Die Pianofortefabrik Blüthner

Сам П. И. Чайковский говорил, что «Блютнер» (Bluthner) - это совершенство. Да и не только он так считал, рояли этой известнейшей марки часто выбирали едва ли не все великие пианисты и композиторы.

Не совсем справедливо утверждать, что «Блютнер» (Bluthner) – это единственно лучшее фортепиано в мире. Но и нельзя заявлять, что рояль «Блютнер» (Bluthner) стоит не на первом месте. Самые известные марки роялей, такие как «Блютнер» (Bluthner), «Бехштейн» (Bechstein), «Стейнвей» (Steinway and sons) - их буквально единицы и они все по-своему неповторимы и уникальны. Эти рояли нет смысла сравнивать, они не повторяют друг друга ни в звуке, ни в ощущениях клавиатуры, ни по каким иным параметрам и характеристикам.

Когда пианист достигает вершин мастерства, он, как правило, сам определяется, какой марки рояль ему ближе. Иногда музыкант может небезосновательно заявить, что музыку тех-то композиторов ему больше нравится исполнять на «Бехштейн» (Bechstein), к примеру, а другую только на рояле «Блютнер» (Bluthner). Подобная ситуация присутствует и у других музыкантов, допустим, скрипачей. Не только перед инструментами Антонио Страдивари они преклоняются, также приходят в восхищение и от неповторимости звучания скрипок Андреа Гварнери, Николо Амати, Жана Батиста Вийома и ряда других гениальных мастеров прошлого.

История компании Blüthner началась осенью 1853 года, когда Юлиус получив официальное разрешение от муниципальных властей Лейпцига открыл свою маленькую мастерскую. Изначально это было лишь несколько арендованных комнат в помещении и трое рабочих.

В середине 19 века город Лейпциг был одним из культурных центров в сердце Европы, равным Парижу, Лондону или Вене. Просвещенный и богатый средний класс Лейпцига был очень амбициозным, самоуверенным и непредубежденным, а сам город уже был хорошо известен своей международной торговлей и своим университетом. Изменение социальных условий в результате промышленной революции означало, что научное и культурное образование больше не было уделом аристократии. Жители Лейпцига процветали. Это позволило городу содержать университет, хор Св. Томаса, оперу, оркестр Гевандхаус и Музыкальную академию, основанную в 1843 году Феликсом Мендельсоном.

Юлиус Блютнер, горящий желанием, с трудом позволял себе спать, желая продолжать начатое дело. Когда его работники приходили на работу в 6 часов утра, он был уже около 2 часов за работой над разработкой образцов или деталей, часто задерживаясь допоздна. Таким образом, 10 фортепиано и 2 пианино были сделаны в первый год.
Молодой мастер навсегда запомнил свою первую продажу. Канцлер Вебер в Лейпциге хотел купить хороший рояль. На Пасху 1854 года инструмент был принесён к нему в дом на пробу. Юлиус Блютнер должен был ждать конца праздников, чтоб узнать результат. К счастью, он принёс хорошие новости и деньги домой к своей молодой жене. Он с трудом отваживался показать свою радость, т.к. боялся, что другие инструменты не найдут своих покупателей. Но опасения были напрасными, так как в последствии было продано 150.000 экземпляров.

Его инструменты привлекли внимание знаменитых музыкантов того времени: Мошелеса, Рейнеке и Франца Листа. Юлиус Блютнер быстро приобрёл славу, как человек, изготавливающий самые великолепные инструменты. На первой же выставке инструменты «Блютнер» (Bluthner) получили признание как профессиональных музыкантов так и любителей музыки. Дела компании пошли в гору и уже в 60-е годы 19 века Блютнер был избран поставщиком двора королевы Виктории, немецкого императора, турецкого султана, русского царя и короля Саксонии.

Будучи глубоко религиозным человеком, Юлий говорил определяющие слова, которые позволили его компании выжить и процветать в течение следующих 158 лет, "Пусть Бог восторжествует".

Первоначально прочные связи Блютнера с миром искусства были обусловлены известностью знаменитого оркестра Гевандхаус в Лейпциге. Многие известные композиторы и пианисты того времени представили свои произведения в Лейпциге и стали желанными гостями на фабрике и вилле Blüthner. Эти отношения стали постоянным источником обратной связи и вдохновения для Юлиуса, поскольку он продолжал стремиться к абсолютному совершенству в звучании и исполнении фортепиано. Его упорный труд и дальновидность были вознаграждены, так как благодаря растущей репутации Блютнера в области музыкального величия инструмент Блютнера стал известен известным артистам далеко за пределами Лейпцига. Во время своих музыкальных туров артисты рассказывали об этих чудесных инструментах. Через несколько лет такие, как Брамс, Шостакович, Прокофьев, Малер, Мошелес, Никиш, Рахманинов, Шуман и Чайковский, будут играть и сочинять в основном на фортепиано Blüthner. Дебюсси влюбился в своего первого Blüthner, когда он услышал резонанс системы Aliquot. Он сочинял все свои произведения на своем «Блютнер». Большую часть своих произведений Рахманинов написал в молодые годы на скамейке своего знаменитого рояля Blüthner.

