Ответы на вопросы моих подписчиков на тему написания сценариев.
Спросите Молчанова: как написать сценарий?
в процессе
359 302 , 8,98 а.л.
- Что для вас значит быть сценаристом, кроме того, что это ваша профессия?
- Какое самое большое заблуждение о работе сценариста вы развеяли для себя за годы карьеры?
- Как вам удается сохранять любовь к кино и историям, когда это становится рутинной работой?
- Что важнее: врожденный талант или дисциплина?
- Как вы переживаете моменты творческого выгорания?
- Считаете ли вы, что сценарист должен уметь снимать и монтировать, чтобы понимать кинопроцесс?
- Как изменилась профессия сценариста за последние 10-15 лет?
- На каких трех сценаристов вы равнялись в начале пути?
- Насколько важен диплом сценарного факультета в современном мире?
- Как написать сильное сопроводительное письмо для продюсера?
- Как устроен процесс обучения в вашей мастерской?
- На чем вы делаете главный акцент при разборе работ студентов?
- Какая самая частая ошибка у начинающих, которую вы видите снова и снова?
- Как вы помогаете студентам найти их уникальный голос?
- Что для вас показатель успеха выпускника мастерской?
- Как начинающему сценаристу найти себе наставника?
- Как конструктивно воспринимать жесткую, но справедливую критику?
- Как отличить ценную критику от субъективного мнения?
- Вы рекомендуете писать в соавторстве на старте?
- Какую книгу по сценарному мастерству вы считаете must-read?
- Как отличить просто хорошую идею от идеи для полнометражного фильма?
- Сколько времени вы уделяете разработке идеи, прежде чем начать писать?
- Где вы ищете вдохновение для новых историй?
- Как проверить, не «слеплена» ли ваша идея из уже существующих фильмов?
- Что первично: герой, конфликт или тема?
- Как найти в своей истории личную, эмоциональную связь с материалом?
- Когда стоит отказаться от идеи, если она «не идет»?
- Как превратить абстрактную тему (например, «справедливость») в увлекательную историю?
- Нужно ли уметь в двух предложениях (в лифте) изложить суть любого сценария?
- Так все-таки, что важнее в кино - логика или эмоция?
- Классическая трехактная структура - это все еще рабочий инструмент?
- Как вы относитесь к альтернативным структурам (например, в «Рассекая волны» или «Рассказе служанки»)?
- Как вы понимаете, где будет кульминация вашей истории?
- Как не дать второму акту превратиться в «болото»?
- Что такое сильный сюжетный поворот и как его создать?
- Как вы работаете с темпоритмом, чтобы зритель не заскучал?
- Нужно ли всегда следовать правилу «показывать, а не рассказывать»? Или все-таки возможны исключения?
- Как вы строите сюжетную арку антагониста?
- Что делает финал по-настоящему сильным и удовлетворительным?
- Как вы используете предзнаменования (форешоудинг) и обратную связь (пэй-офф)?
- Как создать героя, который будет не просто схемой, а живым человеком?
- Что важнее: чтобы герой был симпатичным или интересным?
- Как придумать убедительную и драматически насыщенную предысторию?
- Как показать внутренний мир персонажа без использования закадрового голоса?
- В чем секрет создания запоминающегося антагониста, а не просто «плохого парня»?
- Как прописать убедительную трансформацию героя от точки А к точке Я?
- Как вы придумываете «хочу» и «нужно» персонажа?
- Какую роль в развитии главного героя играют второстепенные персонажи?
- Как написать диалог, по которому сразу видно, кто его говорит?
- Как сделать так, чтобы зритель поверил в отношения между персонажами?
- Как вы слышите голоса своих персонажей?
- Как отточить диалог, чтобы он был живым, но не бытовым?
- Что такое «подтекст» и как его писать?
- Какую функцию, помимо передачи информации, должен выполнять диалог?
- Как вы относитесь к использованию сленга и жаргонизмов в диалогах?
- Есть ли у вас техники для написания острых, быстрых диалогов (как в фильмах Соркино или Тарантино)?
- Как избежать «диалогов на экспозицию», когда персонажи говорят то, что и так должны знать?
- Как понять, что диалог получился фальшивым?
- Как вы работаете с юмором в диалогах, даже в драмах?
- Сколько раз вы переписываете диалоги в процессе?
- Как оставаться оригинальным в рамках жанра с устоявшимися клише?
- Вы заранее определяете жанр истории или он рождается сам по себе?
- Как написать хороший хоррор, не полагаясь на скримеры?
- В чем секрет хорошей романтической комедии сегодня?
- Как совместить несколько жанров в одном сценарии, не создавая кашу?
- Как работать с тональностью истории, чтобы она не прыгала от комедии к драме?
- Что делает триллер по-настоящему напряженным?
- Как вы относитесь к «разрушению четвертой стены»?
- Как вы развиваете свой уникальный авторский почерк?
- Насколько важен для сценария визуальный стиль? Нужно ли его прописывать?
- Как выглядит ваш идеальный писательский день?
- Вы «жаворонок» или «сова» в творчестве?
- Как бороться с прокрастинацией и страхом чистого листа?
- Что вы делаете, когда попадаете в творческий тупик на середине сценария?
- Вы сторонник детального плана или импровизации в процессе?
- Как вы относитесь к «правилу писать каждый день»?
- Как вы фильтруете замечания от продюсеров, режиссеров? Что принять, а что оспорить?
- Как не потерять первоначальную идею в бесконечных правках?
Впервые опубликовано
Добавили в библиотеку
Читаю / слушаю
Отложено на потом
Прочитано
Не интересно
Скачали
1
Сортировать по
Ошибка загрузки комментариев.
