Рецензия на сборник поэзии «Просто стихи»
Сборник Алексея Бутарова «Просто стихи» включает 60 лирических стихотворений (на момент написания рецензии): от философских рефлексий до шуточных, от поднимающих профессиональные проблемы автора до детских, обращенных к самым юным читателям. И это действительно просто стихи, не объединенные какой-либо общей идеей, жанром или темой. Их можно, впрочем, все же разделить на две основные группы: серьезные и шуточные. В свою очередь, каждая из этих групп содержит произведения разных стихотворных жанров.
Рассмотрим подробнее жанры каждой группы.
Серьезные.
Медитативная лирика: «Новый год» (ямб 6-тистопный), «Старый Новый год» (ямб 5-тистопный), «Чертог» (анапест 3-хстопный), «Ночной полет» (анапест 3-хстопный), «Звезда» (анапест 3-хстопный), «Дуб» (ямб 4-хстопный), «Океан» (ямб 4-хстопный), «Благодарность» (анапест 3-хстопный), «Шаг за шагом» (хорей 4-хстопный), «Ангел и демон» (дактиль 3-хстопный), «Delete» (ямб 4-хстопный), «Шаг» (анапест 3-стопный), «Светя другим, сгораю сам» (анапест 3-хстопный), «Хоть отлита ты из металла…» (анапест 3-хстопный), «Дымок» (дактиль 3-хстопный), «Бетонные джунгли» (анапест 3-хстопный), «Закончена уж смена…» (ямб 3-хстопный), «Вопрос квартирный» (хорей 4-хстопный), «Коли ты живешь легко…» (хорей 3-хстопный), «Грустный циклоп» (ямб 4-хстопный), «День поэта» (ямб 4-хстопный).
Элегии: «Проходят дни…» (ямбический пеон-IV), «Осенний лист» (хорей 3-хстопный), «Осенние листья» (дактиль 3-хстопный).
Детские: «Письмо Деда Мороза» (хорей 4-хстопный), «Собрание клуба колючих» (хорей 3-хстопный), «Дева подводная» (дактиль 4-хстопный), «Русалочка-игрушка» (хорей 6-тистопный), «Ракушка» (хорей 3-хстопный).
Послания: «Вечерняя смска» (ямбический пеон-IV), «Саре Лазаревне, любимому учителю физики» (хорей 4-хстопный), «Одна» (анапест 3-хстопный), «Живи» (анапест 3-стопный).
Басни: «Дракон и фея» (ямб 4-хстопный), «Филин и мудрость» (ямб 5-тистопный), «Дракон и паспорт» (хорей 3-хстопный).
Сатира: «Сопромат» (хорей 4-хстопный).
Шуточные.
Песни (точнее, переделки известных песен): «Первым делом — пациенты» (анапест 3-хстопный), «Песня экзаменатора-1» (ямбический пеон-II) и «Песня экзаменатора-2» (хореический пеон-I).
Юморески: «О происхождении жирафов» (ямб 4-хстопный), «Каркуши» (хорей 4-хстопный), «Орех» (ямб 4-хстопный), «Всем бобра!» (хорей 4-хстопный), «Омлет и бекон» (хорей 3-хстопный), «Рыжий кот» (хорей 3-хстопный), «Кошки» (дактиль 4-хстопный), «Девочка и кот» (хорей 4-хстопный), «Ведьмочка» (дактиль 3-хстопный), «На склонах горы Котзиямы» (амфибрахий 3-хстопный), «Десять самураев» (хорей 6-тистопный), «Посленовогоднее. Медицинские рекомендации…» (хорей 4-хстопный), «Крыша» (хорей 3-хстопный), «Кактус» (дактиль 3-хстопный), «Гремлины» (хорей 4-хстопный), «Верлибр» (хорей 4-хстопный), «Сенсей и блог» (дактиль 3-хстопный), «Грустное кашпо» (хорей 3-хстопный), «Депрессуха» (хорей 4-хстопный)
Ямбы: «Про Волгу» (ямб 4-хстопный).
