"Умение" разбирать завалы

На днях, став счастливым обладателем нового ноутбука, решила освободить многострадальный и верный Dell. Больше 10 лет, верой и правдой служивший, мой помощник начал сдавать позиции((

Сидя перед  старичком, задумчиво глотая горячий кофеек, просматривала свои "залежи". И наткнулась на иллюстрацию от художника, который оформлял альбом одной из групп, моих фаворитов. Немецкая трэш-метал-группа из Гельзенкирхена, основанная аж  в 1981 году. Творчество на ценителя и любителя абсолютно)) Но вот обложка, это отдельный разговор. Вспомнив имя мастера, залезла поинтересоваться и нашла прелюбопытнейшую статью про него. Кстати, товарища зовут Элиран Кантор.

"Если вас не оставляют равнодушными такие слова и словосочетания, как: Testament, My Dying Bride, Soulfly, Bloodbath, Fleshgod Apocalypse, Sodom, Thy Art is Murder, Hatebreed и прочие подобные, то вы достаточно хорошо знакомы с работами художника, о котором пойдет речь ниже. Разрешите представить, Элиран Кантор – это родом из Израиля, но живущий и работающий в Берлине, художник чье творчество стало неотъемлемо связано с культурой тяжелой музыки. Оставив успешную карьеру дизайнера в рекламном бизнесе, теперь Элиран Кантор занимается только тем, что создает обложки для групп разных направлений современной тяжелой сцены. 

 "Я родился в 1984 году в семье художника. Мой папа был художником. Его работы стали для меня первым знакомством с миром искусства. Он расписал мне комнату сценами из диснеевских мультиков, а стены  комнаты родителей представляли из себя обложку Pink Floyd альбома The Wall. Кстати, это была первая обложка, которая на меня произвела настоящее впечатление, хоть мне тогда и было всего 5 лет от роду. Я вырос в Израиле и первый раз попал в Берлин, когда мне было 16 лет, тогда мы с семьей были в туристической поездке по Европе. Позже, в свои 22, я приехал в Берлин еще раз, и провел там месяц. А в 24 я переехал насовсем.

Можно сказать, что я не имею специального образования. В возрасте 10-12 лет я ходил раз в неделю в художественную школу, где мне дали первичное представление о таких вещах, как свет, тень, перспектива, композиция. Еще я пытался изучать анимацию, но быстро понял, что рисовать одно и тоже 24 раза в секунду – это не для меня. Еще пробовал лепить из глины и пластилина. На самом деле, я с самого детства занимаюсь визуальной самореализацией. А музыка – это то, что оказывает на меня огромное влияние. Я ее слушаю, люблю, изучаю, но никогда даже близко не подходил к ее созданию.

У меня нет какого-то любимого стиля или направления в изобразительном искусстве. Сфера моих интересов простирается от старых мастеров живописи до художников анимации, которые создают современную 3d-графику. Мне в равной степени интересны Арнольд Бёклин, Одд Нердрум, Рубенс, Здзислав Бексиньский, Гойя, Илья Репин, Джон Крисфалуси, Фрэнк Фразетта, Джесси Канда. Последнего я бы назвал ответственным за свои лучшие работы.

Я не могу назвать себя сведущим человеком в области истории искусства. О музыке я знаю гораздо больше. Однако, обладая уникальной памятью, я запоминаю все, что когда либо видел. Вы можете мне показать, коленку персонажа полотна Рубенса или чей нибудь глаз из произведений Караваджо, и я точно скажу, какой картине они принадлежат. Но рассуждать об истории этих художников, их вкладе в мировую культуру – это точно не для меня.

Я думаю, что металлисты чаще других обращаются к изобразительному искусству потому что то, о чем они поют просто невозможно сфотографировать. Так что живопись в данном случае является чисто практическим решением. В последнее время для этих целей используют цифровой дизайн и манипуляции с фото-материалами в фотошопе, но причина его использования остается той же самой. Хотя я и не отрицаю того, что такой подход – это дань моде. В начале 80-х годов XX века группой Iron Maiden был заложен стиль обложек для хэви-метал групп, которому по сей день следуют. До них обложки пластинок представляли из себя простейшую графику и фотографии музыкантов."