Как быть художником

Более умного названия не нашлось, так что звиняйте. К тому же оно прекрасно подходит к завершающей части моей трилогии про тленное бытие художников. 

Так как же быть художником?

Хочешь быть художником - будь.

В любой момент жизни можно однажды сесть с карандашами и бумагой и открыть для себя прекрасный мир рисования, достичь определённого уровня, войти в комьюнити и набрать первую аудиторию. Здесь главное спустя время не захлопнуть этот мир нафиг и не воткнуть кому-нибудь карандаш в глаз. 

Рисование прекрасно, когда мы любуемся по-настоящему захватывающими картинами, и вот однажды хочется рисовать так же круто и продуктивно, как художничек N, выдающий пачками арты, как пирожки из печи. И вот ты ставишь художничка N на пьедестал своего идеала, высоко так ставишь, флажком на пик горы, и говоришь себе "А полезу-ка я к твоим высотам". В процессе карабканья вдруг выясняется, что флажочек далеко, а ты рисуешь в день по три каляки, но ничего не происходит, ты уже и сидишь ночами за листами - а прогрессу нема. Художничек N выдает очередной артец, а ты смотришь, вздыхаешь, и карандаш твой огорченно падает в задвигающийся ящик вместе со всеми твоими амбициями.  Художничку N просто повезло - он родился, поцелованный богом, да ещё и приправленный талантом. А тебя бог поцеловал, наверное, в другое место, из которого в итоге неправильно выросли руки. 

Здесь не будет советов про то, как учиться рисовать, ведь у нас "как БЫТЬ художником", а не "как СТАТЬ". Художник живёт и спит в каждом из нас, и если он пробудился - наш маленький внутренний художничек - нужно уметь правильно его выращивать. Дать ему быть здоровым и продуктивным. Речь пойдёт о том этапе, когда вы уже художник, с более менее наработанным скиллом, с четкой целью расти дальше вверх. Но что-то может начать угнетать в какой-то момент, и если одни причины вполне объяснимы, то с другим приходится уже разбираться.

Что может пойти не так? Почему однажды рисование становится невыносимым?

Пункт 1. Окружение. Я думаю, это один из значимых моментов художника, когда ищешь свою тусовку. Взгляд со стороны важен, когда сомневаешься в чём-то, и тогда можно спросить совета у коллег. Обмен опытом нужен любому специалисту. Но кто-то избегает сознательно всяких худ. чатов и прочие сборища разных художников. Хороших отзывчивых людей много, как и токсичных, а потому я советую искать такое окружение, в котором будет комфортно общаться без ущерба своим нервам. Не буду говорить, чем чревато токсичное окружение - это уже следующий пункт; 

Пункт 2. Здоровой критике быть. У нас принято - не хвали и критикуй. Не попинали критикой - не вырос художничком. Я даже сама видела таких товарищей, которые требовали к себе именно жёсткую критику со всем тем мерским уничижением к себе. К тому же добровольные критиканы сами за вас решат, какая критика вам нужна и каких успехов вы должны достичь. Нормально ли такое отношение? Нет, нифига. Вы сами решаете, когда вам нужны критика и помощь, но одновременно невозможно сражаться со всеми критикующими вас мельницами, приходится уметь фильтровать и что-то даже не пропускать к себе. Здоровая критика - конструктивная и по делу, описывает плюсы и минусы. Нездоровая - неконструктивная и уничижительная, больше хамская и насильно втюханная, чем реально полезная. Никто, к сожалению, не знает, больно оно вам или нет. Пережевывать негатив тоже не нужно, иначе это приведёт к тому, что ЛЮБАЯ критика начнёт триггерить и восприниматься как попытка кольнуть вас. Есть прекрасный способ остановить воспламенение седалища, задав себе пару вопросов: эта критика конструктивна? этот человек написал развёрнутый комментарий и потратил несколько минут жизни, чтобы меня намеренно задеть? Ответы могут внезапно поразить;

