Жестоко, смешно и больно: «Счастливо оставаться» (18+)

Кино – один из источников вдохновения, в том числе, для писателей. Я же настоящий киноман, поэтому решила поделиться с вами тем, что мне реально нравится. Как и с рубрикой «Книжная полка», здесь не будет глубоких рецензий, профессионального взгляда и заумных терминов.

Я просто буду делиться впечатлениями и, возможно, немного цитатами. Итак, рубрика «Кинофрик» официально открыта!

–––––––––––––––––––––––––––––––––

Первой на суд выношу трагикомедию французского режиссёра Альбера Дюпонтель «Счастливо оставаться» («Adieu les cons» в оригинале). К слову, Альбер Дюпонтель также является одним из сценаристов, продюсером и исполнителем главной роли – Жана-Батиста.

Есть несколько веских причин, почему этот фильм стоит посмотреть, и на каждой мы ненадолго остановимся.

 Первая и самая главная причина: несмотря на драматичный, практически слезливый сюжет, вы заплачете всего несколько раз и то с улыбкой на лице. Это почерк самого режиссёра, который умело сталкивает низкий, чёрный юмор с драмой. Альбер Дюпонтель до того, как прийти в большое кино, был стендап-комиком, и эта черта органично перетекла в его режиссёрские работы. Поэтому самые душераздирающие моменты фильма наполнены абсурдными диалогами, сатирой на бюрократическую систему и светлым взглядом на человека и его судьбу.

 Вторая причина – диалоги, которые становятся отдельным видом искусства. Этот фильм можно препарировать на цитаты. Каждая фраза не случайная, а работающая на настроение, сюжет или деталь. И вот пример. Гениальный диалог про слепого архивариуса:

 «— Он слепой?

— В архив всё равно никто не заходит.

— Понимаю, можно сэкономить на освещении, но архив всё-таки не лучшее место для слепого.

— Но сюда и правда ведь никто не приходит».

Эти четыре предложения бьют в самое сердце проблемы бюрократии. Система не видит человека и его трагедию. Важно только удобство – возможность сократить расходы на освещение. Это жестоко, смешно и больно! А самое главное – в духе французского кинематографа. Такой лёгкий абсурд в диалогах — это их визитная карточка: «Моя собака — идиот», «Джек и механическое сердце» или самый ярый пример «Такси».

Ещё одна крайность фильма – философские диалоги и монологи, от которых перехватывает дух. Мой любимый – разговор Сюзи с самой собой у церкви, когда она оправдывается перед образом себя-подростка, за то, что не смогла за 28 лет отыскать сына, оставленного ею в роддоме в пятнадцать лет.

«Прости, прости, прости. После родов я так испугалась, что захотела стать как все. И, увы, получилось. Меня теперь саму от себя тошнит. Но я его искала, долго! Даже когда была здорова. Всё впустую! Никаких следов! Я снова хотела родить, дважды была замужем и всё бестолку! Наверное, спреи убили мне яичники, а потом уже бронхи. Но если в итоге он счастлив, тогда почему бы и нет? Если в итоге его любят, ценят, то он… он любит свою работу. Кто сказал, что ему плохо? Что он несчастен, одинок, никому не нужен? А что, если нет? Скажи, что мне делать? Я хоть и взрослая, а дура».

Такой простой разговор, снятый в тёплых тонах, полностью раскрывает трагедию Сюзи. Она хочет найти сына, она винит себя, что не может этого сделать, пытается оправдаться, но перед кем? Перед собой. Женщина, которая родила в пятнадцать, так и не смогла в действительности стать матерью. И в одном разговоре – вся её драма, все её сомнения. Трапп уже сдалась, уже готова отпустить свою главную миссию, хотя это последнее, что она хочет сделать перед смертью от болезни.

