Рецензия на сборник рассказов «Зелёная ведьма и замок-паразит»

Omni Videns создаёт необычный литературный опыт: это не роман, не повесть, и даже не традиционный цикл рассказов. Перед читателем стоит мозаика эмоциональных сцен, зарисовок, «осколков» возможного большого мира. Сама авторка подчёркивает, что это сознательная «демо-версия» — творческий эксперимент и черновик будущего романа. Именно в этой незавершённости лежит и сила, и слабость проекта.

Зелёная ведьма и замок-паразит, вот произведение, которое мы осматриваем сегодня. 

Атмосфера

Цикл - это в первую очередь атмосфера. Это литература, в которой важнее ощущение, чем действие, образ, чем событие. Читатель не идёт по сюжету, он тонет в пейзаже, вслушивается в ритм стихий, смотрит, как ветер проносится по башням, как срываются лепестки, как капля падает на лезвие. Это поэтическая проза, местами напоминающая какой-то ритуал - не линейный, а круговой, зацикленный на мотивах боли, природы и немоты.

Лейкелла дрожит в потоке ударов. Прямо над балконом раздаётся страшный грохот: это буря набросилась на дверной механизм...

Природа в этих текстах - не фон, а активное действующее лицо, почти бог, которому поклоняются, боятся, в который хочется исчезнуть.

Метафоры

Главный художественный приём данного цикла - метафора, доведённая до предела. Почти каждое предложение стремится быть красивым, выразительным, многослойным. Отдельно эти образы сильны, порой впечатляюще точны или музыкальны. Но в избытке они начинают ослаблять текст, особенно когда описывают не контрастные эмоции, а схожие состояния (страх, тревогу, внутреннюю боль). Всё становится влажным, дрожащим, рассыпающимся, и на фоне этого метафорического изобилия утрачивается фокус.

Символов так много, что читатель не успевает ни к одному привязаться. Каждый лепесток тюля или выдох ветра пытается сказать что-то важное, но именно потому, что это происходит всё время, они начинают звучать как эстетическая мононота - красиво, но без пауз или без тишины, а значит - без напряжения.

Персонажи

Героиня Леолин и её окружение не столько действуют, сколько переживают. Они не проходят путь - они погружаются в эмоцию. В тексте нет развернутой психологической дуги: персонажи не учатся, не делают выборов, а скорее терпят. Их эмоции выразительны, но внутреннего конфликта почти не видно: мы видим слёзы, дрожь, испуг, отчаяние, но не видим, откуда они взялись и куда ведут. Это превращает героев не в личности, а в эмоциональные сосуды, погружённые в сложные пейзажи.

Однако тут стоит отметить: автор не пыталась создать драму в классическом смысле. Это не театр действия, а храм эмоции. Более того, она прямо называет цикл не черновиком, а творческим марафоном — способом оживить мир и дисциплинировать писательский процесс. Поэтому требовать от текста психологической трансформации, возможно, не вполне справедливо.

Темы текста 

Тексты наполнены мистикой и религиозной рефлексией, но не на уровне культа или традиции, а на уровне внутреннего поиска смысла. Богиня-Праматерь, Высшая Гармония, голос стихий - это не догмы, а символы внутреннего столкновения со страхом и знанием, с предельным опытом. Здесь действительно заложена интересная философия: всё знание приносит боль, всё прикосновение к истине: испытание, а не утешение.

Этот момент один из сильнейших в тексте. Он превращает поэтичность не в украшение, а в средство транслирования сложных мировоззренческих идей. Однако, чтобы эти идеи зазвучали громче, им бы не помешала контрастная подача - тишина рядом с грозой, будничное рядом с сакральным.

Заключение

Omni Videns создаёт тексты, которые захватывают своим языковым напором и атмосферной глубиной. Но в то же время они рискуют потерять читателя, если не будут опираться на чёткую драматургическую структуру, на изменения, на точки опоры внутри персонажей. Метафора может служить дверью - но она становится стеной, если всё остальное находится в тени. Если эти эскизы перерастут в роман, им пригодится воздух между строками, больше пространства для контраста, возможность увидеть не только как чувствуют герои, но и как они меняются.

Цикл обещает многое. Он подаёт себя как приглашение в храм, и, быть может, когда храм будет достроен, в нём зазвучит не только ветер, но и живой голос.

Личное мнение

Насколько бы притягательной ни была бы эта поэтика, важно сказать честно: Omni часто подменяет смысл атмосферой, а развитие - ощущением. Чтение её текстов больше похоже на погружение в эстетический поток, чем на раскрытие мысли или следование за персонажем. Да, это атмосферно, богато, музыкально. Но как только ты пытаешься ухватиться за суть - за то, о чём всё это на самом деле, - она ускользает. Словно бы автор просит нас просто быть рядом с миром, но не внутри него. Это честный эксперимент, но у него есть ограничения.