Подборка книг по литературному мастерству - долой уныние и тоску

У меня есть личный список книг и статей, к которым я обращаюсь, когда вот всё задолбало, и где-то нужно брать силы, чтобы двигаться дальше. Это субъективный перечень не по степени "пользы" или "эффективности" приведённых советов.

На мой взгляд, эти издания отличает исключительное человеколюбие, оптимизм, любовь к миру и к читателю. Мне кажется, что это поможет и писателям, и режиссерам, и драматургам, - всем творцам, всем авторам, которым иногда нужно доброе слово и дружеское "похлопывание по плечу": крепись, амиго, бывало и хуже - справимся.

С. Лунгин "Виденное наяву"

Книга Семёна Львовича Лунгина вышла в 1989 году в серии "Мемуары кинематографиста". Автор сценариев фильмов "Мичман Панин" (1960), "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1970), "Самая послушная" (1965), "Жил певчий дрозд" (1970) рассказывает, как вынужден был бросить театр, как творил вместе со своим соавтором Ильёй Нусиновым, о магии театра и кино, знаменитых актерах и режиссерах. ⠀

И – о том, как писал киносценарии, как советует создавать их другим. 30 лет спустя его рекомендации и советы ничуть не устарели, да и выглядят живее, что ли, современных учебных пособий со схемами и математическими формулами для художественных произведений. ⠀

- Сценаристу прежде всего необходимо, и это главное, если он хочет работать легко, тренировать фантазию. А это значит, что везде, и на улице, и в транспорте, и в магазинах, да где угодно, он должен внимательно разглядывать людей вокруг, определять их профессию, возраст, характер, мысленно сталкивать их, ставить в конфликтные, смешные или печальные положения, по обрывку невольно подслушанного разговора разбираться во взаимоотношениях говорящих, или просто придумывать их. Заглядывая, извините, в окна, мгновенно воображать обитателей того или иного интерьера и определять, кто есть кто. ⠀

Эта внутренняя работа, по возможности, никогда не должна прекращаться. Даже своими друзьями и знакомыми не грех иногда поманипулировать в уме, перемещая их в различные эпохи, придумывая для них самые невероятные приключения и испытания, перетасовывая их судьбы, поднимая на гребни успеха или низвергая на самое дно. Это мысленное режиссирование жизни, это игровое начало в отношения с действительностью и есть, как я понимаю, лучшая тренировка фантазии, накапливание опыта в принудительном фантазировании, которое, не устану повторять, одно из главных, необходимейших навыков профессионального сценариста.

⠀Ч. Паланик "На затравку"

«В этой книге я хочу быть пессимистом. Если уж вы решили посвятить жизнь писательству, никакие мои слова вас не остановят. А если нет, никакие мои слова не сделают из вас писателя», - Чак Паланик. ⠀

Но мастерство не пропьешь. Лаконично, с юмором и «без воды» автор «Бойцовского клуба» и «Невидимок» рассказывает о том, как шел к успеху, с какими проблемами сталкивался и резюмирует свой опыт полезными советами своему воображаемому ученику. ⠀

Он иронично отмечает, что, если и шепнет вам на ушко несколько формул успеха, в ближайшем будущем они все равно устареют. Книжный рынок тоже подвержен моде и внешним влияниям. Но он рассказал, что, к примеру, в классическом американском бестселлере обычно три главных героя. Пай-мальчик (пай-девочка), бунтарь и тихоня (как правило, он и есть рассказчик). Первый герой (героиня) РОСКОМНАДЗОР. Бунтаря казнят. А задумчивый свидетель, увидев, как печально сложилась судьба остальных, удаляется и готов поделиться поучительной историей с миром. В основе практически всех американских бестселлеров 20 века была именно эта формула. Иногда это не казнь, как таковая, а «социальная смерть», отвержение обществом, как в случае Скарлетт О`Хара («Унесенные ветром») или Нили («Долина кукол»). ⠀

