Никола-Ленивец

Автор: Серёжа Конформист

С одной стороны странное место, а с другой - абсолютно логичное и нормальное. Таких мест в России должно быть штук двести. Официальная история этого арт-парка начинается в 2010 году, когда миллиардер Максим Ноготков выкупил 612 гектар земли в Калужской области и превратил его в проект российской организации социального предпринимательства. На данный момент, Никола-Ленивец является самым большим арт-парком в Европе.

Однако туда стекались творческие люди ещё со времён СССР. В 1989 году в Никола-Ленивец приехали архитектор Василий Щетинин и художник Николай Полисский. В 1990 году, Николай Полисский создал свои первые арт-объекты из природных материалов, а также начал проводить ежегодный фестиваль “Архстояние”, в рамках которого также открывались новые произведения искусства.

Вот таймлайн основных событий истории этого парка:

1989 — в Николу-Ленивец переезжают архитектор Василий Щетинин и художник Николай Полисский.
1992 — создан национальный парк «Угра». Часть Николы-Ленивца входит в его состав.
1995 — в Николу-Ленивец переезжают архитекторы Анна Щетинина и Юлия Бычкова.
1997 — в Николу-Ленивец переезжают дизайнер Василий Копейко.
2000—2003 — реконструкция Троицкого храма (проект архитектурного бюро «Терра», руководитель — Василий Щетинин, при поддержке предпринимателя Игоря Киреева)
2000 — Николай Полисский создает первый ленд-арт проект в Никола-Ленивце — «Снеговики». Сформировалась артель местных жителей «Никола-Ленивецкие промыслы». Летом Николай Полисский и Никола-Ленивецкие промыслы создают «Сенную башню».
2003 — Николай Полисский и Никола-Ленивецские промыслы строят «Медиа-башню», самый высокий бельведер в Николе-Ленивце.
22 февраля 2004 — первое большое мероприятие — Масленица — в Николе-Ленивце. Сжигают «Медиа-башню» в сопровождении перформанса Германа Виноградова.
2003 — участие команды Николы-Ленивца на фестиваль «АртКлязьма» и осознание фестивального будущего проекта.
2006 — сформировалась инициативная группа фестиваля «Архстояние» (Николай Полисский, Анна Щетинина, Василий Щетинин, Василий Копейко, кураторы Антон Кочуркин и Юлия Бычкова). Критик Александр Панов придумал название и сформировал концепцию фестиваля.
29 июля 2006 — первый фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние». Созданы «Николино ухо» (Влад Савинкин, Владимир Кузьмин), «Сарай» (Юрий Григорян), «Кроватка» (Александр Бродский).
2009 — летом, в рамках «Архстояния», созданы объекты «Ротонда» (Александр Бродский) и закладывается ландшафтный парк «Версаль» (Французское бюро Wagon Landscaping). В рамках зимнего «Архстояния» Василий Щетинин создаёт «Позолоченного тельца».
2010 — Максим Ноготков покупает 612 га земли, чтобы развивать и поддерживать проект.
2011 — предпринимателем Максимом Ноготковым основана управляющая компания Николы-Ленивца, центр территориальных инициатив «Архполис».
2012 — в Николе-Ленивце начинает работу экоферма под руководством Анны и Сергея Морозова.
7 июля 2012 — презентован объект Николая Полисского «Вселенский разум» и впервые проходит фестиваль «Ночь новых медиа».
2012 — в рамках фестиваля «Архстояние» созданы объекты «Арка», «Городище», «Скорая тропа» и «Штурм неба».
2013 — построен хостел «Казарма» (Сергей Сыренов, Архитектурное бюро «Архполе»). Презентуется новый объект Николая Полисского — «Бобур» и проходит одноимённый фестиваль. Впервые на «Мехдворе» (бывшая механическая станция совхоза деревни Звизжи) организована открытая мастерская по кузнечному делу под руководством Петра Виноградова.

На данный момент, парк представляет их себя поистине огромную территорию с очень красивой природой и прекрасной рекой Угра. По всему Никола -Ленивцу разбросаны произведения искусства, выполненные художниками из разных стран. Имеется несколько обширных кемпингов со всей необходимой инфраструктурой: кафешки, душевые, туалеты, горячая и холодная вода, вайфай, очаги для разведения костра. По всей территории парка проложены деревянные дорожки, по которым очень комфортно гулять, как в солнечную погоду, так и во время дождя, когда повсюду размыло тропинки. Для богатых и изнеженных есть домики, выполненные в оригинальном дизайнерском стиле. Каждый домик уникален и не похож на другой. И у каждого есть своё название: Штаб, Пьяный дом, Пижма, Клевер, Дубль-дом и так далее.

Народу много. Мы приехали в четверг вечером и людей было мало, поставили палатку прямо возле кафе и сначала всё было хорошо, но на выходные приехало очень много туристов. Мы немножко пожалели, что встали в самом центре, потому, что обнаружили кемпинги в глубине, где тусовались такие социофобы, как мы - любители тишины и покоя. Вокруг нас же в субботу было очень людно, мы такое не любим.

Первое, куда мы все пошли смотреть, это конечно же “Бобур” - пожалуй самый психоделический арт-объект, построенный Полисским в 2013 году.

