"Вишневый сад" в провинциальном театре

Я не театрал, но совершил вот вчерась культпоход в театр с женою.

Драмтеатр в Нижнем Новгороде старый: историю свою они отсчитывают аж с 1798 года, а в нынешнем здании — с 1896 года. 

В театре пел молодой Шаляпин, играли Комиссаржевская, Ермолова, Станиславский. В советское время — В.Дворжецкий, В.Самойлов, Л. Хитяева. Знаменитый Собольщиков-Самарин ставил в театре спектакли в течение, с перерывом, трёх десятилетий. Но сейчас большинство режиссеров — столичные, вот и "Вишневый сад" поставил москвич В.Саркисов.

"Вишневый сад" смотрел я последний раз в 1990е годы, где-то не в Нижнем. Артисты на той постановке были одеты в современные костюмы. Лопахин был показан сугубо положительно, даже чеховский текст Лопахина кое-где менялся или опускался ради позитивного образа героя. Запомнилось также комплементарное изображение Дуняши и даже Яши: выведены они были этакими добрыми самоироничными приколистами. В то время как Фирс — смешным, нетрагическим сумасшедшим.

В той постановке, что смотрел вчера — не так. 

Никаких замахов на "вневременность" пьесы нет, наоборот, подчеркнута историческая привязка.  На сцене экран, там для атмосферы демонстрируется кинохроника начала XX века — поезд, город и др. Только тут режиссер допустил ляп: в одном эпизоде показывается фрагмент чаплинского фильма. Но Чаплину-то в 1903 году 14 лет было. В качестве музыкального сопровождения звучат регтаймы — ну, тут всё правильно, в 1903 они вполне звучали. Герои — строго в костюмах начала прошлого века, видно, не поленились постановщики полистать какой-то журнал мод 1903 года (года написания этой последней пьесы Чехова).

Лопахин показан негативней, чем у Антона Павловича: недобрым, саркастичным, никогда не растерянным. Даже в эпизоде объявления о покупке сада (Ермолай там изображён просто подвыпившим), и в эпизоде, когда Варя пришла в надежде получить предложение замуж. Но вместе с тем показан Лопахин и не как символический "грядущий хам", без пережимов.

Очень хорош артист, игравший Петю Трофимова: лопоухий, с длинными грязными волосами. Во время произнесения антикрепостнического монолога ("с каждой вишни в саду, с каждого листка глядят на вас человеческие существа") он норовит схватить Аню — ну, не за задницу, выше.

Хорош также Яша: морда с современной модной недобритостью, одет не в ливрею лакея, а в модный в 1903 году костюмец.

Раневская, Гаев, Фирс — имхо примерно такие как у всех режиссеров. Епиходов изображен полным клоуном — у Чехова, по-моему, он, всё-таки, не совсем такой. 

После спектакля цветы подарили только персонально Дуняше, жена сказала, что она отлично играла. Я как-то это не уловил, по-моему, Варя играла лучше.

Завершает показ спектакля ролик, имитирующий немое чёрно-белое кино начала века: все герои пьесы вместе на весёлом пикнике. Зачем это понадобилось, я тоже как-то не уловил. 

Знаменитого стука топоров в конце нет.

Подумал после спектакля: а вот какова была бы судьба героев после 1917-го? Раневская и Гаев, понятно, нищенствовали бы в Париже. Лопахин бы не пропал: вовремя перекинул бабки в золото и уехал бы до Октября или сразу после него в Америку или Австралию. Варя стала бы совслужащей на неполитической работе. Шарлотта пошла бы в Пролеткульт. 

Лучше всех устроился бы, возможно, Петя. Таких персонажей и у эсеров, и у большевиков было полно, и многие из них после революции получали идеологические должности. Каковые занимали примерно так до 1929-30, ну, в крайнем случае до 1934-35. Хотя были, конечно, и исключения... 

Публики в театре был полный зал. Много молодежи, но они все по "Пушкинской карте" — запустил такую губернатор: на пять тысяч можно сходить в кино, театр, музей.

А одевается народ теперь в театр как в кино. При гаврилке там, кажется, был один я да артисты.