Как видим, автор в жанрах отдает предпочтение медитативной лирике и юморескам, а в ритмике – двусложным размерам: его стихи чаще всего написаны либо хореем, либо ямбом. Из трехсложных мы видим частое использование как дактиля, так и анапеста, и лишь одно стихотворение во всем сборнике написано амфибрахием. Не боится автор прибегать и к более редкому, четырехсложному размеру, пеону, но делает это нечасто. Как правило, это пеон ямбический четвертого типа, но встречается также ямбический второго и хореический первого. В метрике же большинства стихотворений используются три или четыре стопы. Для большей выразительности автор не боится применять стяжения, пиррихии (что закономерно при написании стихов таким размером, как пеон) и спондеи, а также усечения либо наращивания строк в клаузуле.
Рифма, как правило, выбирается либо женская, либо мужская. Также встречается дактилическая в «Песне экзаменатора-1». Способы рифмовки – перекрестная и парная рифмы.
Многие стихи написаны для конкурсов и на рисунки.
Бегло, в общих чертах, охарактеризовав сборник, перейдем к разбору какого-либо стихотворения.
Я решила остановиться на стихотворении «Чертог».
Если ты совсем озверел
И до выстрела лишь чуток,
То оставь ты зло не у дел
И уйди в искусства чертог.
За строкою строку пиши
И отдайся полёту стиха,
Всю открой глубину души,
Пусть воспримет её строка.
Не грусти, коль коряв был стих,
Отпечаток души твоей,
Ураган в душе ведь утих
И взглянул на жизнь ты смелей
И отдав, что ты смог отдать,
Ты вернись из чертога в явь
И прими, что ты смог принять,
Чтоб пуститься по жизни вплавь.
Стихотворение о сублимации через творчество. Совет себе самому и окружающим, когда совсем плохо, «до выстрела лишь чуток», постараться «оставить зло не у дел» и уйти в создание чего-либо позитивного, прекрасного, художественного – в «искусства чертог». Актуальная тема для нашего не самого доброго времени. Искусство сравнивается с чертогом: сокровенным дворцом, защищающим от внешнего мира, где можно расслабиться, очиститься и отдохнуть душой, набраться сил для возвращения к людям. Мысль, конечно, не самая новая, но и не заезженная. Чувства лирического героя всем нам понятны и знакомы.
Теперь посмотрим, как это выражено.
Стихи немыслимы без звукописи. Проанализируем ее.
Прежде всего, читается стихотворение легко, на стыках слов нет ни нагромождения согласных звуков, ни скопления гласных, нет диссонансных слогов. Стихи льются свободно.
Итак, какие гласные формируют «пение» стиха и сколько раз они используются?
В первой строфе е – 7 раз, и – 6, ы – 3, о – 8, а – 3, у – 4.
Во второй строфе а – 4 (буква «я» передает звук «йа»), о – 11 (буква «ё» передает звук «йо»), у – 7 (буква «ю» передает звук «йу»), и – 7, е – 2.
В третьей строфе е – 6, у – 6, и – 5, о – 5, а – 4, ы – 2.
В четвертой и – 9, о – 9, а – 6, ы – 3, е – 2, у – 1.
Всего е – 17, и – 28, ы – 8, о – 33, а – 17, у – 18.
Здесь нет внутренних ассонансов, что придает звучанию меньшую музыкальность и большую напряженность, хотя во второй части стихотворения, когда лирический герой приходит к внутренней гармонии, в ударных слогах начинают чередоваться твердые и мягкие гласные: «ты вернИсь из чертОга в Явь // и примИ, что ты смОг принЯть // чтоб пустИться по жИзни вплАвь». (После шипящей «ж» буква «и» дает твердый звук «ы»: [жЫзни], а последнюю «а» смягчает идущее следом за ней мягкое «вь»). И это чередование уже создает бо́льшую напевность, плавность, показывая, что в душе лирического героя буря улеглась.
