Написал(-a) комментарий к посту Шорт-лист конкурса ART-прорыв 2024
У меня вопрос. Смысл тогда в описаниях сцен, если на некоторых артах их нет? Просто есть большая разница между тем, чтобы делать сцену и рисовать обложку.
Например, Алёна Сказкина "Право на любовь" Вадима Куза сделана красиво, но где сама сцена? Ее нет. + Ещё и к тому, что описание персонажей и картинка немного отличается.
Сцена
"Волны неестественно яркой, изумрудной травы разбегались от моих ног, распускались благоухающими цветами, над которыми порхали махаоны и крапивницы. Разрастались кустами ольхи и малины, вздымались дубравой и березовыми рощами.
Трепетали крыльями зяблики, заливался в небе соловей. Скакали, то скрываясь в зарослях, то высовывая на прогалинки любопытные мордочки с агатовыми бусинками глаз, белые плюшевые кролики. Шмыгали мыши-полевки. Загорали на камнях-островах ящерицы.
Все это многообразие жизни расползалось, устремлялось вперед... чтобы развалиться на куски, рассыпаться пеплом, развеяться пылью по безжизненной каменистой пустоши, окружавшей ту, что замерла напротив меня.
«Напротив» не совсем верное слово. Что-то странное творилось с пространством и перспективой. Юнаэтра была передо мной и надо мной, мы стояли лицом к лицу и одновременно затылком к затылку — словно заключенные внутри крошечной сферы.
Что-то странное происходило со временем. Мне казалось, я очень долго — неделями, месяцами, веками, тысячелетиями — не в силах оторваться, смотрела в бледно-голубые кукольные глаза собеседницы, а очнувшись, поняла, что с начала штурма прошло не больше минуты'.
А у нас просто две головы. Ок красивые, но 2 головы, а сцены нет.
+ Есть описание персонажей, которое указал автор. Тоже несоответствие.
"Желательно противопоставить героиню и ее антагониста.
Главная героиня - девочка-жизнь, 19-21 год, яркая, шебутная, растрепанные рыжие волосы, зеленые глаза, веснушки. Целительница (по желанию, можно отразить в одежде или нарисовать золотой медальон). Теплые оттенки.
Юнаэтра - ее противоположность, девочка-смерть, изящество, хрупкость, аристократичность, фарфоровая кукольная бледность с едва заметным румянцем, белые или очень светлые прямые волосы, бледно-голубые слепые глаза (может быть повязка). В одежде - серые, черные, серебряные цвета. Можно, по желанию, использовать мужской костюм. Холодные оттенки."
Так что арт красивый, но это не арт по ТЗ от автора.
А делать арт просто по главе, как видишь ее ты, и арт по конкретному заданию - разные вещи. Второе в разы сложнее.
Так что у меня вопрос, значит можно было забить на ТЗ от автора и нарисовать , что хочешь, просто указав в описании сцену, которой нет на самой картинке? Тогда смысл в ТЗ? 
А ,если взглянуть ,для сравнения, на работу на это же ТЗ от Ириски - полное соответствие ТЗ от автора, есть персонажи и описание сцены.
️. 
Чуток не переборщила
Тоже люблю эту милашку
Написал(-a) комментарий к посту Шорт-лист конкурса ART-прорыв 2024
1) Читайте внимательно условия конкурса.
"В задачу художника входит не просто создать изображение. Важно, чтобы работа раскрывала текст литературного произведения, помогала читателю погрузиться в мир, созданный писателем.
Для работы над иллюстрацией не обязательно читать весь роман. Мы создали специальную тему: Заявки писателей"
А данная заявка находилась в "Заявки писателей на конкурс иллюстраторов (ART-прорыв 2024)" . Поясню, это значит , что автор сам прописал, что должно быть НА картинке,и это и есть ТЗ. Автор сам выбирал сцену и писал ее описание по которой нужно было сделать иллюстрацию.
Если, например, автор говорит нарисовать космический корабль , летящий в космосе и описывает вам его внешний вид . Это НЕ значит, что картинка космоса с маленьким овалом или комната космического корабля, это выполнение заявки автора. Это отсебятина художника, даже в реальности, приведя любую аналогию, вам за подобное не заплатят, а начальник ещё нагоняй даст, за то ,что вместо делания того,что нужно, работник страдал хренью. ( Или , примитивный пример, ваш ребенок получит 3-4 за то, что делал контрольную работу, а его сосед решил сделать контрольную работу не ту, что дали, а на 2 класса меньше. Вы реально думаете, что ему учитель за это 5 влепит?)))