Вот что говорится про “Бобур” на официальном сайте парка:

Бобур это одновременно и отсылка к пушкинской голове в поле, и парижскому музею Помпиду (он же Бобур), фасад которого украшают открытые вентилляционные трубы. Наверху: смотровая площадка, и если с Парижского Бобура видно весь город, то отсюда весь Никола-Ленивец. Как и со всеми объектами Никола Полисского, местные материалы и техники, отсылающие к традиционным деревенским ремеслам и забавам, заставляют его скульптуры в ландшафте казаться естественным природным явлением вроде птичьих гнезд или бобровых плотин.
Николай Полисский: «Я не проектировал Бобур для подобия, эта скульптура не имеет точного зрительного ориентира. Мне нравится, что издалека и вблизи она производит разный эффект: вблизи выглядит как плетеная корзина, издалека как совершенно космический объект. Она однозначно ни на что не похожа: то ли на слонов, то ли на космический аппарат. Парижский Бобур это архитектура совершенно странная не только своим образом, но и выбранным местом: каждый раз я думаю, как это здание в принципе могло оказаться в этом месте? И этот вопрос рождает у меня совершенное ощущение восторга.
Для меня это такая архитектура, которая в большей мере имеет статус произведения искусства, как Эйфелева башня, довольно бесполезное такое сооружение, более важное, как городская скульптура. Мы занимаемся тем же самым, только в деревне, и называя этот объект Бобуром обозначаем себя в мировом контексте».

Ощущение от этого Бобура, конечно странное, когда приближаешься к нему, то действительно, кажется, что сейчас войдёшь в контакт с инопланетным разумом или, что ты вообще не на Земле, а на другой планете. Вот ведь забавно, вокруг простое русское поле с ромашками, но один предмет, одно произведение искусство как-будто видоизменяет все окружение, превращая привычную обыденность в далёкую планету с неизвестной формой жизни в духе Станислава Лема.

В принципе, все арт-обекты выполнены в какой-то одной концепции. Лично у меня возникали ассоциации с русским космизмом, но почитав дома про авторов этих произведений, узнал для себя много нового, и что космизмом здесь в общем-то не пахнет. Но в любом случае, напрочь отсутствует социальщина, все инсталляции затрагивают какие-то более глубокие пласты человеческого существования, они обращаются к теме единства человека и природы, человека и космоса, выход на какой-то новый виток развития, победу над обыденностью.

Конечно, впечатлил “Маяк”. Не только сам по себе, но и место, в котором он расположен - невероятно красивый вид.

Рядом есть небольшой, уютный пляжик, где народ купается, а пока друзья лазали наверх, я бродил вокруг, фотографировал, и обнаружил возле Маяка забытые какой-то незнакомкой трусы - очень символично. У меня разыгралась фантазия и уже родился сюжет для нового рассказа.

Кругом стоят указатели, на которых написаны названия арт-объектов. Многие из этих названий реально сносят крышу, а в сочетании с указателями, вообще возникает ощущение, что ты выпал из этой грёбаной реальности и непонятно где и когда находишься. Идёшь так по тропинке, и видишь стрелочку, указывающую к Вселенскому разуму. А вот тропинка, ведущая к Обитаемому веществу. А вот так можно пройти к Личной вселенной №5.

Или встречаешь людей и они тебя спрашивают, где стоит Пепелац или как попасть в Красный лес.

Непроходимая чаща, Функциональное мычание, Удалённый офис, Ленивый зиккурат, Сарай Сараев, Штурм неба, Кровать Бродского, Русское идеальное, Пьяный забор и полный вынос мозга: Борьба дятлов с долгоносиками.

Арт-объект “Сарай”. Не знаю точно, что хотел сказать этим сам автор, но лично для меня это мощная метафора, рассказывающая о внешнем и внутреннем. Например, человек. Внешне мы все обычные, двуногие обезьянки. Ничего интересного. Но в каждом из нас, внутри есть вселенная. У некоторых даже мультивселенная.

Когда мы подходили к этому сараю, сделанному из дырявых досок, я ничего необычного от него не ожидал. Но когда я зашел внутрь… Признаюсь честно, первые несколько секунд я громко матерился. У меня закружилась голова и началась сенсорная депривация. Это же пипец, этот сарай заменяет примерно половину всех наркотиков. Ты попадаешь в самый центр какого-то психоделического космоса. А снаружи - серая, непримечательная избушка без окон.

Когда подошли к Обитаемому веществу, то обнаружили, что над ним работают авторы: Дмитрий и Елена Каварга. Я тупой, сфоткал художника за работой, а теперь прочитал в википедии, что Дмитрий терпеть не может фотографироваться. Не буду выкладывать фото с ним. Дмитрий крутой, работает в стиле биоморфный радикализм, его работы есть в Париже, Москве и Санкт-Петербурге.

Ещё я развлекался тем, что фотографировал всякие надписи, которые посетители делали маркером в разных местах. Это “народное творчество” в 90% случаев скучно и банально, состоит из посредственных “Вася + Лена = Сердечко”, но иногда попадаются странные и прикольные надписи, которые могут стать названиями для моих будущих рассказов.