Трагедия в строках.

Один из самых недооцененных и редких жанров современности. По личному наблюдению могу сказать, что книги подобного жанра нечасто встретишь на полках книжных магазинов. И я сейчас говорю о современных писателях. Большая часть произведений данного жанра написаны классиками мировой литературы.

Хочу дать небольшой совет тем, кто хочет попробовать свои силы в данном жанре. По воле случая мне пришлось разбираться в тонкостях написания трагичных историй. Надеюсь, статья поможет кому-то из вас найти что-то новое для себя.

Трагедия (от гр. tragos - козел и oide - песнь, букв. «Козлиная песнь») - один из жанров драматического рода, в котором изображается трагический конфликт, острое и непримиримое противоречие, приводящее к катастрофическим последствиям и к гибели героя или нескольких действующих лиц.

В трагедии изображается сильный человеческий характер, герой борется и страдает за торжество правды, справедливости, свободы, а гибель его часто осознается как нравственная победа над силами зла.

Основные черты трагедии:

• в основе исключительный по своей значимости конфликт между героем и средой, героем и судьбой и т. п.;
• герой — сильная незаурядная личность, обречённая на гибель;
• события происходят в короткий отрезок времени;
• финал трагический;
• иногда зло торжествует, но моральная победа за главным героем;
• читатель трагедии переживает катарсис.

План написания классической трагедии

1. Разработайте сюжет в подробностях. К этому моменту вы уже должны были придумать основную идею, обозначить события, которые будут двигать сюжет, и создать персонажей для участия в этих событиях. Как только со всем этим будет покончено, вам нужно будет расширить свою историю до полноценного сюжета. В зависимости от ваших писательских навыков, этот этап может быть как чрезвычайно простым, так и исключительно трудным.
2. Сосредоточьтесь на деталях. Именно детали воплощают сюжет в жизнь, но при этом постарайтесь не переполнять свою историю бесполезной информацией. Если вы в чем-то сомневаетесь, вспомните о чеховском ружье: если вы собираетесь что-то добавить (например, повесить ружье на сцене), то оно должно как-то проявиться (например, в определенный момент из него должны выстрелить).
3. Сделайте сюжет более сложным. Легче всего этого можно добиться, если добавить неожиданный сюжетный поворот, но куда лучше осложнить историю путем наделения нескольких персонажей каким-то поистине интересным и интригующим качеством. Таким образом они станут более реалистичными и трехмерными. Помните, что ни один живой человек не бывает настолько прост, насколько это может показаться, когда вы описываете его как персонажа.
4. Продумайте, как именно будут меняться характеры персонажей на протяжении вашей трагедии. Если какой-либо из главных героев в результате никак не изменится (не считая злодея, который вряд ли будет испытывать раскаяние в своих действиях), значит, ваша трагедия недостаточно проработана.
5. Сделайте своих персонажей эмоциональными. Не переборщите с эмоциональностью, однако позаботьтесь, чтобы страдания героев были очевидны и поняты аудитории.

Теперь о главном:

1. Раскройте падение трагического героя. Вы уже должны иметь общее представление о том, что произойдет с трагическим героем, и какие события предопределят его судьбу. Тем не менее в процессе написания трагедии вы должны развить эту череду событий и добавить следы, ведущие к неминуемой гибели героя, по всей книге или пьесе. Это ключевая деталь любой трагедии, которая нуждается в последовательности действий на протяжении всего произведения и в достаточном количестве времени на развитие и проявление на страницах книги (или на сцене).

2. Если трагедия героя включает в себя месть, читатель/зритель должен узнать о причинах для этой мести после первой пары сцен или глав. К примеру, в шекспировской трагедии «Гамлет» зрителей знакомят с призраком отца Гамлета уже в первой сцене первого акта, чтобы они понимали, что его смерть будет важной частью предстоящей пьесы.

3. Все ключевые персонажи, которые имеют отношение к герою и его падению, должны быть представлены на ранних этапах трагедии. Пьеса или роман должны начинаться с описания положения героя или ситуативных подсказок, а также с причин развития у героя самонадеянности и предпосылок к его падению.

 4. Добавьте сравнения и/или метафоры. Сравнения и метафоры издавна были важной составляющей каждой успешной трагедии. Они придают словам на странице и действиям на сцене более глубокого смысла, и позволяют читателю/зрителю почувствовать себя частью историю, путем разгадывания ваших сравнений и обнаружения скрытого смысла в вашем произведении.

• Метафоры — это уподобления одного предмета другому, тогда как в сравнениях используются слова «как» или «подобно». Все сравнения являются метафорами, но не все метафоры являются сравнениями.
• Пример метафоры: «Ее глаза сияли мне». Читатель знает, что глаза персонажа на самом деле не излучают свет, и что автор лишь хотел подчеркнуть яркие, пленительные глаза персонажа.
• Пример сравнения: «Когда она плакала, ее глаза блестели, подобно звездам». И снова читатель понимает, что глаза персонажа похожи на небесное тело не в буквальном смысле, и что сравнения и метафоры лишь придают поэтичности написанному тексту.

5.  Придумайте сцены. Сцены — основа существования трагедии. Они основа происходящих событий и должны иметь четко обозначенное начало, середину и конец, что также способствует продвижению общей сюжетной линии.

Каждая сцена должна иметь завязку, действие, кульминацию и развязку.

6. Накалите обстановку. Если в процессе расширения сюжетной линии вы начнете сомневаться в том, является ли сюжет достаточно продуманным, подумайте о том, чтобы поднять ставки. Допустим, если жена боится, что ее мужа похитят и убьют, читатель должен понимать всю трагичность ситуации. Возможно, она уже теряла близкого человека в прошлом? Сможет ли вдова выжить самостоятельно в описываемом вами мире? Ответы на все эти вопросы могут изменить отношение аудитории с «так печально, что ее муж умер» на «это трагическое событие, вероятно, приведет к ее собственной смерти».

• Трагедии полны ужасных, зловещих событий. Дайте понять, что кошмарные вещи, которые случаются с вашими персонажами, гораздо более ужасны, чем кажутся на первый взгляд.

7. Доведите дело до развязки. Точно так же, как каждое действие должно иметь соответствующую ответную реакцию, драматизм каждой трагедии должен иметь свою развязку. Вы не можете попросту оставить переломные моменты неразрешенными или поставить точку в трагедии, не изменив при этом жизни всех персонажей (которые, как правило, разваливаются на части). Все открытые сюжетные линии должны быть закрыты, все, что было приведено в движение в ходе трагедии, должно произойти, а ужасные вещи, имевшие место в пьесе, должны привести к оправданным страданиям/потере/смерти.

• Позвольте развязке сюжета привести к естественной концовке истории. Сюжет сильно пострадает, если повествование сильно затянется после развязки, так как нечему больше будет двигать историю вперед или воздействовать на персонажей.
  
  

Кто из вас писал в данном жанре? Поделитесь личным опытом и советами в комментариях.