(На примере этой строчки, кстати, очень заметно, как автор для большей выразительности использует стяжение – пропуск безударных слогов на стыке слов – но к этому мы еще вернемся).
На протяжении всего стихотворения автор использует аллитерации и созвучные им стечения согласных в середине слов, делая упор на «с», «р», «рт», «стр», «ст», «т», «д», что придает звучанию напряженность, жесткость, экспрессивность, передавая эмоциональное состояние лирического героя: внутреннее напряжение, сдерживание негатива, рвущаяся наружу ярость. Это формирует звуковой рисунок всей первой половины стихотворения. Во второй он смягчается, и, хотя выше отмеченные стечения согласных никуда не уходят, но их становится значительно меньше, появляются глухие «х» и «п», мягкие «ш», а также «в», сонанты «м» и «л», придающие звучанию бо́льшую напевность.
Давайте сравним. Начало:
еСли Ты СовСем озвеРел
И До выСТРела лишь чуТок,
То оСТавь Ты зло не у Дел
И уйДи в иСкуССТва чеРТог.
За СТРокою СТРоку пиши
И оТДайся полёТу СТиха…
И каденция:
ОТПечаток ДуШи ТВоей,
УРаган в ДуШе ВеДь уТиХ
И ВзгЛянуЛ На ЖизНь Ты СМеЛей
И оТДаВ, чТо Ты СМог оТДаТь,
Ты веРНись из чеРТога В яВь
И ПРиМи, чТо ты СМог ПРиНяТь,
ЧТоб ПуСТиТьСя По ЖизНи ВПЛаВь.
Сонанты, шипящие и мягкие глухие словно успокаивают, приглушают жесткие «т» и «стр», отражающие бушующую в душе лирического героя бурю, и, хоть она еще и не улеглась окончательно, это уже энергия, которая может вести дальше по жизни, а не разрушать все на своем пути. Таким образом, мы видим, что звукопись не просто связана со смыслом стихотворения, но и прекрасно справляется с передачей эмоций.
Концевые рифмы не уникальные, но все точные, мужские, словно обрубающие каждую строку в ее каденции, подчеркивая тем самым жесткость и экспрессивность стихотворения. Рифмовка перекрестная, гармонизирующая с метрикой стиха. Это обычный трехстопный анапест, однако практически в каждой строке, кроме одной-единственной, самой напевной, передающей основную мысль: «И отда/йся полё/ту стиха», – автор использует стяжение – намеренный пропуск одного или двух безударных слогов в стопе на стыке слов). Таким образом он подчеркивает места, где следует сделать паузу, выдох, остановку перед важной смысловой частью, перед логической основой строки. Еще раз хочу подчеркнуть: это очень грамотное владение данным приемом.
Вот посмотрите на примере первого четверостишия (стяжение я буду показывать знаком «звездочки», ударные слоги в стопах будут подчеркиваться, знаком «/» будет указываться граница стопы).
Если ты/ *совсем/ озверел
И до вы/стрела лишь/ *чуток,
То оставь/ *ты зло /не у дел
И уйди/ *в иску/сства чертог.
Подчеркиваются этим способом такие важные слова, как «совсем», «чуток», «ты» (обращение к себе и/или читателю), «искусство». И в остальном стихотворении эти паузы-остановки ловятся довольно легко, если наработано чувство ритма. А так, повторю еще раз, перед нами самый обыкновенный трехстопный анапест. В данном стихотворении нет наращивания либо усечения строк в клаузуле, нет пиррихиев, зато есть спондей – сверхсхемное ударение в двух центральных строках:
Всю открой глубину души,
Пусть воспримет её строка.
Это дополнительное ударение подчеркивает важность посыла, авторской мысли, совет себе и читателям, поэтому оно и появляется в начале этих двух важнейших для понимания стихотворения строк.