 К. Воннегут "Пожалейте читателя"

Сьюзен Макконнел была ученицей и соратницей Курта Воннегута. Она взяла его старые письма, заметки, эссе и статьи и расшифровала их с учетом личной жизни и воззрений знаменитого писателя. Получился объемный портрет не просто литературного работника, а педагога и друга – человека с большой буквы. ⠀

Курт Воннегут никогда не критиковал, слушал и поощрял писать еще. Одному из учеников посоветовал не выносить свои тексты на массовый публичный анализ, так как понимал, что толпа не поймет, а автору нужно творить и дальше - и ни на кого не оглядываться. Один раз Воннегут понял, что слушатель хитростью просочился на его семинар, но не разоблачил и не выгнал – значит, человеку так надо. ⠀

М. Сайкс "Ковыряясь в мертвой лягушке"

«Юмор можно препарировать, как лягушку, но она умирает в процессе. В юморе не получится долго ковыряться. Он с легкостью ускользает от вас», - Элвин Брукс Уайт. ⠀

Под одной обложкой собраны полтора десятка эксклюзивных интервью с лучшими представителями американской индустрии юмора. Сценаристы и писатели телевизионных и кинематографических проектов «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Монти Пайтон», «Субботним вечером в прямом эфире», «Новенькая», «Нью-Йоркер». ⠀

Они рассказывают о том, как росли, искали себя, работали, учились шутить, мечтали, писали, надеялись. Тут нет чудодейственных инструкций и практических советов для начинающих комиков. Особенно для талантов из России, в Америке ТВ и кино живут по другим законам. ⠀

Это, скорее, сборник подбадриваний, откровений и наилучших пожеланий от тех, кто давился дешевой едой в съемной квартире и искал свое место в жизни на другом континенте. ⠀

«Всегда работайте над своим собственным материалом. Пишите спек-сценарии! Несмотря на то что меня нанимали на студийные проекты, все, что в конечном счете было отснято, основано на оригинальных спек-сценариях, которые мне просто хотелось написать самой для себя. Я написала «Бедную богатую девочку», когда должна была работать над дерьмовым студийным фильмом, так что я рада, что тогда отдала приоритет своей идее. Делайте все максимально личным и индивидуальным. Иногда люди жалуются, что некоторые сценаристы пишут истории, слишком перекликающиеся с их собственной жизнью. Но они не понимают, что именно поэтому такие сценарии работают! Индивидуальность делает их гениальными! - Диабло Коди, сценарист/режиссер, «Джуно», «Бедная богатая девочка», «Талли». - Просто продолжайте писать. Если вы и правда это любите, вы будете это делать, даже если ваши работы не приносят успеха. Ну а если вы это не любите, то не стоит и начинать».  

«О чем я говорю, когда говорю о беге», Харуки Мураками. ⠀

Этого автора часто приводят в пример в сообществах литераторов и сценаристов. Профессиональный писатель живет уединенно, встает в пять часов утра, пишет каждый день, занимается спортом, избегает светских мероприятий. Всю свою жизнь он посвятил одному делу, и его почитатели от этого в восторге.

Книга не просто о его спортивном опыте, марафонах и достижениях. Это скорее автобиография, мемуары с весьма откровенными признаниями о себе и об отношении к миру, о писательстве.  Его определение «меланхолии бегуна» - это метафора кризиса среднего возраста. Время течет, люди стареют, это надо принимать (сопротивляться бесполезно) и учиться жить со своим дряхлеющим телом и осознанием конечности бытия.

И еще это об особой стадии творческого кризиса. Не просто "музы нет", "меня не ценят", а когда сам от себя убежать пытаешься. (Не знаю, как описать, прочитайте у Мураками). Но самое главное. Это книга из разряда тех, после которых встаешь «крылатой пружиной на взводе». Мураками делится своими энергией и вдохновением. Пользуйтесь. Подобных книг на самом деле мало.  

