Сериал «One Piece» от Netflix, второй сезон или паровозик, который смог, дубль 2

Первый сезона life-action адаптации всемирно известной мани One Piece, вышел 31 августа 2023-го, два с половиной года назад… Поразительно, как же быстро летит время, впрочем, к теме сегодняшнего повествования это не относится.

Итак, экранизация первого сезона появилась, и я оказался от неё в восторге, несмотря на недостатки, имевшие место быть. А потом, принялся ждать продолжение.

Оно вышло десятого марта – три недели назад, и ваш покорный слуга посмотрел его. А теперь, стало быть, готов сказать несколько слов о.

Так что присаживайтесь поудобней, сегодня мы постараемся разобраться – получилось ли у авторов дважды войти в одну реку, не испоганили ли сиквел повесточкой, насколько годной вышла история, что там у Нами с сиськами, и многое, многое другое…

!!!!! Обращаю ваше внимание на то, что в тексте присутствуют спойлеры (пускай и не очень много). Если страдаете острыми приступами спойлерной болезни – пропустите !!!

Пара слов о сюжете

Итак, второй сезон продолжает историю там, где остановился первый. Мугивары, разобравшись с Арлонгом, отправляются в Логтаун, чтобы пополнить запасы и уже оттуда двинуться на Гранд Лайн, навстречу волнительным приключениям…

У нас есть восемь эпизодов, включающих в себя следующие арки: Лог-Таун, Лабун, Виски-Пик, Литл-Гарден и королевство Драм.

В принципе, примерно так я и предполагал, когда осенью двадцать третьего прикидывал, как именно авторы станут делить сериал. Так что, увы, можем не рассчитывать на экранизацию вообще всех сюжетных арок… 

Впрочем, это дело будущего, а сегодня мы говорим про суровое настоящее.

Итак, во втором сезоне, грубо говоря, показан отрезок истории, начиная от посещения эшафота и до вербовки Чоппера. И в принципе, с сюжетом мы на этом закончим, потому как иначе полезем в спойлеры.

Двигаемся дальше.

Мир

Мир второго сезона не то, чтобы сильно расширился по сравнению с первым, хотя авторы и сделали кое-что для этого.

Действие происходит в самом начале Гранд-Лайн – особого океана (моря, течения, называйте, как больше нравится), пересекающего весь мир по экватору. И о нём рассказывают многое.

Тут тебе и информация о том, что из-за смертельного пояса штилей «Калм Белт» попасть на Гранд-Лайн можно крайне опасным способом, и то, что тут какие-то сложные магнитные аномалии, из-за чего обычный компас сходит с ума, и пользоваться можно лишь особым лог-посом, и то, что климат тут меняется по щелчку пальцев, и многое, многое другое.

Не обошли авторы стороной и вопросы политики, показав предыдущее собрание королей на Святой Земле.

И с миром, равно как и сюжетом, на этом я предлагаю закончить, чтобы двинуться к куда более важным моментам (кто будет смотреть, сам разберётся и с сюжетом, и с местом действия).

Актеры

В первом сезоне я очень высоко отзывался почти о всех актёрах. Что ж, создатели решили не изменять себе – каст второго сезона восхитителен!

Я не знаю, как авторы сериала это сделали, но они попали если и не во все, то в большую часть образов, причём – бесподобно.

Смокер охренителен, Ташиги – няшна, Барталомео – чуть перегримирован, но приколен, Далтон с Доркториной – годны, Мистер Три – угарный манерный психопат, Крокодайл – вообще отвал башки, Мистер Девять – просто за пределами добра и зла!

И это я говорю про второстепенных персонажей. А уж если мы перейдём на персонажей первой линии, о-о-о-о, вот тут прямо праздник какой-то!

Взгляните на Робин:

Это не просто стопроцентное попадание по типажу. Актриса ещё и отлично изображает русский акцент (а по мнению Оды Робин была бы именно русской, родись она на Земле), причём не пародийно-убогий в духе «йес деар комрад ви л дринк сам водка», а нормальный!

Ну и не могу не отметить, что у неё всё отлично с темой сисек, что тоже важно для сюжета. Да-да. Важно.

Кстати о, все, кто боялись, что Нами нечего засветить, могут не волноваться, есть что:

Да, это не бидоны десятого размера, превращающие персонажа в бимбо-шлюхозавра, но, кое-что всё же в наличии, я считаю.

Но мы чуть отвлеклись, возвращаемся к персонажам.

Я считаю важным поговорить немного про принцессу Виви, её отца Кобру и её телохранителя Игарама.

Почему?

Ну, потому как…

Виви.

Кобра

Игарам

Я, честно, не знал, добавить это сюда или в «Повест Очку», но всё же, раз говорим о персонажах, то пусть будет в пункте «Персонажи».

