Лучший художник-иллюстратор!..
Автор: Екатерина Близнина... это тот, кто увидит героев книги за строчками текста и воплотит в виде застывших мгновений. Для автора истории нет большего счастья, чем увидеть живые лица своих героев. Поэтому лучшим другом писателя всегда будет художник-иллюстратор. Картина за картиной, кадр за кадром — Юлия Полетаева рассказала историю рыжего стажера более эмоционально, более кинематографично, при помощи визуальных инструментов обозначила нюансы, которые легко упустить при чтении, но невозможно не разглядеть на иллюстрациях.
Меня восхищает, как переданы эмоции этих двоих. Морщинистое лицо старика так и лучится хитростью, но не чувствуется злого умысла, скорее добродушная насмешливая манера общения. Искорка в глазах оживляет взгляд. Чувствуется, что собеседник и разговор ему интересен. А вот молодой человек в шляпе хмур как туча, на старика даже не смотрит, развернулся к нему вполоборота, взгляд отрешен. Я люблю эту иллюстрацию. Даже если абстрагироваться от того, что это же мои любимые Игни и Ламеш разговаривают, она все равно объективно хороша: во-первых, безукоризненно и стильно выполнена, а во-вторых, рассказывает историю, в которой определенно есть конфликт и интрига.
Двадцать иллюстраций для внутреннего текста и невероятная обложка — я не представляю, чем заслужила такое счастье, но работа была проделана огромная. По своему опыту знаю, что гораздо проще и быстрее работать с портретами, чем продумывать композицию, которая непременно учитывала бы взаимодействие персонажей друг с другом, с окружением, а вдобавок соответствовала выбранному отрывку текста и вписывалась в задуманную реалистическую (не комиксную) стилистику.
А здесь схвачен и навеки застыл в янтаре миг за мгновение до того, как персонажи посмотрят друг на друга или заговорят, согласитесь, да? Каждый погружен в свои мысли, занят своим делом, но они сидят друг напротив друга, готовые продолжать или начать общаться. Мужчина нахмурил брови, решая головоломку на листе бумаги, он в фокусе внимания, он главный герой на этой иллюстрации, но некое взаимодействие все равно ощущается, хотя бы на уровне субординации: глядя на эту картинку, мы четко понимаем, кто управляет ситуацией, кто чувствует себя более уверенным и сильным. Это высший пилотаж, как по мне: показать то, что вот-вот случится, но еще не. Если и есть более действенный способ сделать иллюстрацию более живой, чем создать внутреннюю динамику при помощи предопределенного действия, то я его не знаю.
Юлия Полетаева прекрасно умеет работать с архитектурой. Я решительно не понимаю, какой объем у чаши ее терпения, но она не просто рисует городской пейзаж, намечая силуэты зданий, а придает уникальность каждому кирпичику в кладке или в мостовой.
Ну и конечно, тут можно увидеть, как художник умеет работать с перспективой. Линейная перспектива с одной точкой схода может выглядеть как лайтовый, но всамделишный fish-eye, если обыграть горизонт, цветовые пятна и струи дождя, скрывающие фасады домов. А уж атмосферу этот арт передает будь здоров!
Или этот.
Да что говорить. Я о каждой иллюстрации (а их двадцать одна) могу рассказывать как с точки зрения начинающего художника-недоучки, который бессистемно штудирует пособия, но красиво рисует только в собственном воображении, так и с точки зрения счастливого автора, шлифовавшего слова, а получившего картины. Даже если не привязывать иллюстрации к тексту, и говорить о них как о самодостаточных произведениях, они хороши. Причем именно в содержательном плане, что выгодно отличает арты Юлии от многих других художников.
Если вы ищете художника для сотрудничества, я не могу назвать кандидатуры лучшей, чем Юлия Полетаева. В том числе рекомендую обращаться за обложками: