Рецензия на сборник поэзии «Принцесса пепла: Баттл Шиза VS Дашка (дарк-рок-опера)»

Рецензия   на «Принцесса пепла: Баттл Шиза VS Дашка (дарк-рок-опера)»

Иногда музыкальные дуэты рождаются не только из решения создать шедевр, а просто вдруг — из разговора на спор, превращая всё в игру, в дуэль, музыкальный баттл. И именно из таких вот историй часто выходит что-то интересное и необычное, даже где-то нестандартное, но всегда настоящее, полное любви к своему, пусть несовершенному, но самому-самому детищу. И таким вот прекрасным творческим ребёнком и стала «Принцесса пепла».

Эта дарк-рок-опера создавалась на протяжении долгого времени и далась авторам непросто, но, когда была поставлена последняя точка, на свет появились две версии — каждая из которых заслуживает того, чтобы её прочитали и услышали. Сегодня речь о версии Димы (Шиза).

Перед нами — мрачная, жёсткая история двух искалеченных судеб: Вивьен и Изабо. В ней есть всё: любовь и жестокость, месть и отречение, боль и прощение. Но главное — это цельное полотно с завязкой, развитием, конфликтом и развязкой. И всё это завернуто в поэтическое действо, где текст и музыка — неразрывные спутники: они от акта к акту, от действия к действиюраскрывают историю, придуманную авторами, со всей эмоциональной мощью, на которую способны стихи, положенные на музыку.

Сюжет представлен следующими частями:

Вначале — Акт I

Потом —  Акт II

События в сюжете следуют от рождения дочери и смерти королевы-матери — до катарсиса в финале, где пронзительная развязка оставляет невероятные чувства и ощущения. Они наполняют душу, и ещё долго ты в мыслях возвращаешься к судьбе героев, к вопросам о жизни и выборе. А финал звенит в душе, отзываясь глубокими смыслами и верой в то, что судьба героев станет их возрождением к свету. 

Этот мощнейший финал подан в двух версиях, и обе, по-разному его обыгрывая, ведут к финальному катарсису и завершению, которое отзывается в душе.

Абсолютно каждый момент оперы наполнен эмоциями и сопереживанием: здесь не получится расслабиться и не испытывать эмоций, даже если они могут быть не только положительными по отношению к ситуации. Музыка и исполнение, текст и его подача настолько виртуозно скроены автором, что впадаешь в какой-то транс-погружение — просто оказываешься там, внутри их душ, и переживаешь каждый момент. Практически метафизическое погружение.

Поступки и помыслы героев могут вызывать отторжение и гнев — и это тоже часть сильного воздействия сюжета. И здесь всё это очень мощно работает. Ритм, такт, развитие и катарсис, словно единый механизм, играют на струнах души, как виртуозные кукловоды.

Итак, Франция, 1639, ДворФонтенбло, Время и место, когда начинается наша история.

Герои истории: Вивьен и Изабо.

 Пролог (Предисловие к аудиокниге)

Это подготовка к началу действа, и здесь уже задаётся тон мрачной атмосферы предстоящей истории. Голос рассказывает девочке, которой предстоят испытания, и ведёт нас к первому аккорду истории. Итак, мы послушаем…

Колыбель без матери (Увертюра)

Потрясающая по силе и глубине мощь! Просто шедевр пронзительной силы,боли, любви и трагизма.Колыбельная, звучащая как начало чего-то невероятного, приглашает насузнать о событиях, что произошли и будут с пронзительной силой звенеть впереди. 

Крутое вступление. Мать-королева уже умерла, призрак, душа колыбель ту качает, шёпот — и всё впереди, но пока малышка ничего не знает о будущем своём и настоящем, о том, что папа отвернулся от дитя, и что жестокая судьба уже гремит, постучавшись в дворцовые двери. Здесь переход от женской тихой, почти шёпотом поющей колыбельной к мощной мужской партии усиливает контраст от уходящего светародившегося дитя к мрачному будущему предстоящей истории, и, слушая, душа вибрирует от этой перемены. Очень мощная подготовка к первой сцене.

Вторая версия более плавная, мелодичная, без столь резкого, жёсткого контрастного перехода, но общее ощущение воспринимается одинаково. Очень синхронно работающие композиции.

