Рецензия на фильм «Лабиринт фавна» 2005

«Лабири́нт фа́вна» (исп. El laberinto del fauno) фэнтезийная драма мексиканского режиссёра Гильермо дель Торо по мотивам произведений Артура Мэкена, вторая часть его трилогии о гражданской войне в Испании, начатой фильмом «Хребет дьявола». Фильм участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2006 года, в рамках которого 27 мая состоялась мировая премьера ленты. Лауреат трёх премий «Оскар» (лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший грим).

Есть добрые сказки с хорошим концом, а есть страшные сказки с мрачным финалом. Именно к таким относится история, рассказанная в фильме «Лабиринт Фавна». Несмотря на жанр «фэнтези», этот фильм далеко не для детей и даже не для подростков. Детям его вообще нельзя смотреть, несмотря на то, что главный герой там одиннадцатилетняя девочка (кстати, именно поэтому в первую очередь). Подросткам также не рекомендуется, ограничение по возрасту тут должно стоять не менее 18 лет. Фильм в гротескной форме рассказывает об одном очень мрачном периоде в истории Испании, а именно о гражданской войне там.

Легенда истории такова. Принцесса Муана, дочь короля фантастического мира сбежала из своих покоев в подлунный (наш реальный мир) и там погибла. Огорченный король оставил множество дверей по всему миру и ждет, когда его дочь воскреснет, переродившись и вернется в потусторонний мир.

В реальном мире события разворачиваются в 1944 году. Уже пять лет, как утвердилась власть Франко, но партизанская война не ослабевает. Более того, партизаны в фильме показаны очень сильным противником, способным наносить серьезные поражения регулярным войскам франкистов. Вообще обе стороны тут достойны друг друга и словно пытаются перещеголять противника в жестокости и цинизме. Правда партизаны показаны чуть-чуть положительней, чем их противники – фашисты.

Капитан Видаль, руководит отрядом карателей, который расположился на своей базе высоко в горах и борется с продолжающими сопротивления партизанами. Видаль очень любопытный персонаж. В нем в гротескной форме сочетается преданность власти, необычайная жестокость и странная сентиментальность. Удивительный и крайне ядовитый коктейль. Видаль мечтает о подвигах во славу Франко, о гротескной героической смерти на поле боя и необычайно любит своего только что родившегося сына. По отношению к врагу Видаль натуральный зверь, по отношению к близким – животное. При этом он носит в кармане часы своего отца, что погиб при Анвале (катастрофа испанских войск в ходе войны в Марроко). И мечтает пасть на поле боя как его отец – «разбив часы». Эта дикая театральность главного антагониста в сочетании с показанным в фильме садизмом и необычайной жестокостью делают Видаля своего рода «страшным клоуном»: с одной стороны безумным, с другой стороны необычайно трезвомыслящим. Честно говоря, он мне напомнил нолановского Джокера. Видаль - подонок, но при этом жутко сентиментальный подонок. В его лице автор изобразил разом весь франкисткий режим.

По требованию Видаля к нему на базу приезжает его беременная жена Кармен, а вместе с ней её дочь от первого брака - Офелия. Родной отец Офелии погиб на войне. Капитан Видаль удочерил девочку, но не пытался её полюбить. Он хочет только сына, и ради этого готов терпеть рядом с собой чужого ребёнка. Можете представить, что испытывает маленькая Офелия, живя рядом с таким отчимом (вот это и есть четкие «плюс восемнадцать»). 

Если дальше проводить аллегории, то Кармен можно определить как «Испанию». Она приняла, точнее просто смирилась с таким «мужем», но не полюбила его. А Офелия это та «другая Испания», которая потерпела поражение в той войне. Именно Офелия морально противостоит Видалю весь фильм, затем погибает от его руки в самом конце, но при этом спасает от смерти новорожденного сына безумного капитана. Этого сына можно определить как «новую Испанию», родившуюся в результате безумной войны. В финале партизаны поголовно истребляют отряд карателей и уничтожают базу франкистов. Капитан Видаль, только что убивший юную Офелию, со своим младенцем на руках просит партизан «рассказать потом сыну, как погиб его отец». На что партизаны отвечают: «этого не будет, он даже имени твоего никогда не узнает!» Смерть за смерть и око за око.

Это сюжет в реальном мире.

В фантастическом – другая история. И она не менее брутальная, чем происходящая в реальном.

