Фильм "Раба любви" (1975 год)

Из старых фильмов все-таки один еще хотел бы отметить, прежде чем перейду к "интересному". Этот фильм смотрел много раз в подростковом возрасте, но не всегда понимал. 

(мотор-снято!)

«Раба любви» — советский драматический художественный фильм 1975 года режиссёра Никиты Михалкова, в основу которого положена идея интерпретации судьбы актрисы немого кино Веры Холодной (1893—1919).

Вообще, как бы мы не относились к личности Никиты Михалкова, стоит отметить следующие моменты:

1) Он действительно необычайно талантлив и умен и снимает свои фильмы виртуозно.

2) Я не заметил у него каких-то ярких проявлений русофобии или антисоветчины вплоть до серии фильмов «Утомленные солнцем». В его фильмах нет токсичности и их можно пересматривать в любое время, тот же «Свой среди чужих» я пересматривал раз 10 и каждый раз находил что-то новое. 

(любовь среди войны)

Итак, идет гражданская война, год примерно 1919. События где-то на занятом еще белыми юге страны, куда скоро придут красные. Снимается салонный фильм «Раба любви», где главную роль по сюжету играет дореволюционная кинозвезда, Ольга Вознесенская. 

Конструкция сюжета тут крутится вокруг с одной стороны романтичности и возвышенной мечтательности главной героини, Вознесенской и суровым реализмом гражданской войны в виде противостояния красных и белых: безжалостного капитана Федотова, начальника контрразведки и подпольщика, кинооператора фильма – Виктора Потоцкого. Оба, Федотов и Потоцкий оказывают Ольге свое внимание, и она словно мечется между ними обоими, одновременно пребывая в своих мечтах и фантазиях. 

(все трое рядом: добро-зло и творческая личность мечущаяся между ними)

К концу фильма и противостояния капитана с подпольщиком понимаешь, что главная жертва тут как раз именно Ольга Вознесенская, которая до самого конца не чувствует угрозы или опасности, пока на ее глазах не начинают убивать людей. 

Вот эта борьба на экране фантазий и реальности, романтики иллюзий и жестокого реализма и есть великолепная задумка режиссёра, что и воплотил Михалков.

В финале Вознесенская делает свой выбор и оказывается вовлечённой в подпольную деятельность. Желая спасти её, большевики сажают Вознесенскую в трамвай и приказывают вагоновожатому доставить её в центр города, который уже занят красными, но вагоновожатый по пути выскакивает из трамвая к белым казакам, кричит им, что в вагоне — «революционерка». Вознесенская остаётся одна в трамвае, который постепенно настигают казаки. Изумленная предательством, Ольга читает своим будущим палачам, которые несутся к ней галопом мораль о добре и зле, призывая к разумности и благородству… Она так и остается в своей ракушке фантазий, которые бессознательно защищают ее от ужаса реальности.

Так вот на той последней сцене все и обрывается с намеком, что главная героиня погибла. Вообще сцена сильная… пробивает. 

(последний кадр фильма. Наша героиня в том самом трамвайчике)

Фильм сделан в жанре «советского вестерна», где вместо кольтов – наганы, вместо шерифа – комиссар, а вместо бандитов – как правило белые в разных вариантах. Ну еще попадаются «индейцы» (басмачи) или «ковбои» (красноармейцы). Жанр сейчас совершенно забытый и отправленный в утиль, но в оные годы я каждый год смотрел подобное кино раз пятьдесят по обоим каналам. Ну и еще в кинотеатрах. Везде красные стреляют белых, которые видимо размножаются почкованием, а потом в финале утверждают победу трудового народа и коммуны.

Тут нет «победы» в финале и нет хеппи-энда, что, честно говоря, меня всегда обескураживало. Как так? В конструкции советского кинематографа победа «белых» на экране была невозможной и «красные» обязательно должны были перестрелять всю «контру». Но потом очень быстро понимаешь, что нет на самом деле никаких «красных» или «белых», а есть одни русские с обеих сторон. Ужас всей этой «революционной романтики», что она раскручивает механизм, жернова смерти. И скорее всего именно об этом и был снят этот фильм.

(она была актрисой и даже за кулисами...)

Общая оценка «9 баллов» (минус 1 балл за небольшую затянутость).