Я дочь короны (Ария Вивьен)

Она не знает любви, она не знает ласки, но знает, что она — дочь короны, что она не кровь, а пламя, не тлен, а меч. А вся её печальная судьба — без мамы, у трона, в каменном дворце — не сломает её: она выстоит всем назло. И эта сила жизни позволяет Вивьенпереживать тоску и боль — без матери, без отцовской ласки, лишь с троном, лишь с милостью королевской власти.

В этой композиции столько глубины, силы, боли и внутреннего величия, столько сильного характера в каждой строчке!Обстоятельства не сломили ребёнка — они закалили душу и направили на борьбу. Мощнейший нарастающий печальный гимндушевной силы и невыносимой тоски.

Вторая версия более пронзительная, практически монументальная — высеченная из камня правил и традиций. Без любви отца и ласки матери Вивьен остаётся сильной: душа болит от тоски, но она выстоит. А трон… он просто давит.

Обе композиции оставляют сильное послевкусие…

Шёлк и яд (Дуэт Виви и Изабо)

Классно сыгранный музыкальный диалог — напряжённый, без любви, а с показной любезностью. Они — шёлк и яд. Одна любезна, говорит, что будет матерью для Вивьен. Другая отвечает: «Нет, мать у меня другая, и нет отца — его голова в венце».

Вот здесь — страх, неверие и сомнения, принятие неизбежной новой реальности принцессой и невозможность подружиться, очаровать Изабо — свою новую дочь. И диалог не делает их родными: они лишь изучают друг друга, смотрят пристально, ведь шёлк и яд отныне — две судьбы одной истории…

Музыкально всё построено под перекрёстный диалог: музыка и слова словно в танце разговора, но понимания не складывается, а будущее уже предрешено.

Во второй версии в музыке, в словахИзабо словно чувствуется больше яда — голос звучит властнее. По ощущениям, во второй половине здесь больше торжественности… Но в остальном обе версии — монументальный, хорошо выстроенный диалог: и вслух, и про себя, в молчанье, где все расставлены по местам, и вот-вот будет сделан страшный ход.

 Ослепление (Акт I)

И вот свершилась местьИзабо — вот возлюбленной он отомщён. Корона пала, да здравствует корона! Но дочь жива, его дочь, и смотрит — не сломлена она. И этот взгляд нервирует и жжётИзабо: он не даёт забыть ничто. И потом решает так померкнутьвзору — ослепить. Но даже это не разрушит волю.

Обе версии — до мурашек. Первая музыкальная композиция вышла более жёсткой, во второй же больше неуверенности в словах, внутреннего страха в репликах Изабо. История закручивается. Вивьен осталась несломленной — а значит, моральной победы у противника нет.

Она смотрит — и не боится. А дыхание сливается с темнотой… Больше ничего не видитВивьен.

 Шут (Песня толпы)

Это потрясающая композиция — просто шедевр! Настолько жёстко, живо, мрачно…Эффект отвратительной толпы, эффект присутствия — мощный, выстроенный антураж. Текст и музыкагармонично погружают в ужас героини и бессовестность толпы.

Обе версии мне понравились. Вторая чуть артистичнее, но первая — жёстче. Это именно по ощущениям..

Девушка всех запомнит: и тех, кто насмехался, и тех, кто издевался, и тех, кто отогнал толпу, дал поесть и отдохнуть. Всё это останется в памяти навсегда — до суда…

Принцесса и Он(Дуэт любви)

Такой чистый, добрый свет от композиции! Когда Вивьенпринимает его добротуи чистоту и сквозь свою боль откликается сердце — он такой же израненный жизнью, — и возникают чувства, возникает любовь. Вначале — тихие, грустные, лиричные мотивы, потом — танец чувств и рассвет…Он — Адриен, она — его Вивьен.

Вторая композицияпо ощущениям более сильная — словно гимн любви, случившийся в лесной тиши: он услышал музыку, увидел её — и влюбился. А первая — более спокойная, тихая и чувственная.

Смерть в лесу (Финал акта I)

Обе версии очень хороши. Мне первый вариант чуть больше понравился, но второй не хуже. Решение крутое — через героиню, через её ощущения показать всё.