Как легко догадаться, Виви немножко изменилась за лето. Загорела чутка. Игарам – так вообще переборщил со фритюром. Меньше всех изменился Кобра (и об этом мы ещё поговорим), но и он чутка перегрелся на солнце.

Более того, когда этих актёров показали на этапе каста, все антиповесточники дружно угнетнулись и начали отменять сериал, подняв вой до небес.

Лично же на мой взгляд решение авторов – правильное. Во-первых, Виви тут няшная-няшка, так и хочется обнять (впрочем, я не возражал и против Чалотры на роли Йенифер в первом сезоне Дерьмака, мне она там даже понравилась). 

Во-вторых, что куда важней, Виви с Игарамом происходят из пустынной страны под названием Алабаста, буквально пронизанной египетскими мотивами. А теперь, внимание, вопрос. Вы давно видели белоснежных египтян?

В-третьих, сравните её батю в аниме и сериале. Разница не то, чтобы значительная. И как это у такого парня родилась столь белоснежная и европеоидная дочка? 

Есть мнение, что Оду, когда он рисовал арку Алабасты, попросили «осветлить» Виви, потому как у азиатов есть культ белой кожи, а загорелые девчонки (гяру) у тех же японцев ассоциируются с быдловатыми давалками. Не самый хороший образ для изысканной принцессы, не так ли?

Я считаю эту теорию вполне реальной, и, сложив все вышеперечисленные пункты, читаю «потемнение» персонажей из Алабасты вполне разумным и уместным. Впрочем, это не отменяет некоторых вопросов к вездесущей…

Повест Очка

Ну камон, неужто вы думали, что Нетфликс совсем уж откажется от своей любимой игрушки?

Конечно же, этого не произошло.

Впрочем, замечу, что киноделам дико повезло именно в том, что мир Оды до предела космополитичен. Тут практически нет закрытых социумов. Страна Вано, остров рыболюдей, Эльбаф, Зоя, да Скайпия, вот, наверное, и всё, что можно вспомнить, да и то с серьёзными нюансами и массой оговорок. По-настоящему закрыты же лишь страна Вано, потому как она – это прямая аллюзия на Японию эпохи сёгуната Токугавы, да Скайпия, до которой хрен доберёшься. 

Все народы тут перемешаны и встретить на каком-нибудь крупном острове серобуромалиновых в крапинку ребят – вообще ни разу не проблема.

Тем не менее, Нетфликс не был бы Нетфликсом, если бы не добавил в эту бочку мёда немножечко женщин сильнонезависемей, чем надо (вроде той боевитой бабы с острова Драм, которой не было в оригинальной манге) и угольков на первый план, пусть и для эпизодических ролей (например, парня бакенбардами, отчитывающегося Смокеру, или тёмненького капитана Дозора, ушатанного силами Нико Робин).

Плюс меня традиционно раздражает, когда каждое поселение в равных пропорциях заполнено людьми разных раз и гендеров. Ну серьёзно, неужели нельзя было в тот же заснеженный остров Драм запихнуть побольше белых ребят? Хуже б от этого точно не стало. Как ни крути, а на острове вечной зимы должны обитать морозостойкие люди

Впрочем, глаз это не режет по причине, которую я описал выше. Более того, как мне показалось, в этом сезоне повест очка даже как-то менее… заметная, что ли?

Ну а про персонажей я уже говорил. Герои из Алабасты – вполне аутентичны. Чернокожий Брук – ну да, я его себе таким и представлял. А кем ещё может быть чел с афро, называющий себя Соулкингом? Монашка в Виски Пик и Мистер Пять? Не-не, а вот это вот канон, утритесь.

Так что, как ни крути, а Повесто Очка, пусть и присутствует, но лично у меня не вызывает того же отторжения, которое было в Дерьмаке. Тупо потому что она по большей части уместна.

Достоинства

Штош… Настало время говорить о хорошем.

И тут, если честно, я буду заметно повторяться, потому как большая часть достоинств второго сезона плавно вытекает из плюсов первого.

И начнём мы с пасхалок и отсылок. Их тут столько, что просто диву даёшься. В одном только первом эпизоде нам показали Бартоломео и Сабо (правда без фокусировки на лице, чтобы можно было подобрать другого актёра, если каким-нибудь волшебным образом сериал доживёт до Дресс Роуз), подвесили заряженное ружьё сына Роджера, спасённого Гарпом по просьбе великого пирата (не сказав, кто же именно этот ребёнок, чтобы у человека, не знакомого с первоисточником, возникло множество предположений).

И вот такое – в каждой серии! Авторы, справедливо полагая, что сериал вряд ли проживёт очень долго, не стали подобно Оде вводить важные сюжетные элементы спустя десять-пятнадцать лет, а обозначили их сразу (кстати, из этого мы ещё выстроим шизотеорию чуть позже – я обязательно напишу пару своих предположений на тему того, сколько экранизация Куска может просуществовать, но не в этом обзоре), убив тем самым двух зайцев. Они сделали повествование более плотным и органичным, и налили медку в широко раскрытые рты фанатов, жаждущих подобных мелочей.

