Как мы побывали в прошлом мае на концерте группы "Фронт радикального искусства"

Галина Каргальская, Сергей Малышев

Размышления о концерте в целом и альтернативном искусстве, в частности…

«Критику писать легко и приятно, когда есть что критиковать»

С. Г. Малиновски

В конце мая, в Москве прошло выступление группы «Фронт радикального искусства», которая презентовала альбом «Онейрократия»… 

Название концерта интриговало и однозначно настораживало. Онейрократия… звучит завораживающе. Фронт радикального искусства… звучит гордо и с определённой претензией. А вот вместе? Ну на первый взгляд совершенно не сочетаемые вещи. «Фронт…» да ещё и «Онейрократия» – прямая отсылка к «Онейрокритике» Артемидора… Заявка была сильной, оставалось дождаться исполнения.

А вот здесь как раз и точил червячок сомнения. А как совместить вроде бы не совместимые, но в тоже время вполне сочетающиеся формы? Это необыкновенно сложно и невероятно тяжело. Искусство, оно всегда, конечно, на острие. Но ведь выстрел может оказаться и холостым.

Концерт начался и был получен первый шок. Когда создатель группы, поэт и исполнитель – Михаил, сказал вступительное слово. Его речь была интересна, наполнена аллюзиями, но слова о последнем поэте Серебряного века, на котором этот век и завершился – о Маяковском, внезапно расставили всё по своим местам. На сцене творили Искусство умные и талантливые люди. Для которых философское исполнение текста и музыки стоит во главе угла (простите за тавтологию). Там творилось волшебство, священнодействие, густо приправленное аллегориями и аллюзиями, отсылающими нас от мистики христианства до мифологии Древней Греции.

Что можно ещё сказать? Группа в своём творчестве идёт от классики музыки и поэзии, хотя, возможно они этого до конца не осознают. В музыкальных композициях проскальзывают нотки из «Вишь ё ви хеа» «Пинк Флойда». А опора на такую классику накладывает на исполнителей очень большую ответственность. Поэтому нельзя не отметить, что ребятам есть над чем поработать.

Например, часть концовок сделаны слишком длинными, как у того же «Пинк Флойда». Кажется что ещё нужно, чтоб удержать зрителя. В композициях есть напор, мастерские переборы, прекрасное владение инструментом, поэтому так и ждёшь завершающих высоких, может быть практически визжащих нот у чтеца или у гитариста… А их нет и это сильно смазывает финал, поскольку не получив ожидаемого начинаешь просто ожидать завершения мелодии. Возможно надо подумать о сокращении концовок, раз не удаётся поставить правильную точку.

В некоторых местах был уход в качественный джаз-рок, но здесь немножко не хватило непринуждённости исполнения (как пример того, к чему следует стремиться: «Авиатор» «Дип Пёрпл» 1986г.).

В паре композиций хотелось бы чуть меньше громкости музыки и чуть большего звучания текста. Дело в том, что за два часа концерта не прозвучало ни одного бессмысленного текста. Все стихи группы смысловые, несущие большую информационную нагрузку и их должно быть хорошо слышно, гораздо лучше чем музыку. Музыка здесь только фон.

Так же хотелось бы чуть большего освещения площадки, на которой солистка группы Ольга проводит обряды. Да и само размещение этой площадки надо как следует обдумать. Площадку желательно приподнять и разместить напротив прохода. Все действия которое там совершаются несут дополнительную нагрузку и зритель должен их видеть, иначе смысл в них теряется. Кстати, может быть хорошо смотрелся бы стеклянный стол с дополнительной подсветкой.

Распределение номеров просто отличное. Мощное звучание музыки и песен сменяется изумительной декламацией Дмитрия Свистуна. Это не просто удачная находка, а великолепное решение, которое позволило создать единое мозаичное полотно из: романтики, социологии, философии, поэзии, музыки («ноктюрн на флейте водосточных труб»), психоделики, неофолка, джаза, классики и всего того, названия чему ещё не придумали или просто забыли.

И понятна реакция обычного неподготовленного человека, попавшего на столь жёсткий и классический мейнстрим:

– Чо, самые умные?

Ответ прост:

– Да, умные! Чего и вам желаем.

Потому что если не будут появляться такие группы, не будут образовываться поэтические течения или новые направления в живописи, литературе, театре – искусство выродится в холодные застывшие формы совершенства, не оставляющего места для творчества и вдохновения.

Так что концерт удался. Все кто участвовал в этом феерическом представлении безусловно талантливы. А недостатки исправляются и их не настолько много, чтобы они мешали наслаждаться концертом.

                                                                                               г. Москва – Симферополь

                                                                                                 май – июль 2019г.

Данная группа хорошо представлена в интернете, найти их не составит труда.