Пишем кровью

Художники-скульпторы – конкретные ребята. Пока писатели говорят метафорами – «пишу кровью сердца», живописцы малюют свои картины кровью натурально.

У себя бы такую картину не повесил, если честно. Что-то внутри сопротивляется) 

Мне и фото смотреть – морозно. Хотя, в принципе, крови не боюсь.

А ещё – это кажется немного искусственным. Не так важна картина, как способ её создания. Впрочем, каждый ищет новые формы. Это уже не так постмодерн, как мета- — идея качается между иронией и искренностью.

Ну и конечно – вызвать культурный шок. Грубо, но своей цели – потрясти, эпатировать – достигает.

Из этой же обоймы – рисовать языком, кисточкой, закрепленной в веках глаз, пенисом и т.д.

Как сказала одна добрая душа в комментариях под блогом на эту тему: «Я обыкновенная стандартная художница, люблю эксперименты, но в рамках здравого рассудка. Дай Бог этим художникам здоровья».

Возвращаясь к «крови сердца»

1. Марк Куинн (Marc Quinn) – один из ярчайших представителей Young British Artists, влиятельного движения британских художников, сложившегося в конце 1980-х и объединившего таких мастеров, как Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Сэм Тейлор-Вуд. 

Признания, успеха и басно­словных цен на свои работы они добились, эпатируя публику. Херст выставлял акул в формалине, Эмин — перепачканную выделениями постель. Провокации, все дела. Не первые, и не последние на этом пути)

Куинн пошел дальше. По его словам: «Хотел сделать живое произведение». Мне оно живым не показалось. Ни визуально, ни символически. Но то такое. Художник видит своё.

В течение года Марк сдавал понемногу кровь и так собрал больше пяти литров — столько, сколько циркулирует в кровеносной системе человека. Залил ее в сосуд в форме головы, а дальше встал перед проблемой, как это все сохранить до выставки.

— Если заморозить в морозильнике, то холодный воздух постепенно высушит кровь. Она превратится в пыль. Несколько лет я думал над решением — в результате поместил голову в ­охлажденное силиконовое масло: так не поступает внутрь воздух. И сбор крови, и по­иски решения — отличная иллюстрация пресловутой романтической метафоры о том, что художник ради искусства должен пострадать. Учитывая, что голов с кровью я сделал пять, в мире сейчас находится литров тридцать моей крови. И я при этом жив-здоров. Организм восстанавливается, природа себя вновь и вновь регенерирует. Вот что интересно исследовать и понять».

Т.е. незамысловатая материальная иллюстрация метафоры. 

2. Виниций Кесада (Vinicius Quesada), бразильский уличный художник. 

Аргумент художника - сделать свои картины "экологически чистыми".  

Серию картин «Blood Piss Blues» посвятил охране окружающей среды. Рисовал своей кровью и мочой.

«Я никогда не использовал чью-то еще кровь, и я никогда не вредил другому живому существу. Это [искусство] не что-нибудь сатанистское или спиритическое. (Я на самом деле атеист)»

Что там кровь) Всё уже было. 

Японский художник-скульптор Масакиши Хананума /конец 19 века/. Когда узнал, что умирает от туберкулеза, то решил оставить своей девушке ценный подарок – свою скульптуру из огромного количества элементов темного дерева, соединенных с помощью детали «ласточкин хвост» и клея. Художник делал микроскопические отверстия в скульптуре, чтобы вставить волоски, которые он брал со своей головы. Масакаши удалил себе зубы и ногти, чтобы имплантировать их в статую. Приодел в свою одежду. Подарил свои очки. Сходство было поразительным. Художник прожил ещё десять лет.

Материальное воплощение темы – бессмертие в искусстве)

Как сказал Александр Пушкин /наше всё/

«Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит…».