И кстати, помимо паскахок с отсылками сериал изобилует и откровенным фансервисом. И я тут говорю не про сиськи (хотя, как упоминал выше, с ними всё неплохо), а про узнаваемые элементы. Одежа, один в один повторяющая костюмы Мугивар с обложек манги и из аниме, элементы декора, предметы вроде дымного байка Смокера, ТОННЫ мелочей, обратить внимание на которые можно только поставив серию на паузу, и многое, многое другое.

Отдельных добрых слов заслуживает чуть ли не покадровое повторение ряда знаковых сцен вроде ставки на руку, сделанной Зоро в магазине мечей, или великолепных последних слов Хилюлюка.

Однако стоит отдать авторам должное – даже там, где им пришлось отходить от оригинала и ужимать (в первую очередь речь тут идёт о невообразимо растянутых в аниме боевых сценах), они проявили максимум находчивости и творческого видения.

И потому те же драки смотрятся просто отлично. Хорошо поставленные, динамичные, интересные и разнообразные, они не дают заскучать и не перетягивают на себя повествование. Собственно говоря, то, что авторы разобрались с одной из главных бед всех сёнинов, превратив многие сражения в бои до одной ошибки – это тоже большое достижение сериала.

Та же схватка в баре Виски Пик – это вообще абсолютное синема, от которого почти невозможно оторваться, настолько всё динамично и мощно поставлено.

Да, к боям у меня есть одна претензия, которую обсудим в пункте «Недостатки», но она не портит их ни капли.

Следующее достоинство сериала – самоотверженность актёров.

Вот, например, исполнительница роли Альвиды в первом сезоне и сейчас:

Да, лицо у актрисы широкое само по себе, но посмотрите, как она похудела ради роли! Я, кстати, в обзоре на первый сезон сомневался, что нетфликсовцы пойдут на подобное (это ж антибодипозитивность, что, по идее, должно считаться харамом в Пиндостане), а они взяли – и пошли.

Не так давно проскакивала новость, что Эмили Радд, игравшая Нами, во время съёмок, шедших в холеное время года, отказалась утепляться, чтобы не разрушить образ, и снималась в мини-юбке, рискуя застудить почки и получить цистит.

Про парней, как один набравших для съёмок изрядно массы и говорить нечего.

Ребята и девчата на съёмочной площадке продемонстрировали то, чего лично на мой взгляд в Голливуде становится всё меньше – профессионализм. Именно так настоящий актёр и должен вести себя. Он обязан вжиться в образ, стать неотделимым от него, и, если нужно, довести себя до максимально близкого соответствия образу!

Впрочем, актёры – это одно большо достоинство сериала. Тут речь идёт и о прекрасном попадании в большинство образов, и об отдаче (иногда чрезмерной, приводящей к переигрываниям), и о работе в целом. Я повторял, повторяю и буду повторять (надеюсь), что каст – это одно из главных достоинств сериала!

Нельзя не похвалить и Тони Тони Чоппера в его няшной мини-форме. Кажется, что на оленя авторы потратили вообще весь бюджет, выделенный на спецэффекты, настолько круто и прикольно тот смотрится. Это, правда, аукнулось им, о чём мы скажем пару слов в пункте «Недостатки», но, как ни крути, а Чоппер удался на славу!

Не удивлюсь, если с этой пушистой милотой наделают мерча и будут продавать его, аки бэби-Йоду. И покупатели – я уверен – найдутся!

Декорации всё так же хороши. Сериальщики сделали ставку на настоящее, сведя зелёный экран к минимуму, и это идёт сериалу на пользу. Локации благодаря такому подходу смотрятся реалистичней, в них веришь, они производят отличное впечатление.

Никуда не пропала и великолепная музыка. Кажется, она стала даже лучше. То же самое можно сказать и про грим с костюмами. 

Такое ощущение, что проблемы с хреновыми париками/так себе покрашенными волосами удалось забороть, что пошло сериалу на пользу.

Ну и, суммируя всё вышеозвученное, нельзя не отметить тот факт, что второй сезон делали с такой же любовью к первоисточнику, что и первый. Причём у нас тут речь идёт не о лобовом клоне (чего делать как раз было нельзя ни в коем случае), а именно что об экранизации, творческом перенесении первоначального материала из анимационного формата в формат с живыми актёрами. Именно так подобное и следует делать.

И знаете, тут я, пожалуй, остановлюсь. Думаю, всем и так ясно, что мне нравится во втором сезоне One Piece почти всё. И вот об этом самом «почти» мы сейчас и поговорим.