Наряду с Бехштейном, марка Блютнер — одна из самых известных в России: в прошлом пианисты традиционно считали, что у Блютнера —более «лёгкие» клавиши, чем у Бехштейна.

В 1856 году Юлиус Блютнер запатентовал репетиционную механику "системы Блютнер", а в 1873 году "аликвотную систему" ("Aliquotflügel") с дополнительными резонансовыми струнами.

Многие начинающие музыкальные  мастера-настройщики, сталкиваясь с великолепным «аликвотным» роялем Блютнер попадают в затруднительное положение при настройке инструмента с дополнительными четвертыми струнами.

Отличие «аликвотных» роялей Блютнер в том, что у таких инструментов присутствует в среднем и высоком регистрах кроме обычных, стандартных тройных хоров струн еще дополнительные четвертые струны. Они находятся чуть повыше трех основных дискантных струн и настраиваются  после настройки основных струн рояля.

Функция и эффект дополнительных «аликвотных» струн – это общий резонанс с основным строем. «Аликвотные» струны в среднем регистре, по длине  короче основных дискантных. Они настраиваются на октаву выше струн основного хора. Четвертые струны верхнего дисканта, длина которых аналогична длине основных хоров, настраиваются в унисон с этими струнами. На протяжении многих лет компания тестировала различные варианты этой системы, также выпускались инструменты и без данной системы. Инновации, такие как струны-аликвоты (четвертые струны), а также цилиндрические деки и угол среза молотка, создали уникальный голос Блютнера.

В 1876 году было открыто представительство в Лондоне и были запущены продажи в Великобритании и ее колониях. Блютнер уже работал над реализацией глобальных продаж. После продолжались расширения производств и наращивание производственных сил, фабрика занимала собой целый район. В 1878 году был построен концертный зал открытый для общественности, который также стал штаб-квартирой компании.

В 1881 году было построено новое здание завода. В 1888 году была куплена земля в Лойтцше (Leutzsch), где разместилась современная деревообрабатывающая фабрика для производства дек из разных пород дерева.

В 1890 году когда завод снова был перестроен, там работали уже 230 сотрудников. Постоянное расширение заводов сделало Блютнер одним из крупнейших производителей фортепиано в Европе. Годовое производство по состоянию на 1903 год составляло около 3000 инструментов. В дополнение к Блютнеру, в Лейпциге также были основаны фортепианные фабрики Фюрих (Feurich), Хапфельд (Hupfeld), Шиммель (Schimmel), Циммерман (Zimmermann).

С 1903 года все популярнее становились механические фортепиано. В Лейпциге располагалась компания Хапфельд, один из крупнейших производителей пневматических систем. Таким образом Блютнер использовали их механизмы в своих фортепиано такого типа. Другие механизмы также использовались, к примеру системы механического фортепиано Welte-Mignon из Фрайбург-им-Брайсгау, производства компании M. Welte & Söhne.

13 апреля 1910 года умер основатель компании Юлиус Блютнер. Предприятие было приобретено тремя сыновьями Юлиуса — Робертом, Максом и Бруно Блютнерами.

Строгий отец, Юлиус Блютнер, обращал внимание при образовании своих сыновей строго на то, чтобы они могли стать продолжателями дела. Роберт Блютнер, после окончания факультета юридических наук и успешного получения ученой степени кандидата наук, перенял в 1904 году экономическое руководство предприятия. Бруно Блютнер после стажировки в английской фабрике Бродвуд занялся руководством производства, а Макс совершенствованием концертных роялей. Для целого поколения они оставят эталон качества продукции.

Начало Первой мировой войны в 1914 году парализовало производство, работники были массово призваны на военную службу. Были потеряны важные связи, в особенности с другими странами. Экспорт был приостановлен, внутри страны на тот момент мало кого интересовала покупка фортепиано. В рамках «отечественной службы» компания осуществляла поставки в армию.

Сергей Рахманинов отметил, что "Есть только две вещи, которые я взял с собой на моем пути в Америку ... мою жену и мой драгоценный Блютнер».