Метрика вкупе с запятыми и точками создает ритм стихотворения: четкий, ровный, со стандартными паузами на концах строк. Автор не пренебрегает орфографией и пунктуацией, стихи написаны грамотно. Строки метрически равномерны и образуют трехстопную строку с регулярным стяжением и классическую анапестную строфу (не считая двух строк со спондеями). То, что графически стихотворение не разбито на строфы, подчеркивает единство его мысли, однако, если мы, ориентируясь на рифму, все же разобьем стихотворение на строфы, то получим четыре классических четверостишия.
Теперь попытаемся проанализировать стихотворение с точки зрения лексики.
Основные концепты этого стихотворения – ИСКУССТВО, ДУША, ТАИНСТВО, ОЧИЩЕНИЕ, ЖИЗНЬ. Каждое его значимое слово попадает в одну из означенных концептуальных областей.
В стихотворении автор большей частью использует общеупотребительную лексику, обычные слова, которые мы используем каждый день, однако связывает их между собой так, что возникают образы и подтексты. Часто они употребляются в переносном смысле: «оставь зло не у дел», «уйди в искусства чертог», «отдайся полёту стиха», «открой глубину души», «отпечаток души», «ураган в душе», «пуститься по жизни вплавь». Значения слов переплетаются, вызывая у читателя ассоциации, открывающие дополнительные смыслы:
Чертог – дворец, терем, красота, сказка, таинство, священнодействие, прибежище, безопасность…
Явь – навь, правь, сказка, выбор, реальность и нездешность, божественность…
Полёт – свобода, легкость, небо, высь, чистота, простор, разум, слово…
Глубина – бездонность, неисчерпаемость, спокойствие, безмятежность, мудрость, самопознание, но и море, коварство, тайна…
Ураган – ярость, стремительность, непредсказуемость, смертельная опасность, корабль в шторм, эмоции…
Образ души-корабля, охваченного эмоциями, мчащегося над самыми темными и зловещими глубинами, с риском быть поглощенным пучиной, что находит убежище на острове за гранью реальности со священным чертогом, над которым всегда чистое небо, а глубины у берегов вечно спокойны и мудры. Оттуда он уже безопасно вернется в привычный мир. Цепочка: «Чувство – слово – очищение», «эмоции – разум – действие».
Хотя, конечно, нельзя не признать, говоря о метафорах, что они далеко не уникальны. «Полет стиха» и «глубина души» – это, можно сказать, уже давно классика – к счастью, неплохо обыгранная в контексте стихотворения. Однако есть в нем и поэтизмы: «чертог», «отдайся», «воспримет», «коль», «явь»; есть редко употребляемое слово «озверел». И эти слова оправданны, более чем уместны. Именно «явь», а не «реальность», потому что это, как в сказке, возвращение из потустороннего мира, божественного, очищающего мира прави в наш, «явный», мир; «озверел», а не «разозлился», потому что это подчеркивает неконтролируемость и жестокость эмоций, уподобление дикому и опасному зверю; «воспримет строка», а не «выразишь словами», потому что это священнодействие, необъяснимая магия прямой передачи смысла от души автора к душе читателя, запечатывание, как джинна в бутылке, этой эмоции в строке, сверхвербальное таинство.
Антонимы в последнем четверостишии («отдай – прими») подчеркивают вечный творческий обмен между микрокосмом и макрокосмом, внешним и внутренним миром, а также, увязываясь с понятием жизни, вызывают ассоциации с деятельностью организма: отдать ненужное, очиститься – принять животворное. И так подчеркиваются обе эти функции искусства: очищение и наполнение. Искусство – кровь и кислород души.
Морфологический анализ текста рисует нам следующую картину:
существительные – 21,
глаголы – 19,
полные прилагательные – 0,
краткие прилагательные – 1 («коряв»)
причастия – 0,
деепричастия – 1 («отдав»),
союзы – 12,
местоимения – 8,
наречия – 3,
частицы – 4,
предлоги – 8.