Недостатки

Проблем у второго сезона лично на мой взгляд немного. Тем не менее, докопаться есть до чего.

И первым (главным) моментом лично на мой взгляд станет некоторая потерянность авторов в плане возрастного рейтинга.

Время от времени складывалось ощущение, что они сами не до конца понимают, что снимают: подростковый сериал с рейтингом 12+ или более серьёзную вещь где-то на 16+. Потому что то вот у вас Зоро рубит кучу народа, но брызг крови практически нет (буквально в паре моментов, например там, где он перерезает горло врагу и не показать брызги артериальной крови тупо нельзя), то нам крупным планом пихают резаные раны на трупах мариносов. Или, значит, Санджи выдаёт шутеечку вида: «м-м-м, вино, воск, кандалы, кто-то отлично провёл время», когда попадает в домик Мистера 3.

И ты такой: «эм-м-мм, ребяты, а вы точно ничего не перепутали?».

И это, замечу, при том, что сериальный мир Ван Писа вообще выглядит как-то мрачнее анимешного, так почему бы не накинуть чутка «взрослости»? Тем более, что временами вы и так это делаете?

Следующим пунктом я добавлю отыгрыш Луффи. Он не плохой, но что-то как-то у актёра Луффыч получился злее, что ли? Вроде как, в аниме он повеселей был, а тут какой-то прям агрессивный прямо. Хотя это, возможно, чисто субъективное впечатление, так что тут настаиавть не буду.

Ещё мне не очень понравился образ Чоппера в его «силовой» форме. Там нашего любителя сладкой ваты играл загримированный человек и к гриму у меня есть пара вопросов. Местами Чоппер смахивает на Гринча, что такое себе.

А вот на чём стану настаивать, так это на том, что «я же говорил»! 

Что говорил?

А то, что с каждым новым сезоном экранизировать Кусок будет сложней и сложней. В первую очередь – из-за всё возрастающего количества графона, необходимого для адекватного представления безумного мира Оды на экранах. Так и произошло – сериальщики зажатые в рамки бюджета, и не имеющие права делать Чоппера плохим, принялись экономить на всём остальном.

А потому большая часть схваток так или иначе происходят в каких-нибудь тёмных местах, в которых куда проще маскировать огрехи слабой компьютерной графики, либо вообще вечером или ночью. Потому разных спецэффектов уже сейчас меньше, чем хотелось бы. Ну а хреновый хромак, кажется, преследовал меня в половине серий.

И это при том, что авторы натурально лезли вон из кожи, чтобы сделать всё круто и органично, старались по максимуму задействовать практические эффекты и использовать отличную физическую форму самих актёров, а компьютерной графики реально много и она реальна неплоха! И в большинстве случаев у них получалось прекрасно, но увы, большинство – это не все. Тот же хромакей, как я уже говорил, вызывает скрежет зубовный.

Тем не менее, я отлично понимаю, что третий пункт есть лютая вкусовщина и не настаиваю, тем более что в этот раз авторы постаралась на отлично. Вот только надолго ли их хватит? Вопрос, который я предпочту оставить без ответа.

И на этом, пожалуй, остановлюсь, потому как просто не хочу больше ругать отличный второй сезон.

Заключение

Итак, заканчиваем.

Что можно сказать под конец? Сериал однозначно удался. И статистика просмотров говорит сама за себя. Да, авторам не удалось превзойти первый сезон (число просмотров первого эпизода второго сезона на пару миллионов, чем у рекордного первого), но, тем не менее, результат отличен и закономерен.

Второй сезон оказался даже лучше первого и я  с нетерпением жду третий, который выйдет (если верить слухам) в следующем году. Искренне надеюсь, что авторы смогут превзойти себя и выдать настоящий шедевр, чтобы проект продлили ещё на несколько лет.

Стоит ли смотреть Ван Пец?

Тут я повторю то, что сказал в конце прошлого обзора: 

А вот это уже непростой вопрос.

Поймите меня правильно, я посмотрел сериал с большим удовольствием, но я люблю оригинал и понимаю, что первоисточник – крайне специфическая японская хрень, которая зайдёт далеко не всем.

А создатели старались взять как можно больше именно из комикса и мультика и перенести это на экран. Подобное также понравится не каждому.

Тем не менее… Знаете что, попробуйте всё же заценить первый эпизод. Если не понравится – смело дропайте, не мучьте себя. Но вот если он не вызовет отторжения, обязательно посмотрите все восемь серий! Думаю, вы не пожалеете.

Моё мнение за эти годы не изменилось.

И на этом всё. Хомяк устал и уходит спать в кубло. В следующий раз мы поговорим о небинарных боевых вертолётах, ажуманиях, дженерике, убогости, творческой импотенции, тупорылых дегенератах, убийстве великой франшизы и корпоратском мразотстве. Оставайтесь на линии, будет интересно.