Пункт 3. Лучше тебя рисуешь только ты из будущего. Сколько раз уже затрагивалась тема о сравнении себя с другими. Сколько раз это напоминаешь себе, что нельзя так делать, это убьёт. И иногда забываешь. Интернет ужасен тем, что ярмарка тщеславия пихает нам пример идеального, счастливого, вылизанного, и так мало рассказывает, что за идеальным стояло много чего неидеального, нелепого и стрёмного. Подписываться на опытных художников нужно и важно, но не чтобы сравнивать себя с ними, а чтобы учиться. Попробуйте изучать чужие арты, почёрпывайте что-то интересное для себя у более опытных коллег. Быть учеником, а не самобичевателем намного лучше;

Пункт 4. Любая картинка - это опыт. Порой незаметный, но опыт, как бы ужасно иногда ни было. Если кажется, что нарисована какая-то куча, лучше спросить себя, а что в этой куче удалось попрактиковать, что получилось интересно? Такие вопросы могут сподвигнуть к разным экспериментам;

Пункт 5. Только вам виднее, как вам лучше: рисовать каждый день или делать дни отдыха. Участвовать в марафонах и челленджах или свободно рисовать что-то своё. Не позволяйте людям втюхивать вам свой образ жизни, решать за вас, как будет продуктивнее и быстрее, не позволяйте себе жить чужой жизнью. Сейчас у нас время какой-то аномальной продуктивности, когда чуть ли не каждый утюг кричит впахивать вне себя ради успешного успеха. Никто, правда, не затрагивает тему особенностей каждого человека, а они есть. Дисбаланс в работе, следование по чужим стопам след в след обязательно приведёт к выгоранию, угнетению, желанию себя сравнивать с другими и, разумеется, к следующему пункту;

Пункт 6. Кризисы бывают, и переживать их тоже нужно уметь. В момент нерисования важно сделать несколько вещей: осознать, что художничек плачет и выдохнулся, и выйти из интернета, полного разной информации. Послушайте лучше себя, а не того успехера,  который знает, как работать лучше. Успехеру, может быть, нормально работать так, и оттого он думает, что так же нормально будет и у других. Иногда всё решает простой отдых. Иногда - спонтанно попробовать что-то новое в рисовании, необычное для себя. Главное, чтобы это было естественное желание. И опять же, никогда не вините и не ругайте себя за то, что у вас не получается так же, как у того художничка N. Вы развиваетесь в удобном для ВАС темпе, ваша нервная система дана с рождения, её нельзя поменять, её можно адаптировать так, чтобы она работала максимально эффективно, и это не вяжется с тем, что нужно всё время повторять за другим человеком. А чтобы адаптировать, нужно слушать свои звоночки;

Пункт 7. Курсы и обучение. В какой-то момент может показаться, что нужна учеба, и этот вопрос решает огромное разнообразие курсов, где нам обещают блестящие результаты по завершении обучения. В эпоху всевозможных курсов/марафонов иногда довольно сложно определить, насколько они будут полезны. К сожалению, сейчас много подобных курсов строятся на манипуляции, и авторов больше интересует их кошелёк. Набрести на сумбурную водицу легко, поэтому критику нельзя растрачивать. Проверьте, из каких разделов состоит курс, почитайте отзывы, изучите портфолио наставников. И если курс подходит, следующий этап - оценить свои возможности: а сможете ли вы уделять обучению нужное время? Некоторые люди бросают курсы в разочаровании: либо не рассчитали силы, либо слишком положились на курс и не достигли результатов. Учеником тоже нужно уметь быть: ни на каких курсах, даже платных, за вами никто не будет бегать и заставлять вас рисовать. Так, впрочем, бывает с любой учебой. И полагаться только на курсы тоже неправильно. Многое зависит от приложенных усилий, а не от лекций. Нам предлагают обучение под красивой картинкой, но стоит понимать, что такую же красивую картинку вы научитесь пилить не сразу. Курс может стать хорошим пинком или же даст вам много практики, которая нужна, но прогресс придёт не сразу. Также мой личный опыт подсказывает, что обучение никак нельзя ограничивать рамками курса, придётся использовать много доп. материала в виде книг, видео в ютубе и общения с другими художниками. Можно обойтись и без курса, а можно и пройти их - каждый выбирает для себя, опять же, сам.

В итоге можно сказать, что каждый сам выбирает, как ему быть художником, и мой пост в целом бесполезен, ибо не я решаю, как кому быть) Правда, не каждый осознает, что только он может почувствовать, как ему лучше, и бросается в разного рода крайности.