О живописи и о критике в искусстве

\

«А. Данилов и  В.Гулич. «За гениев в искусстве»

Предисловие:

«Беда, коль пироги начнет печи сапожник,
А сапоги тачать пирожник,
И дело не пойдет на лад.
Да и примечено стократ,
Что кто за ремесло чужое браться любит.
Тот завсегда других упрямей и вздорней:
Он лучше дело все погубит».

автор Крылов

Есть только одно творчество о котором стоит профессионально и серьёзно говорить — своё собственное.

« Выставка Территория чистоты — пространство процессии, олицетворение индивидуального и коллективного опыта, сценарий переживания „мира как целого“, здесь и сейчас. Где настоящее осознается как время сомнений, место ритуала и повторения.

Выставочное пространство превращается в лабораторию, в чистое место потенциально возможных интерпретаций. В сложный механизм, внутри которого объекты собраны и распределены в строгой последовательности, организуя действо. Происходит ритуализация, образ настоящего превращается в код, реализуемый зрителем. Сами люди, их представления и знания переосмысляют/„зачищают“ пространство. В данном случае музей выступает в качестве контекста, однако не контекст наполняет смыслом объекты инсталляции, но, наоборот, объекты обозначают пространство, которое они оформляют. Послание автора трансформирует его в некое церемониальное место. Идеологически активное окружение воспринимается как „прозрачный медиум“, с помощью которого инсталляции могут быть трактованы.

Территория чистоты — зона перевертышей, в которой искомые обозначения современности: тревоги и сомнения, оборачиваются попытками человека прорваться через безвременье и пустоту к некой „правде“, кажущемуся реальным положению вещей».
(материал из интернета)


Надо вам сказать, уважаемые читатели, что на литературных сайтах, я не особо люблю вести беседы о искусстве, а о своём творчестве особенно. Если только меня не заставляют обстоятельства, только тогда, я могу сказать о нём пару слов, но и не более того.

Первое, что можно сказать — это то, что я не люблю когда моё творчество, профессиональные искусствоведы сравнивают с творчеством Пиросмани: моё творчество, а пишу я в основном в стиле нью-примитивизма — это моё творчество. И прошу это запомнить, особенно тех доморощенных «критиков», которые мало, что понимая в искусстве начинают, не понятно зачем, философствовать и суетиться в бесполезных попытках оценить мои картины. Не понимают они главного: мои картины уже прочно заняли своё место не только в искусстве, но и в мировом культурном наследии всего человечества. И в оценках, а тем более в критике, доморощенных искусствоведов и критиков, не нуждаются.

Второе — есть у меня, уважаемые читатели, товарищ — мой сослуживец, талантливый художник, президент центра современного искусства, Володя Гулич, который меня в своё время в искусстве и жизни, и наставил на путь истинный. За это ему огромное спасибо. Вот с кем действительно интересно беседовать о искусстве, художниках, выставках, о месте и призвании художника, ну и конечно же на тему — концептуального развития современного искусства* — настоящий профессионал, ходячая энциклопедия.

Но никогда, повторяю — никогда, профессиональные художники не критикуют творчество своих коллег. В мире искусства — это не принято. Моветон.

Все эти доморощенные «критики и искусствоведы», с их поверхностными знаниями о искусстве, надёрганной из интернета и каталогов информацией, которые считают, что они имеют право обсуждать не только творчество живописцев, но и личную жизнь; в своих потугах просто смешны. Если не сказать большего.

Талантливый Мастер-живописец, не просто пишет картины, он аккумулирует в себе космическую энергетику, все те события происходящие вокруг него, и только потом пропустив всё это через свой творческий потенциал, воплощает на холсте.
Живопись — это очень увлекательный творческий процесс.

А рассматривать картины, комментировать их с умным выражением на лице, философствовать, конечно проще, легче и комфортней, чем самому их писать. Каждому своё.

P.S.

* «Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение «актуальное искусство») — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день.

Современное искусство — это другая форма искусства концептуально, формально, технологически и психологически. Эти образы сложны для понимания, требуют определённой интеллектуальной подготовки и расшифровки в процессе восприятия. Вот почему всё чаще рядом с привычным нам этикетажем размещается ещё одна табличка, в которой автор или экпозиционер дают краткие пояснения зрителю».
(материал из энциклопедии)

P.P.S.

На сайте Дзен, я провожу литературный Новогодний конкурс.