Там к юной Офелии приходит посланник короля волшебной страны – Фавн. Он выглядит не как белый кролик, а как высокий, мрачный и немного страшный персонаж, однако Офелия его не боится. Фавн сообщает девочке, что она дочь короля – принцесса Муана и чтобы вернуться в свою страну и занять достойное положение, ребенок должен пройти три испытания: убить гигантскую жабу, открыть дверь, охраняемую страшным монстром – Бледным человеком и принести на алтарь младенца, чтобы его кровью открыть врата в подземный мир. Повинуясь Фавну, Офелия убивает жабу, заставив тут проглотить три волшебных камушка, затем едва не погибает от рук Бледного человека (ее ценой своей жизни спасают две феи). Третье испытание Офелия проваливает, она не убивает, а спасает новорожденного сына капитана Видаля и вместо крови младенца на алтарь падает ее собственная кровь. Но именно эта «неудача» и дает Офелии проход в волшебный мир, где она сразу попадает в тронный зал и садится рядом с королем. Фавн объясняет принцессе Муане (Офелии), что все эти испытания нужны были не подземному королю, а самой девочке, чтобы стать сильной и показать чистоту своей души. Только так она могла вернуться в свое королевство.

Если тут проводит аналогии, то «гигантская жаба» - физические страдания ребенка и его страхи перед своим отчимом. Низменные и тяжелые. 

«Бледный человек» - трансцендентальные страхи сознания. То, чего боится не тело, а разум. «Бледный человек» - страж бессознательного.

А вот последнее испытание – это выбор совести. Офелия отвергает требование Фавна, даже несмотря на то, что тот предлагает ей самой «спасение и власть над миром». Отвергнув Фавна и тот путь, что ей предложили, Офелия в итоге спасает младенца и гибнет при этом сама.

Таким образом, девочка, пройдя через страдания тела, разума и души доказывает свои права на мир волшебства и свое законное право принцессы Муаны.

Оценка самого фильма.

Актерская игра безупречна и монстры восхитительны тоже. Демоны в этом фильме страшные по настоящему, а жестокость в реальном мире усиливает эффект. В реальном мире актеры играют исступленно, как это обычно и происходит в испанском кинематографе. И мужские и женские роли, положительных и отрицательных персонажей сыграны на пять с плюсом.

Сюжет немного раздерганный и режиссура не везде безупречная. Это довольно серьезный недостаток испанского кино в целом. Их фильмы как будто немного не собраны и размыты в событийном ряде. Однако батальные сцены симпатичны и очень жестоки (чем-то фильм напомнил мне «холодное лето 53-го»). Смерть показана хлестко и брутально.

Декорации и костюмы монстров великолепные!

Несмотря на мрачный видеоряд, фильм в итоге производит приятное впечатление и дает в финале катарсис. Зрительское сопереживание маленькой Офелии, проходящей страшные испытания, как в реальном, так и в потустороннем мире, очень высокое. Он оставляет зрителя на положительной ноте, но заставляет глубоко задуматься над своей собственной жизнью и смыслом всего происходящего.

Оценка 9 из 10.

Не шедевр, но отлично!

PS: я просмотрел порядка 30 испанских фильмов и заметил следующее (практически везде):

Актерская игра всегда на самом высочайшем уровне и любая испанская актриса переигрывает любую американскую или даже английскую. Испанские актеры и актрисы умеют играть исступленно и демонстрировать сюжет на пределе нервного напряжения. На пределе накала страстей.Режиссура всегда немного поверхностная и сюжет выглядит немного размытым, несобранным в одну линию. Примерно как пучок прутиков или пятно. Очень многое остается за кадром. Однако батальные сцены испанцы снимают замечательно и очень жестоко. Еще (не в плане данного фильма, а в целом) испанцы великолепно снимают эротические сцены и тут они абсолютные лидеры в мире. Ни американцы, ни французы и даже итальянцы так эротику показывать не умеют. Об этом будет сказано в рецензии на фильм «Живая плоть».Музыка и декорации – обычно средний уровень, но испанские фильмы всегда выглядят красочно.

В целом испанский кинематограф не отличается легкой подачей материала. Он не для развлечения, а для размышления. Все испанские фильмы, что я смотрел, погружали меня в глубокие раздумья и оставались в памяти надолго. И еще испанские фильмы задают необычайно высокий уровень сопереживания главным героям. Можно сказать ведут зрителя за собой как на поводке.