«Мир Кристины»
Автор: Элиза Гвиччиоли«Мир Кристины» - это картина, написанная американским художником Эндрю Уайетом (1917-2009 гг.) в 1948 году.
«Мир Кристины» считается культовой картиной в американской живописи, символом современного американского изобразительного искусства. Для американцев она имеет такое же значение, как для нас, к примеру, «Утро в сосновом лесу» Шишкина.
Обычно первое впечатление от картины - девушка, отдыхающая в поле. То, что это вовсе не девушка и не отдыхающая, выдают детали фигурки. Седина в растрепанных волосах. Скрюченные, вцепившиеся в землю пальцы, покрытые пылью. Слишком худые руки. Безжизненные ноги. Неестественно изогнутое тело. То, что сначала кажется юношеским изяществом - на самом деле болезненная худоба. В действительности женщина вовсе не отдыхает в поле, не наслаждается погожим летним днём, нежась на травке - она ползком передвигается по земле, потому что не может ходить. Вот почему её пальцы в грязи, а худоба навевает мысли о болезни.
Героиню картины зовут Кристина Олсон, она была соседкой художника Эндрю Уайета по его летнему дому в Кушинге, штат Мэн, в котором он проводил большую часть года.
Как возникла идея картины
Однажды художник выглянул в окно своей мастерской, находившейся на чердаке дома, и увидел на поле женскую фигуру. Она лежала и как будто отдыхала. И вдруг фигура встрепенулась и … поползла в сторону виднеющейся вдали фермы. Она цеплялась за землю пальцами и волочила за собой ноги. Уайет понял, что это его соседка Кристина. Он знал, что она частично парализована, но не ожидал, что она вот так, без инвалидной коляски и сопровождающих передвигается по окрестностям. В первый момент художник хотел броситься на помощь соседке, но что-то остановило его. Он понял, что этой женщине она не нужна. Это был её каждодневный вызов судьбе. Уайет говорил позже, что Кристина своими нелепыми, но упорными движениями к дому напомнила ему выброшенного на берег омара, чья раковина была раздавлена безжалостным сапогом, но который был все еще жив и изо всех сил продолжал ползти в искореженной скорлупе к морю. В её движении он увидел квинтэссенцию внутренней силы Кристины – духовного (не раздавленного) панциря, благодаря которому она с достоинством переносила телесные немощи. Увиденное настолько вдохновило Эндрю Уайета, что он взялся за создание картины.
Кристина Олсон
Кристина заболела полиомиелитом в три года. Она выжила, но в подростковом возрасте у неё начались проблемы со здоровьем. Она начала спотыкаться и падать. Болезнь прогрессировала. К 30 годам она уже еле-еле делала два-три шага. Диагноз ей так и не смогли поставить. Но сейчас врачи, изучив её медицинские карты, считают, что она страдала моторно-сенсорной нейропатией, при которой в течение жизни у человека постепенно деградирует двигательная активность.
Она могла передвигаться в коляске, но тогда бы ей пришлось все время просить близких возить её. Она не хотела их утруждать, ей хотелось, пусть даже таким образом, но сохранить свободу передвижения, а значит и определенную личную свободу. На картине Кристине – 55 лет. Она ещё проживет после этого 20 лет и продолжит отстаивать свою личную свободу и независимость от других. Вот еще одна картина с мисс Олсон.
Кристина жила не в квартире со всеми удобствами. Она жила на ферме. Без горячей воды, стиральной машины, посудомойки и прочих благ цивилизации. И тем не менее была самостоятельной и почти полностью ухаживала за собой сама. И даже немало делала по ведению хозяйства. Вот об этом картина. О силе духа. Несмотря на, казалось бы, непреодолимые жизненные обстоятельства, человек нашёл силы достойно прожить жизнь. Без нытья и жаления самого себя. Сам Уайет вот что напишет о Кристине: «Она была ограничена в физических возможностях, но духовно — ни в коей мере. Самой трудной задачей для меня было отдать ей должное, изобразив ее необычайную борьбу за жизнь, которую большинство людей сочли бы безнадежной».
Уайет не мог не написать эту картину. История Кристины не отпускала художника. Перед его глазами всё стояла эта маленькая фигурка на поле. Он восхищался её мужеством и принятием ситуации. Поэтому даже в своей картине он не делал яркого акцента на инвалидности женщины, предпочитая оставить зрителю лишь тревожные намёки.
Создание картины
Картину Уайет писал долго. Только над одним полем он работал целых пять месяцев, с бесконечным терпением вырисовывая каждую травинку на засохшем поле и дом вдали. Масляные краски не могли обеспечить нужный уровень детализации и внимания к мелким деталям, поэтому художник использовал темперу (краску на основе яичного желтка), а картину писал кисточкой из нескольких волосков.
И все это время он боролся с искушением обойтись без Кристины, не изображать её на поле: он хотел, чтобы оно само передавало её незримое присутствие, чтобы драма едва угадывалась за благостным пейзажем. «Нужно было обойтись вообще без девушки, - скажет он позднее, - слишком много сюжета». И действительно, вначале по задумке художника не было образа обреченной женщины, все должно было выглядеть так, как будто зритель ее глазами смотрит на мир.
И даже когда на его картине появилась Кристина, он долго не хотел показывать ей то, что получилось. Он боялся её реакции на слишком реалистичные детали: серые от пыли пальцы, неестественно вывернутые ноги. Ведь она не видела даже набросков. Конечно, он не решился просить её позировать. В образе Кристины Уайету позировала его жена Бетси.
И вот картина готова. Почему же «Мир»? У нас и вправду создаётся ощущение целого мира. За счёт совмещенной перспективы. Ферму вдали мы видим глазами человека на земле. Как бы снизу. От этого расстояние до неё кажется очень большим. Особенно для человека, ползущего по земле. При этом саму Кристину мы видим сверху. Именно со второго этажа своего дома её когда-то увидел Уайет. В результате получается разворачивающееся сначала к Кристине, а потом вдаль от неё широченное пространство с далеким горизонтом. Но в нём помещается так мало: поле, небо и дом с сараем. Вот и весь мир Кристины. Огромный для человека-инвалида. Скудный и в то же время величественный.
Принятие картины
Впервые картина «Мир Кристины» была выставлена в нью-йоркской Macbeth Gallery в 1948 году. Публика и критики встретили ее прохладно.
Но судьба картины изменилась в корне, как только она была куплена для нью-йоркского Музея современного искусства. Полотно купил директор музея Альфред Барр. Картина, ставшая в последствии одной из самых узнаваемых и знаковых картин в США, обошлась ему всего в 1800 долларов.
Прошли десятилетия, прежде чем «Мир Кристины» в англоязычной прессе стали поминать в соседстве с определением «iconic» (культовый). Своеобразные «цитаты» из нее и упоминания появились в разных книгах и фильмах, к примеру в книгах Стивена Кинга, в романе Артура Кларка, по которому снят одноименный фильм «2001: Космическая Одиссея», в фильмах Роберта Земекиса, а само полотно превратилось в универсальную метафору долгой и тернистой дороги домой.
Кстати, дом, который автор изобразил на полотне, в наше время известен как «Дом Олсон». Его отреставрировали, придав вид изображенного Уайетом, включили в список национальных исторических достопримечательностей штата и открыли для посещения публики.
Источники: