Спасти мистера Бэнкса

Как часто я писал здесь, что обожаю биографии? Миллион раз точно.

Вообще я по обыкновению пишу обзоры лишь на фильмы и книги, которые хорошо так цепанули меня за душу. «Спасти мистера Бэнкса» из разряда таких произведений, хоть это на первый взгляд и проходная биография, снятая Диснеем по одному эпизоду из жизни основателя компании Уолтера Диснея. Кстати, небольшая ремарка – я узнал, что Дисней боялся мышей. Но при этом создал Микки Мауса, да-да.

Сюжет кино таков. Уолт Дисней целых двадцать лет добивался от писательницы Памелы Трэверс права на экранизацию её книги «Мэри Поппинс», и вот, когда она осталась на мели, литагент таки сумел уговорить её съездить в Америку и рассмотреть возможность заключить контракт. Памела с явно скептическим настроением садится в самолёт – она ненавидит мультипликацию и вообще считает компанию Дисней недостойной её уровня попсой, поэтому до последнего не подписывает контракт и не соглашается на использование мультипликации в фильме. Да и вообще, нам сразу показывают, что миссис Трэверс дама с прибабахом – нелюдимая, но крайне умная, не готовая к панибратскому общению, но при этом способная к мастерским подколам и шпилькам с истинно английским юмором и изяществом. Короче, этакая даже не социофобка, а социопатка, однако при том умная и умеющая владеть собой в обществе.

Естественно, по приезду в Лос-Анджелес она воспринимает всё вокруг в штыки – ей не нравится погода, традиции, люди, новые коллеги, с которыми она работает над сценарием фильма. Показано, как Уолт Дисней (которого играет Том Хэнкс, к слову) прямо сдерживается местами, чтобы не послать её на три советских – для него действительно важна эта экранизация, поскольку он любит «Мэри Поппинс» и двадцать лет назад пообещал дочерям, что экранизирует эту прекрасную сказку. Миссис Трэверс буквально терроризирует всю команду сценаристов бесконечными подколками, правками сценария, издевательствами и вечным недовольством всем и вся. Словом, персонаж хоть и харизматичный, но явно не вызывающий симпатии.

А потом начинается фильм внутри фильма, и зритель понимает, почему же миссис Трэверс так ненавидит груши, не любит усы и вообще – откуда у неё такой несносный характер. Это интегрированные в фильм флэшбеки женщины, вспоминающей про своего любящего, отличного отца-мечтателя, который был алкоголиком. И алкоголь разрушил его жизнь и жизнь его семьи, и так продолжалось до тех пор, пока в их доме не появилась «Мэри Поппинс» – сестра матери, оплот порядка и чистолюбия, строгая и категоричная девушка, которой слова поперёк не скажешь – покусает.

И вот знаете, именно этот фильм внутри фильма и выводит «Спасти мистера Бэнкса» из разряда обыкновенных биографий в категорию тех фильмов, над которыми охота рыдать. Фильм-то на самом деле рассказывает о детских травмах и о том, как они формируют человеческую личность; ближе к концу даже сам Уолт Дисней в задушевной беседе поведает нам о своей детской травме.

Мы видим любящего отца-романтика, отца-мечтателя, который всё свободное время проводит с дочерьми, играет с ними, создаёт для них сказочные выдуманные миры. Правда, между делом он периодически прикладывается к фляжке с виски, но мы до поры, до времени не обращаем на это внимания, зачарованные тем, какую иррационально огромную любовь персонаж Колина Фаррелла испытывает к своим детям. Но постепенно личность отца начинает разрушаться, и наблюдающая за ним маленькая девочка отмечает в деталях все происходящие с самым дорогим её сердцу человеком изменения.

Он говорит дочери те вещи, которых не стоит говорить ребёнку. Слишком сложные для понимания маленького человека вещи. Он говорит ей – весь мир иллюзия. Говорит – в нас течёт кровь кельтов. Говорит ей бежать от денег, потому что деньги это зло (охуенная финансовая грамотность от бати, конечно). И ещё всякие хитромудрые штуки, которые оседают в голове растущего человека, с открытым ртом слушающего родителя. Не понимающего, что родитель этот – всего лишь алкаш, вещающий очередные алкогольные откровения под воздействием ста грамм вискаря из заветной фляжечки.

Впрочем, если б прототип мистера Бэнкса не рассказывал дочке таких вещей, то мир и не увидел бы «Мэри Поппинс». Именно эта взаимосвязь творчества, детских травм и алкоголизма меня и зацепила. Я ведь тоже не просто так свои книжки пишу.

А ещё в фильме есть какая-то немного странная, пронизывающая до глубины души и совершенно несвойственная Голливуду сцена сумрачного и печального кельтского самоубийства. Кстати, когда писал этот текст, странный Т9 заменил слово «самоубийство» на «мамоубийство», я аж кекнул от неожиданности – ведь так, по сути, и есть, автозамена в кои-то веки угадала.

Поэтому, посмотрев фильм, вы увидите по сути два взаимосвязанных друг с другом произведения – одно разворачивается в солнечном Лос-Анджелесе шестидесятых, а другое где-то на ферме в Австралии в двадцатых годах. И если «американские» эпизоды переполнены лощёной историей успеха и картинками сказочной пряничной Америки, то во втором, флэшбечном, фильме вы сможете увидеть какую-то совершенно иную, печальную историю, отдающую тем странным чувством, которое у нас в России называют непереводимым на иные языки словом «тоска».

И да, ближе к концовке вы таки поймёте, почему же так необходимо спасти мистера Бэнкса.

Ну и, конечно, волшебное стихотворение в конце фильма, и так насыщенного стихами, песнями и сказкой.

«Звёзды с луною – как миражи.

Играй, ветер буйный

И пой, и кружи.

Как мне по нраву

Такая игра.

Приключений волшебных

Наступит пора…»