Ридли Скотт, 30.11 и кино

Если вы смотрите кино, то видели хотя бы один его фильм. У него их много и, а это важно, их любят, ненавидят, презирают, обожают и они никого не оставляют равнодушными. Возможна ли лучшая участь для творца, чем не угасающий интерес к его творчеству?

Он не раз практически падал вниз, но, собравшись с силами, вновь поднимался. Он порой делал невозможное, даря нам настоящую радость посещения кинотеатров. Он мог отправлять нас в прошлое, будущее, в параллельные миры и другие планеты.

Там, где другой спокойно сдался, он бился и бьется до конца. И только благодаря этому мы получили от него так много.

Мир Чужих, родившийся из герметичной хоррор-истории и разросшийся до необъятных границ космоса. Многоуровневые киберпанковские города, залитые дождем и неоновым светом «Бегущего по лезвию». Песок Колизея, покрытый кровью гладиаторов и содрогающийся от рокота трибун. Вой вертолетных винтов и снайперских пуль, наполняющий гомоняще-разбойный Могадишо. Леденящая пустота мертвого Марса и беззвучные разворота почти настоящего космического корабля недалекого будущего. И остальное…

Джи-Ай Джейн, библейский размах истории Египта и Моисея, Тельма с Луизой, новая трактовка истории Робина Локсли, прекраснейшая Сибилла с бездонными глазами Евы Грин, жестокое и захватывающее интеллектуально-физическое насилиие доктора Ганнибала Лектера и многие-многие иные киноистории, рассказанные нам этим великолепным англичанином.

Сэр Ридли Скотт, родившись 30ноября 1937, сняв один из первых, и главных, своих фильмов в 1979, живет, здравствует и продолжает радовать своих поклонников уже много лет. Чем не повод поговорить о нем, фильмах и важнейшей составляющей киномагии, свойственной именно ему? О визуальной составляющей фильмов, делающей их просто волшебными.

В 1990 автор блога отправился в видеосалон. Любителям поспорить о превосходстве одних смартфонов перед другими: когда-то в большинстве семей не имелось даже цветного телевизора, в кино не имелось премьер блокбастеров, а ушлые бизнесмены зарабатывали на обычном телике и подключенном видеомагнитофоне, снимая деньги за просмотр.

Космический тягач «Ностромо» отправился исследовать непонятный астероид на предмет сигнала о помощи. Одному из астронавтов прямо в забрало скафандра ударила непонятная фиговина, потом лицу присосалась совершенно немыслимая штука, а чуть позже, проломив ему грудину, наружу выбралось нечто мерзкое и орущее. Вот так автор статьи познакомился с Чужим.

Не полностью, к сожалению, так как автор статьи позорно удрал из видеосалона, не увидев выросший вариант ксеноморфа – трутня. Компенсировать неувиденное вышло позже, с появлением доступной видеотехники и совершенно пиратских кассет. Тогда же автор в первый раз понял, что статус «культового» ничему просто так не присваивается.

Мир Чужих, Космических жокеев, вроде бы дальнего и, одновременно, такого близкого будущего, сделал Скотта популярным. Визуальная составляющая, рожденная странным воображением швейцарского художника Гигера, не просто впечатляла. Она пугала, восхищала и заставляла возвращаться к ней.

Ридли вернулся в свой самый главный мир уже в десятых. Два фильма-продолжения, разозлившие фанатов новым взглядом создателя, подарили прочим зрителям настоящее удовольствие. Воспользовавшись имеющимися технологиями, Скотт смог создать нечто большее, чем астероиды или корабли в космосе. Но, все же, куда больше чужих планет с мирами, мы ждали именно Чужих, испытывая невыносимую фанатскую жажду встречи с ними, встречи, созданной руками их настоящего кино-отца.

Будем честными: сэр Скотт не подвел и мы вновь ощутили холодные мурашки вдоль спины, вновь в первый раз увидев блики на гладко-блестящих вытянутых головах ксеноморфов…

Создав мир внеземной опасности, вездесущей и пугающей, Скотт решил заняться другой стороной страха. Страха потерять себя, человеческое «я» и наш мир, хрупкий и невесомый. И ему сполна удалось исполнить задуманное, пусть и провалившись в прокате, но уже спустя десятилетие приобретя еще одну, как звезда Мишлен для шеф-поваров, приставку «культовая» к новой франшизе.

«Бегущий по лезвию» создал не просто правила игры между человечеством и искусственным интеллектом на экране. Фильм с молодыми Фордом и Хауэром сделал жанр киберпанка настоящим, превратив его в видимое электронное волшебство и создав настоящий канон.

Глядя новые фильмы, аниме и сериалы, где рядом с людьми находятся андроиды, небоскребы царапают серое дождливое небо, машины-ховеры перелетают с одного уровня развязки на другую, помните – Ридли Скотт создавал видимое будущее с кибернетическим оттенком, когда это еще совершенно не было трендом.

У него случались совсем сильные провалы. У него имелись стремительные взлеты. Но что не отнять у сэра Скотта, так это любви зрителей и таланта. И если космос «Прометея» и «Завета» не смог убедить до конца всех желающих увидеть это зрелище, то вот фильм по книге Энди Вейера не вызвал ни одного вопроса.

«Марсианин», рассказывающий о судьбе космонавта, оставленного на красной планете, совершенно не кажется космическим в общем понимании. И в этом еще одна прямая заслуга Ридли Скотта. Его Марс, снятый в Малой Азии, оказался настоящим.

Энди Вейер написал книгу о человеческом подвиге, простом и очень настоящем. Роман, что так и тянет назвать «производственным», по-настоящему вернул понятие «научная» в жанр фантастики. Ведь, как говорит герой, Марк Уотни:

- Из всей этой задницы нас может спасти только наука.

И доказывает собственным примером, выживая на красных пустошах планеты, где средняя температура равняется минус шестидесяти, но получить убийственный загар также просто, как… хотя стоит ли считать простым делом поход астронавта в туалет, памятуя о дальнейшем? То-то же, что эта книга уже пятилетку по праву выдерживает переиздания и восторженные отзывы.

И именно простоту этой книги, простоту тяжелейшего подвига Марка Уотни, лучше всех мог перенести на экран именно сэр Ридли Скотт. Что, собственно, он и сделал.

С днём рождения, мэтр