Больше всего в стихотворении существительных, что логично, поскольку они носители предметного значения. На втором месте идут глаголы, которых вместе с отглагольной частью речи (деепричастием) практически столько же, что объясняется внутренней динамичностью стихотворения. Все оно – призыв, и большинство глаголов в нем стоит в императиве – повелительном наклонении: оставь, уйди, пиши, не грусти, а также в сочетании с частицей «пусть», которая тоже образует форму повелительного наклонения: «пусть воспримет».
Прилагательных нет, автор не работает с эпитетами, предпочитая им метафоры и аллюзии, что вообще свойственно современной поэзии и делает стихотворение более насыщенным смыслами и образами.
Рефрен союза «и» словно связывает нитью текст воедино, в первой и последней части он создает ощущение пульса, биения жизни, к которой лирический герой, очистившись, возвращается, пускаясь дальше по ее волнам, ощущение спада и подъема которых тоже формирует этот рефрен.
Предлогов довольно много, поскольку именно они образуют связь между существительными и глаголами.
Все слова употреблены в корректной грамматической форме.
Порядок слов в предложении практически везде правильный, хотя есть несколько инверсий («искусства чертог» вместо «чертог искусства», «за строкою строку пиши», а не «пиши строку за строкой», «всю открой глубину» вместо «открой всю глубину», «души твоей» вместо «твоей души»,) и это придает фразам бо́льшую поэтичность, возвышенность, способствует экспрессивности. Стихотворение начинается условным предложением: «если… то», а затем используются побудительные, есть как сложносочиненные, так и сложноподчиненные. Границы предложений и их частей большей частью совпадают с концами строк.
Главным изобразительным средством текста являются метафоры, но используются также и звуки, и словосочетания, что создает взаимосвязь художественных средств. В этом стихотворении основной является метафора ИСКУССТВО – ЧЕРТОГ.
оставь ты зло не у дел,
И уйди в искусства чертог – ИСКУССТВО – это волшебное убежище, куда нет хода злу. С этим связаны подчиненные метафоры:
За строкою строку пиши
И отдайся полёту стиха – СТИХ – это полет, освобождение, уход от земных забот и страстей.
Не грусти, коль коряв был стих,
Отпечаток души твоей – СТИХ – отпечаток, портрет души.
Далее идет развитие этого образа. Из чего состоит стих?
Всю открой глубину души,
Пусть воспримет её строка. – СТРОКА – это ключ, которым открываются глубины души, ключ от волшебного чертога.
Ураган в душе ведь утих
И взглянул на жизнь ты смелей, – через искусство происходит чудо: СЛОВУ подчинен УРАГАН. Происходит волшебство, буря прекращается, и лирический герой может вернуться к ЖИЗНИ. Эмоции успокаиваются СЛОВОМ.
Чтоб пуститься по жизни вплавь. – ЖИЗНЬ – океан, который мы преодолеваем, со своими штормами и штилями, и он лежит в нашей реальности:
Ты вернись из чертога в явь. – ЯВЬ – реальность, обычная ЖИЗНЬ, имманентная нашему бытию.
В композиции стихотворения ясно прослеживается климакс – так магия слова постепенно набирает силу: оставь, уйди, отдайся ПОЛЕТУ, открой ГЛУБИНУ. Потом начинается обратное движение, плавная ретардация: ураган утих, ты взглянул смелей, вернись, прими. От бурных взлетов и погружений в глубины лирический герой приходит к спокойствию и принятию реальности.
Настроение стихотворения, как мы уже отмечали, меняется: от взволнованного, экспрессивного, яростного к восторженному, а затем и спокойному, умиротворенному. На это настроение работают все приемы в совокупности: от звукописи и ритма до выбора слов и образов. Все вместе работает на когерентность произведения. Заставляет читателя сопереживать, следовать за лирическим героем в чертог искусства, а затем, соприкоснувшись с этим священнодействием, вернуться обратно в наш мир. Автор на наших глазах творит маленькое чудо, за которое ему остается только сказать спасибо.