 Третья причина посмотреть «Счастливо оставаться» – персонажи. Весь фильм построен вокруг трагедии маленьких людей, винтиков в огромной бюрократической системе. Женщина – Сюзи Трапп, умирающая от аутоиммунного заболевания, полученного во время работы парикмахером, решается во что бы то ни стало отыскать сына, но получает моментальную пощёчину от системы. Ей говорят с улыбкой: «Вы знаете, что вы даже не оцифрованы? По нашим данным, вы даже не рожали», а потом отсылают в управление, куда Сюзи не раз обращалась.

И ещё один герой – системный администратор Жан-Батист в крупной государственной организации, который всю свою жизнь отдал работе, а в итоге его отодвинули в сторону, чтобы дать дорогу молодым. Две жертвы этого порядка объединяются, чтобы отыскать сына Сюзи.

Также неожиданным союзником становится месье Блен – тот самый архивариус, который становится изюминкой кинокартины. Он потерял зрение из-за нелепой ошибки полицейских, но не зацикливается на своей трагедии. У него абсурдный страх перед людьми в форме, и при любом удобном случае герой выстреливает фразой: «Меня не посадят – я инвалид!». Это гениальный громоотвод от того массива депрессивных тем, который просто не даёт зрителю уйти во тьму.

И самый главный парадокс: слепой видит больше зрячих. Месье Блен – философ, и каждое его слово – житейская мудрость, доказательство, что он видит людей насквозь.

Вот ещё одна бонусная причина: картинка. Да, знаю, для многих это неважно, но лично для меня – это одна из веских причин смотреть и пересматривать. Светлые тона, ракурсы, неожиданные плавные и резкие переходы, пейзажи, которые помогают раскрывать тяжёлые сцены – это то, что нужно, чтобы сделать фильм окончательно вкусным. Это считывается с первых кадров, когда Сюзи смотрит на себя в зеркале, камера делает оборот вокруг неё, и мы видим её уже в пятнадцатилетнем возрасте. Спасибо за это мастерство оператору Алексису Кавыршину.

Но будем честны: данный фильм не для всех. В нём есть серьёзные недостатки, которые могут отпугнуть.

 Первый и самый главный – абсурд, о котором мы уже говорили. Реплики персонажей сильно отличаются от разговорной речи. Здесь и каламбуры, и подмены значений, и гиперболы, и неуместные, местами странные шутки. Для тех, кто не привык к такой подаче, просмотр может стать мучительным, но если вы смеётесь над «Амели», значит, скорее всего, вам понравится.

 Изобилие чёрного юмора. Сам по себе приём подходит не для всех, а тут через сцену идёт высмеивание разных болезненных точек: нелепая попытка самоубийства Жана-Батиста, история о ранении архивариуса, бюрократические тонкости, а местами даже есть перегиб палки. Для закалённых на «Семейке Аддамс» или «Пацанах» эти моменты могут быть даже незаметны, но для тех, кто больше предпочитает чистый юмор или драму, фильм не подойдёт.

 Шутки про полицейских. Все помнят про «Такси»? Здесь полицейские не умнее, а ещё их глупость разрушительная и опасная, кроме того – они жестоки. Это осознанный сюжетный подход, и он выделяет именно французский кинематограф, но для тех, кому «Такси» не нравится из-за тупости полиции, «Счастливо оставаться» оставит плохое впечатление.

 И самая главная причина пропустить этот фильм и забыть про него – высмеивание тяжёлых сцен, которые сами по себе могут быть травматичными. Здесь и неизлечимое заболевание Сюзи, и самоубийство, и темы одиночества. Всё это в целом хоть и прячется за юмором, но оставляет осадок. Сам финал – не хеппи-энд, а красиво поданный ужас, упакованный в романтику. Если вы к такому не готовы, то лучше не надо. Фильм НЕ ДЛЯ СЕМЕЙНОГО просмотра, а для тех, кто знает, что кинематограф причиняет боль.

Это не «Титаник» или «Хатико», а удар под дых через экран.

А вы смотрите французские фильмы? Как относитесь к абсурдным диалогам? Как вам новая рубрика?