Цитаты:

-  Есть такой известный афоризм: «Истинный джентльмен никогда не говорит о женщинах, с которыми расстался, и о налогах, которые заплатил». Понятное дело, что это все вранье. Да и афоризм этот я только что сам придумал. ⠀

- Причин, побуждающих меня бегать ,- раз-два и обчелся, а вот причин покончить с этим занятием - вагон и маленькая тележка. Единственное, что мне остается в такой ситуации, - это продолжать холить и лелеять те, которых "раз-два и обчелся". ⠀

- Боль неизбежна. Страдание — личный выбор каждого. ⠀

Стивен Кинг, «Как писать книги». ⠀

Один из самых популярных писателей является автором более 50 книг и 200 рассказов. Кому, как не ему делиться секретами мастерства и рассказывать, откуда берутся идеи? Это не учебник. Немного мемуаров, щепотка автобиографических фактов, приправы из шокирующих откровений об алкоголе и наркотиках, юмор и самоирония.

Он описывает свое детство, юность, знакомство с супругой, отказы издательств и эмоции от сообщения о том, что права на «Кэрри» продали за 400 тыс. долларов. Получил он 200 тыс. долларов по договору с издательством, но этой суммы хватило, чтобы забыть о преподавании в колледже и выбраться из нищеты. Его путь был не так прост, а секрет успеха в удачной женитьбе и невиданной работоспособности. В любом состоянии.

Цитата: «Лучше всего учиться, много читая и много работая, а самые ценные уроки – те, которые вы преподаете себе сами. Эти уроки чаще всего происходят при закрытой двери вашего кабинета».

И мое любимое:

«Да, я своей прозой наколотил кучу бабок, но никогда не клал на бумагу ни одного слова с мыслью, что за него заплатят. Некоторые работы я делал как услуги друзьям — «ты мне, я тебе», — но это даже в худшем случае можно назвать разве что бартером. Я писал, потому что не писать не мог. Может, это и помогло мне выплатить закладную за дом и отправить детей в колледж, но все это побочные эффекты — это делалось ради причуды. Ради чистой радости самой работы. А если можешь что-то делать для удовольствия, то это ты сможешь делать всегда».

Обожаю Кинга. ⠀

36 современных российских писателей подробно (за исключением одного) отвечают на вопрос «как мы пишем».

Андрей Рубанов: «Американцы всегда писали плохо. Даже в лучших переводах, даже «Вся королевская рать», переведенная великим Голышевым, - безнадежно проигрывают по сравнению с Аксеновым или Лимоновым. По стилю, по силе языка русские писатели – первые в мире. Но у американцев было то, чего нет у других: бешеная сила, нерв, энергия, крутая подача». ⠀

Почти все рассказывают о своих предках, жизни, первых литературных опытах и успехах. А еще о разочарованиях, критиках, коллегах. ⠀

Шамиль Идиатуллин: «Смысла в этом нет никакого. Ни один гонорар не превышал моей месячной зарплаты. И чем меньше я этим занимаюсь, тем больше радуюсь. Но иногда какая-нибудь тема хватает за кадык и тащит» (о доходах от книг по сравнению с журналистикой). ⠀

Вадим Левенталь: «Кто хоть раз оказывался в театре – я имею в виду не вечером в зрительном зале, а кто попадал в него жить, - тот знает: то, за что люди платят – кинотеатрам, туристическим компаниям, музеям, наркодилерам, тем же артистам – эмоции, игра на оголенных органах чувств, непосредственное проживание момента, - артистам дается совершенно бесплатно круглые сутки. Я не доучился, ушел с середины третьего курса – но я прекрасно понимаю людей, которые, даже со средним талантом, даже зная, что их потолком всегда будет какой-нибудь безымянный прохожий, повар или горничная, тем не менее остаются в театре, и попробуйте их убедить, что, возможно, они были бы хорошими менеджерами по продажам, логистами или бухгалтерами: они в театре – одно это компенсирует все уродство мира». ⠀