2) Разницы нет. Отличия лишь в том.
А) вы просто создание красивую картинку/ обложку и выставляете ее на продажу , а человек ее покупает. Например, в том же ВК есть группы с прекрасными обложками, где их продают.Где их прорабатывают качественно, и они реально смотрятся, как картины. Человек выставляет готовую обложку и ее просто покупает тот, кто хочет.
Или, если смотрим глубже, фотостоки. Тему, на которую генерировать, выбирает сам человек. Он может взять узкую нишу , или работать на праздники, если это фотосток международный. Автор просто выкладывает свои генерации, и любой, кто хочет, их может купить.
Б) К вам приходят с заказом , говорят, что нужно, как это должно выглядеть.
И это касается всего, не только обложек. А любой работы. Для тех же постов в соц.сетях тоже описывают ТЗ ,что нужно, чтобы там было. И ты генерируешь то, что нужно, а не ,что взбрело в голову. В этом случае это уже вариант выше.
Но и в любое случае везде нужно качество. Т.е. не только качественная прорисовка самой картинки, но и текстуры на ней, и фона. Чтобы не было артефактов и при увеличении, если человек захочет, например, распечатать вашу работу, он не наткнулся на пятна, неравномерные штрихи или мазки, если была имитация акварели, которые сразу бросаются в глаза при увеличении. А именно такие работы нужны издательствам, дизайнерам для работы.
3. А по поводу вот этого -" Для превращения нейроарта в иллюстрацию, необходимо пройти три уровня".
1) Нужно написать промт в том же Миджорни , в Стейбле или в Далли. Они имеют разную базу промтопонимания, и картинки БЕЗ доработки человека, который работает с нейросетями, легко различит. Они отличаются мазками, цветопередачей.
2) Любой человек, который работает с нейросетями понимает, что Нельзя получить сразу то, что нужно. Всегда нужно доработка, т.е. инпейнтить картинку. Но даже в этом случае будут сложности с результатом.Значит есть два варианта.
А) Пытаться по максимуму приблизить сцену к ТЗ в самой нейросети, потом править вручную в любой программе, в которой можно рисовать, например хотя бы в Пейнте, и доделывать в Стейбле, подгоняя под общий стиль в img2img и Инпейнте.
Б) Собрать картинку в Фотошопе и далее ее через img2img гонять в Стейбле и пейнтить отдельные детали. В любом случае от исходника она будет так же далеко,как пейзаж реки от пейзажа океана)
Тот же Стейбл имеет открытую лицензию , его можно установить себе на компьютер и использовать. Можно, если комп не тянет, использовать онлайн сервисы, которые используют базу Стейбла, коих море, или купить себе доступ в Гугле к хорошим мощностям, установить на Гугл диск Стейбл и запускать через него его.
У Миджорни вопрос решает подписка. Она даёт право использовать картинки в коммерческих целях, и т.д.
Но в любом случае всегда нужны доработки. Артефакты будут ,даже если вы сгенерируете просто белый или черный фон. Так что img2img, инпейнт, денойз, и апскейл - всегда в работе. И Фотошоп в этом случае не спасет)
Такие нюансы могут быть незаметные , но ,повторю, при увеличении бросаются в глаза.
И офигенную работу ,по мнению самого автора, может завернуть дизайнер или тот же фотосток, указав ,что у нее проблемы с качеством. Хотя на первый взгляд все будет отлично.
Но тут только опыт помогает, внимательность, и ответственность, чтобы не предоставить
людям, которые плохо сведуще в вопросе качества картинки.
З.Ы. Тоже самое касается и Буктрейлеров. Например, китайская нейросеть видно, что обучалась на видео, и движения там естественны, в некоторых моментах круче Ran. Но есть ограничения во времени , продлить нельзя, как в той же Люме. И ты просто монтируешь результаты (И так же каждый кусок чистится и обрабатывается с помощью специальных программ уже после того, как поработал с ним в нейросети, а потом уже собирается), собирая его по ТЗ от автора.