Слушая песню, ощущаешь её боль, невозможность спасти, невозможность понять, кто, и увидеть всё. Это внутренняя боль, нарастающая в душе, — непринятие смерти любимого, ярость, нарастающая болью в душе, и вопрос: «За что с ней так? Почему только мучения и боль?» Она не может помочь, а ведь всё начиналось утром хорошо: мгновения тепла, и больше боли нет, глаза в любви сияют… 

Но вот — стрела, смерть, и охотники ушли. А она может лишь на ощупь чувствовать, искать, но помочь уже никак. И капли дождя только омывают кровь, как слёзыВивьенпо любви. И нарастает пустота, и вновь она одна.

Вторая версия такая же надрывная, тяжёлая: героиня мечется, но только тишина…

 Демон, возьми мою душу (Ария-проклятие)

Жёсткая, почти как расстроенная скрипка (не музыка — всё шикарно!) по настроению песня, особенно первый вариант. Но второй мне понравился больше: он глубже, тяжелее и горестнее. Ломка мировоззрения, неуслышанная молитва. Сильная композиция.

Вивьен прощается с Адриеном, просит прощения за то, что она жива, а он нет.Дальше — молитва о том, чтобы любимый вернулся. И да, пусть даже если её не будет, он останется живым…Но Бог не слышит, на все её слова — лишь молчание и тишина. И тогда она взывает к другим силам, готовая на всё, лишь бы ей открыли в бездну дверь.Мир сломался, он надломлен. Дальше— новаяВивьен…

 Через шипы и грязь (Сцена дороги) 

Вивьен — теперь новая! Теперь она — правосудие!И она идёт. И она знает: кто, где, когда. И теперь она — тьма!

Мощные стихи и композиции! Через шипы и через грязь она идёт босая. И вот — они все мертвы. Свершилось правосудие. И теперьВивьен — тьма…

Сильнейшее нагнетание: движение, музыка несёт героиню через лес — к свершению расплаты. Но дальше обрывается… и после — не конец.

Обе версии сильные, и каждая — как отречение от прошлой себя по пути к возмездию над палачами.

 Чёрный суд (Сцена расправы) 

Какой сильный и мощный метафорический смыслв каждой строчке! И как жёстко, но по-хирургически точноВивьен, вершитель правосудия, совершает свой суд!

«Потому что я — скальпель. И я — правосудие. Я — палач».

Вокал — воплощение силы героини, он созвучен словам и действиям песни. Это почти патологоанатомическое возмездие: ведь её унижали, ей кричали слова жестокости и боли, били, подноги бросали, за человека не считали. И теперь Вивьен‑палач заходит в каждый дом и превращает в прах расплату. Сильная мелодия, бьющая в самый нерв, очерчивает ужас, который встретила деревня, когда туда зашёл их бывший шут.

Вторая версия ещё мощнее: музыка практически поднимает героиню в тот момент, когда называют того, кого обвиняют. Она, словно судья, читает свой приговор и вершит его — как хирург, как палач, вскрывающий нарыв… Потому что она — скальпель. Она — правосудие.

Две проклятых королевы (Сцена встречи) 

«Я пришла в этот зал, чтобы вынести приговор. Я несла свой холодный клинок…»

Песня прощения, боли и слёз — исповедь двух искалеченных душ. Ад и тьма внутри, но душа всё же жива. Рядом — две боли, обнявшись, они прощают себя.

Получилась потрясающая песня — мощная и глубокая!

Они — две проклятые королевы, две сломанные судьбы, две женщины без веры. Они не враги: они сёстры по боли. И Изабо в Вивьенузнала себя, а Вивьен, придя в тронный зал, разглядела в ней ту же тьму. И теперь, поняв, что обе — жертвы, что судьба сломала им жизнь, они, простив друг друга, стоят рядом. Две судьбы… Две проклятые королевы.

Вторая версия — более спокойная по интонации, почти шепчущая, и в ней звучит эта дрожащая нота — будто голос вибрирует от боли… А в конце…

 Трон из пепла (Катарсис) 

В этой песне — монолог опустошённой и уставшей, которая пришла к своей цели, но мир продолжает давить, а она хочет простого покоя и тепла для своей души…

Мощная, сильная композиция. Первая версиячуть тоньше, пронзительнее — словно шёпот, а вторая — ярче, жёстче. Но текст невероятно сильный, бьёт в самую суть, почти как предфинальные завершающие аккорды оперы.

