Крик души художника!

Не пишите о персонажах художниках, если не знаете:

- Если вы описываете (не важно современного или фентезийного) художника по принципу "Ничего тяжелее кисти не держал", вы полный лентяй, не разобравшийся в теме. "Хочешь быть художником - готовься к карьере грузчика" - вот наш дивиз передающийся из уст в уста. Представьте что вы нагружает красками тюбиков на двадцать-тридцать огромный деревянный чемодан с трёмя выдвижными металлическими ножками, одеваете ручку на плечо и идёте рисовать. Пешком по бездорожью в ливень, в мороз по горам, в жару в открытом поле с этим чемоданом. Даже когда вы начнёте зарабатывать деньги и купите машину, она просто не проедет во многие живописные места. Или вы её там угробите. Почти всё художники (80-90 процентов это девушки) умеют забивать гвозди, ибо без них не повесишь картину на экзамене или выставке, Таскать деревянные метровые работы каждый день, при поездках в переполненном метро, норма. Поэтому, до последнего времени, это была исключительно мужская профессия.Так что  художница с нежными руками и здоровой спиной в книгах - миф.

У художника хорошее зрение. Это относятся к тем, кто работает не на планшете. Глядя то на натуру, то на холст, художник не только развивает глазомер, а и делает зарядку для глаз. Очки носят в основном те, кто уже имели проблемы со зрением до того как поступили учиться, а не развили в процессе. Те кто рисует в планшете просто приближают фрагмент и у них наоборот - больше нагрузка на зрение.

Профессионал в работе видит цветовые пятна, композиции, динамичную линию, а не голых мужика и бабу. Точно так же как хирург, вырезая аппендицит. Инстинкты включатся вне рабочее время. Так как мы думаем не о красивой загорелой коленке, а о бедренной кости заканчивающейся мыщелками, где заканчивается мышечная часть и начинается сухожильная в икроножной мышце, и видно ли ямку возле гороховидной кости. В процессе работы натурщица от кувшина отличается только сложностью построения. Естественно, всё это касается только рабочего режима. Но никого из студентов - художников особенно не возбуждает и не удивляет, что на каждой двери  для приличия написано "не входить, обнаженка!"  -  все заходят и модель не стесняется. Однако именно процесс раздевания происходит за ширмой. На моей памяти были случаи когда наоборот, художники делали замечения, чтобы модель прикрывалась на перемене. Конечно после работы, когда художники расслабяться, будут обычные разговоры о бабах с сиськами. Но на работе только "обноженная", но никогда не "голая". Люди часто не верят, а мы сразу отличим так профессионалов от тех, кто хочет ими казаться.

Круглые палитры неудобны! Удобны квадратные и прямоугольные. Чаще всего такого размера, чтобы их можно было поместить в этюдник. Если художник пишет большую работу, палитру тоже удобнее взять большую (до семидесяти-восьмидесяти сантиметров)

Никогда не забывайте чьими глазами вы смотрите на художественное действо. То, на что уставился посторонний, художник не заметит - для него это рутина. Когда большой опыт, многое делается интуитивно или заученно. И когда какой-то ученик лезит под руки и спрашивает "почему вы в данном фрагменте поступили так, а не иначе?", часто художник несколько секунд пытается вспомнить, что он только что сделал. Мы можем ругаться, психовать или наслаждаться процессом, но мы не думаем "сейчас я смешаю киноварь с охрой, а теперь капельку белил и ах! Как красиво вышло!" Вы же не думаете "Как красиво я нарезала помидоры на борщ, а теперь возьмусь за лук!"

Раньше жизнь художников была коротка, по крайне мире востребованных,  которые писали работы сами, а не спихивали всё на подмастерьев. Да тот же Микелянжело ослеп после того как расписал потолок, из-за того что ему известь в глаза сыпалась. Раньше краски делались из свинца, ртути и прочего. А проверяли качество пробуя на язык. Сейчас в большинстве пишут на заменителях. Не так далеко те времени, когда за рестовраторов никто не хотел замуж. Они были хоть и богатые, да только дольше сорока не жили.

Часто не удаётся насладиться красотами природы, ибо обязательно найдётся зевака. Этот паразит может действовать по разному. Иногда подкрадываться со спины, желая взглянуть, но стесняясь. Кто-то может скромно восхвалять. Одна из самых популярных фраз "нарисуйте мой портрет". Не заказ, а просто чтобы я поглядел. И самые вредные - советчики! Они лет тридцать назад месяц учились в художественной школе и теперь дают советы коллеге который отучился пятнадцать лет. Некоторые очень агрессивно настроены и бывали драки. В любом случае художник на пленере  - это магнит зрителям. По этой причине многие не любят писать с натуры в городе.

Художники выглядят как бомжи, а не как богема! Не всё материалы вообще можно выступать. Или, если зима, а это единственная куртка, вы побежите её стирать в течении суток, пока отстирается? Даже если художник не пишет, но находится в мастерской, он очень рискует вымазаться. А если там пишут два-три таких же, то риски повышаются. Не вымазался сам, кто-то случайно задел - масляная живопись сохнет от нескольких дней, до двух месяцев. Если где-то стол, стул, стена вымазались в мастерской, никто не побежит всё оттирать, так как все понимают тщетность этот действия. По этой причине ,чистая мастерская - тоже миф. Максимум, разгребут место, где будет сидеть натура.

Не пишите о художниках, не разобравшись в теме! Мы совсем не тот небесно-романтичный образ, которым нас принято считать. О нас ходят такие нелепые стериотипы, что большинство книг хочется выкинуть в окно, если там упомянули моего коллегу. Я лично с первых строк определю профана этого дела и брошу чтение. И не только я. Профессиональных художников и дизайнеров разных направлений очень много и, если кто-то напишет, а они наткнутся на подобные бредни, вы потеряете аудиторию.