В 1919 году, наконец, началась реконструкция производства. Компания снова стала получать заказы из-за рубежа. Старые рынки сбыта, которые были потеряны в результате войны, компания пыталась вернуть назад. Эта задача была затруднена таможенным законодательством. Спрос быстро вырос, годовой объем производства в 3600 штук не хватало. В 1928 году было завершено производство инструмента номер 113 000. В 1932 году Рудольф Блютнер-Гесслер возглавил компанию.

В 1929 году компания начала публиковать свое первое издание журнала «Блютнер Фрейнд» (Bluthner Freund). Он издавался примерно три раза в год и рассказывал пианистам, музыкальным энтузиастами и сторонникам Блютнера увлекательные факты, новости из фабричной и концертной жизни.

Около 1935 года немецкое адмиралтейство попросило Блютнер построить рояль из легких алюминиевых сплавов для дирижабля Гинденбург. Рояль весил всего 162 кг. Каркас, обод, и верхняя крышка были сделаны из дюралюминия, а ножки, задние крепления и прочие элементы были выполнены из полых дюралюминиевых труб. Внешний вид был спроектирован архитектором Фрицем Августом Бройхаусом (Fritz August Breuhaus), который отвечал за дизайн и декорирование Гинденбурга. Рояль было покрыт бледной свиной шкурой, которая была не только легка, но и придавала роялю теплый облик, который соответствовал тональным качествам инструмента. Когда Гинденбург приблизился к побережью Северной Америки, в последнюю ночь рейса радиорепортер NBC Макс Джордан запустил прямую трансляцию, в ходе которой профессор Франц Вагнер сыграл серенаду Франца Шуберта и Голубой Дунай Иоганна Штрауса, также в трансляции участвовала Сюзанн Уилкинс, которая исполнила «I’m in the Mood for Love» (Я в настроении для любви).

К сожалению, в марте 1937 года произошла ужасная катастрофа - дирижабль "Гинденбург" загорелся при посадке. Рояль находился в отсеке, где было все из аллюминия - комната отдыха, душ, туалет и прочее, при пожаре все могло сплавиться. Во всяком случае, источники умалчивают, осталось ли что-либо от рояля. Копия этого рояля был также показана в фильме 1975 года "Гинденбург", где Рид Ченнинг (Питер Донат) поет. Действие фильма происходит во время последнего полета дирижабля.

Но потом для компании настали тяжелые времена: в 1943 году фабрика Blüthner полностью выгорела в ужасном пожаре и в послевоенные годы восстанавливалась практически с нуля. множество друзей и клиентов убеждали Блютнера восстановить фирму. В 1948 году в заново отстроенной фабрике были произведены первые инструменты.
Однако Лейпциг оказался в восточной Германии, где действовал социалистический режим. Правление фабрикой было взято государством под контроль.
Доктор Рудольф Блютнер-Хесслер надеялся, что коммунистический режим долго не продержится. Но в этом он ошибся на 40 лет.

1953 год - 100 лет со дня основнания фирмы.
Производство инструментов нормализовалось. Возросший спрос и положительные отзывы музыкантов стали лучшим подарком к юбилею. На торжественной церемонии было много знаменитых пианистов, композиторов и дирижеров, а также представителей властей.
Игорь Маркевич, главный дирижер Парижской филармонии: "...Bluthner инструменты обладают качеством, которое стало редкостью.... "
Франц Конвичный, главный дирижер лейпцигского Gewandhaus: "...исполнители всех стран знают, чем они обязаны роялям Блютнер, и они с удовольствием выбирают их своими помощниками....".
После смерти рудольфа Блютнера-Хэсслера 16 мая 1966 года главой фирмы ста Ингберт Блютнер-Хэсслер. В условиях коммунистического режима ГДР фабрике пришлось пережить насильственную передачу в государственную собственность. Ингберт Блютнер-Хэсслер принял важное, а для будущего сульбоносное решение - остаться управляющим на фабрике. Тем самым удалось после объединения Германии в 1989 году перевести производство обратно в частную собственность. благодаря советской власти не один десяток роялей Блютнер осел по просторам нашей страны, и по сей день эти антиквариаты очень даже хорошо звучат!

После объединения Германии и возврата фабрики в частную собственность начинается строительство нового здания в предместье Лейпцига Штермтале. Оно было возведено за три года в период с 1994 по 1997 года.
В 1995 году Ингберт Блютнер-Хэсслер передал дела фирмы в ведение двух сыновей: экономиста и врача доктора Кристиана Блютнера-Хэсслера и фортепианного мастера Кнута Блютнера-Хэсслера, которые управляют производством и по сей день.