назначает свидание девушке...

– Где он подличал? Когда сказал, что тот плохой барабанщик или когда на минутку положил ноты, а их украли?

– Его конкурент не мог играть без этих нот. Разве не приходит мысль, что Эндрю сам их и украл? Зачем кому-то другому ноты партии ударника?

– Приходит мысль, что их забрал дирижёр Флетчер в качестве воспитательного мотива.

– Да, такая мысль тоже приходит. Но помнишь фразу трубача, который говорит Эндрю после этого эпизода: «ты только мою папку не бери!» Это явный намек, что наш Сальери ту папку все-таки взял.

– Ты думаешь, музыкант буквально попросил не брать свою папку? Он просто выразил свое отношение к новичку-выскочке. А у Эндрю на морде лица написаны все эмоции в течение всего фильма. И украденной папки среди этих эмоций нет. Мы в данный момент занимаемся тем, что препарируем труп, а не разговариваем о кино. Все идеи должны восприниматься в контексте эмоциональной составляющей картины. Может, сначала поговорить о фильме, а об идеях потом?

Вот он, душегуб Флетчер. И взгляд у него , как у кобры перед броском.

– И о чём этот фильм?

– О любви к джазу. О том, что поговорка «искусство требует жертв» – не пустой звук, искусство реально требует жестоких жертв от человека, который даже не знает, сможет ли состояться или будет выброшен на обочину. При этом сказать, что фильм о репетициях – это ничего не сказать, потому что фильм до предела остросюжетный. Это искусство – построить фильм о репетициях так, чтобы у зрителя замирал дух.

– Мне кажется, это фильм о любви к себе в джазе. Заметь, в кино много музыки, но музыки репетиционной, технической. По сути джаза здесь вообще нет, за исключением последней сцены.

– Здесь в каждой сцене присутствует чёткий ритм. Ритм можно считать третьим главным героем фильма, он по значимости не уступает Эндрю и Флетчеру. Он агрессивен и всепоглощающ.

Философское отношение к жизни "поорёт - перестанет" к Флетчеру неприменимо.

– Насколько метод безжалостной диктатуры Флетчера вообще эффективен? В фильме он эффективен, а в реальности? Флетчер использует только отрицательную мотивацию, причём в самом грубом, самом уничижительном её варианте. Я сильно сомневаюсь, что на одной отрицательной мотивации можно построить что-то прочное.

– Ну, он иногда улыбается, кивает головой, для тех бедняг это много значит и можно считать положительной мотивацией. Возможность попасть в хороший коллектив – это тоже мотивация, они же постоянно на концертах такого рода.

Что сделает студент консерватории, когда его машину сомнёт грузовик? Конечно же, окровавленный и переломанный, понесётся в лапы к своему мучителю. А вы говорите: "Сальери"...

– Я хочу все-таки ответа на вопрос: мир искусства жесток и в нем выживают только зубастые акулы? Или можно всего добиться трудом, никого не предавая? Сегодня в мире торжествует Сальери или есть место Моцарту?

– Эндрю не Сальери: у него есть любовь к музыке, он ее слушает не ради тяги к успеху, он ее любит! Эндрю не зубастая акула, он ведь никому подлян не устраивает, он вкалывает, как одержимый.

– Он вкалывает, но он подленький. Просто молодой еще и не заматерелый. По крайней мере, я этот крайне несимпатичный мне образ именно так трактую.

Один другому сломал жизнь и карьеру, а тот в ответ предал. Не в отместку, так получилось. Гадко, конечно. Теперь мирно сидят и договариваются о новой встрече. Стоит ли поверить Флетчеру? Ведь в нём порой мелькает что-то, что можно трактовать как проявление человечности.

– Где он подленький? В том, что у него на лице написано, что он хочет играть?

– Флетчера из-за кого уволили из консерватории?

– Из-за покончившего с собой музыканта прежде всего.

– Но подписал-то кляузу Эндрю! Хотя Флетчер, конечно, не меньший говнюк, чем Эндрю. И по сути его выгнали правильно.

– Эндрю поймали в минуту слабости, когда он себя пожалел.

– Ну так любую подлость можно оправдать!

– Это подлость, но он совершил ее не ради карьеры! Это не называется «идти по головам». Он отомстил за собственное разрушение. Флетчер ему ответил, кстати, тем же. И гораздо более жестоко.

Вот он, светит лысиной - прям святой с нимбом. Не обольщайтесь. Это уже не педагог и даже не лютая зверюжина. Это мстительный подлец. Простодушный Эндрю только сейчас понял, какой с ним приключился облом.

– Ты говоришь фильм о джазе, а получается, что фильм о двух неприятных персонажах. Фильм безмузыкальный, несмотря на море музыки. Фильм с очень сомнительной основной идеей о достижении успеха. Но да! Офигительная игра главных героев. Драйв. Эмоции. Всё это есть в фильме, тут я готов поставить самые высокие оценки. Но я не чувствую никакого вдохновения, посмотрев его. 

Момент истины. Через тернии - к звёздам. Муки творчества, музыка, музыка, музыка, бешеный ритм, а весь мир пусть катится лесом.

– Спроси у зрителей, насколько он безмузыкальный. Вот ты чувствуешь, к чему-то призвание, твоя жизнь будет к этому устремлена, ты просто будешь делать свое дело, невзирая на трудности. Весь фильм Эндрю бесит поведение Флетчера, а когда в финале на концерте тот пытается вывести его из себя, он, вернувшись, уже не реагирует на это. Он стал Бадди Ричем не когда сыграл своё потрясающее соло, а чуть раньше, когда обрёл уверенность в себе и независимость от Флетчера. Даже Флетчер это не сразу понял, а он гениальный, хоть и сволочной педагог. 

"Ты что творишь, говнюк? Я тебе глаза выдавлю!" Поверил бы он сейчас, что всего через 15 минут поднимет этому говнюку упавшие тарелки?

- В самом деле, Сальери в «Одержимости» и не ночевал. Если в фильме и можно выделить основную идею, то это «Искусство требует жертв», причём в самом буквальном смысле – какой процент пришедших к ногам этого идола окажется им безжалостно выброшен на улицу? Практически все, а состояться могут лишь единицы. Так стоит ли оно того? Что пересилит на чаше весов: гениальность одного или спокойствие добропорядочных граждан?

То самое - наивысшее понимание. Когда слова не нужны...