У неё есть только трон из пепла — на руинах её мести. Но она не хочет больше мстить. Опустошённая, она сидит и хочет лишь покоя, хочет себя простить, хочет света— но уже другого. Ведь кроме своего ужасного правосудия, она ничего не знала. И теперь душа рассыпается пеплом…Вивьен больше не палач: нет доспехов, нет оружия. Всё — пепел, и больше мести нет.

Это катарсис прощения и желание, чтобы всё закончилось: героиня хочет себя простить, но не знает, как это сделать.

Звучание уже другое в последующих версиях, и я бы сказал, что, без сомнения, оно придаёт композиции новые краски, делая её крик в пустоте настоящим надрывом. Ведь трон и возмездие, к которому она шла, — это не конец: в душе лишь пропасть, лишь опустошение.

 Все четыре версии настолько мощно исполняют эту боль, что буквально пронзают душу, вибрируют внутри — и ты чувствуешь, насколько она опустошена, как ей тяжело, ведь она не может дать себе самой прощения. 

Феникс (Финал) 

Очень сильно! Это выбор героини, её путь: она прошла, растворилась, как пепел, в конце своей мести, сделав правильный и верный шаг. А потом, словно феникс, воскресла в мире без боли — и плачет дитя.

Она сделала выбор не мести, не крови, а прощения: простила себя, и её простили. Её искушал демон, она видела ведения, но Вивьенотказалась от мести, от возрождения во тьме. Отказалась от силы и своего правосудия — лишь бы другая жила, а феникс возродился. Колыбель средь пепла… Новый жизни свет.

Феникс (Финал версия Таи Студеной)

Потрясающий вариант! Эмоциональная мощь — в том, как текст передаёт героиню через любовь к самой себе, к той маленькой девочке внутри, к своей чистой душе. Она сделала шаг к себе — и, словно феникс, воскресла.

Она всегда была чистой душой, но прошла сквозь боль, чтобы в конце прийти к себе самой. 

Гениально. И эта редакция, и изначальная — обе восхитительны.

Потрясающее завершение мощнейшей рок-оперы: в ней сложилась огромная работа, и каждая эмоция прожита. Текст и музыка здесь идеально резонируют — каждая строчка бьёт точно в сердце, а воздействие такое сильное, что после прослушивания ещё долго не можешь прийти в себя.

Драматический сюжет, который начинается с ужаса и смерти, приходит к рождению — и первый крик ребёнка звучит как голос феникса. Такой пронзительный финал, который не отпускает: он остаётся в душе, его не забыть.

В завершение хочется сказать, что этот сборник получился объёмным, мощным полотном — настолько глубокой силы, что он оставляет сложные, непростые, но по-настоящему живые эмоции после прослушивания. Он наполнен душой автора, которая была вложена и отдана без остатка: всеми силами, каждым днём работы над каждой композицией.

Теперь это сильное, потрясающее творение — полёт творческой мысли и души.В нём — непростая, но невероятно пронзительная история, где есть место и драме, и любви, и свету, и тьме, и мести, и прощению. Слушая, искренне переживаешь за героев — будто проживаешь их путь вместе с ними.

Настоящий, мощный финал твоей работы, Дима (Шиза). Она стоит того времени, чтобы её послушать и оценить: в ней столько полёта души и воображения, столько настоящего труда — каждой вложенной частички себя, своего времени и своего сердца. Хочется сказать спасибо: получившаяся история действительно этого достойна.

 И ещё… не мог не оставить здесь мой комментарий. Он посвящён вам, ребята. Вы сотворили чудесную историю, которую хочется прожить: прослушать альбомы и вместе с героями переживать, бороться и любить…

Это был долгий и непростой путь, но в ходе него удалось воплотить уникальный двойной сборник дарк-рок-оперы, в котором виден, слышен и ощущается весь тот огромный труд, упорство и творческий энтузиазм, через который вы вместе прошли. Получился уникальный эксперимент, уникальный проект, и, главное, сложился настоящий творческий дуэт, который, сражаясь в игровом баттле, совершил прыжок веры к мечте о настоящей, полной жизни феерии эмоций, звучания и полного смыслов творения — живого, с бьющимся сердцем, музыкального сборника мечты, рождённого в любви. Я рад был быть сопричастным, слушать, оставлять комментарии и делиться мнением. Оба альбома — шедевры творческого полёта, и пусть их путь будет под счастливой звездой!