Великий редрав или найдите десять отличий

Бывали ли у вас ситуации, когда вы сделали некое важное дело, но недовольны результатом? Вот и у художников бывает. Вроде бы всё готово – иди, сдавай книгу в печать, но точит и точит, словно жук-короед: тут можно было лучше, вот тут не получилось, а вот тут спустила на тормозах, вот тут вроде хорошо, но не отлично… Иногда с чувством перфекционизма удается сладить, иногда – нет, и тогда начинается великий редрав, сиречь, перерисовка. И всё бы ничего, да только начиная редрав, никогда не знаешь, чем он закончится: станет лучше, хуже, или ничего не изменится. Жалко сил, жалко времени, страшно разочароваться. Но мы всё равно это делаем. Зачем? Наверное, потому что в каждом человеке живет мечта и желание суметь сделать свой труд ещё лучше, приблизиться к идеалу. Но этот идеал словно радуга: видеть – видишь, а дотянуться невозможно. Но иногда, вопреки всем правилам, – дотягиваешься. Как? Почему? Непонятно. Но именно в этот момент происходит шаг вперёд – мастерство растёт, чутьё оттачивается.

В этот раз, мне, кажется, удалось: обновленная сцена(справа) вышла более глубокой и трогательной, чем исходная (слева). Не просто влюбленная парочка, а по-настоящему родные люди, которые дорожат друг другом. И фон интереснее. А вы как думаете? 

И здесь тоже удачно вышло: удалось сделать интересную, живую композицию и добавить эмоций. 

А вот здесь не знаю: такое впечатление, что это просто две разные сцены, нарисованные на одном уровне. В принципе, так оно и есть, хотя вторая мне нравится больше. Не банальные обнимашки на фоне города, а целая интрига с интересным антуражем. Даже любимые цветы туда впихнула. И подаренную Юной ракушку. И знаменитый чайник Петера Беренса из истории дизайна, который я очень люблю. И свою ностальгию по временам учёбы в Архитектурной академии – в тамошних кабинетах рисунка была очень похожая атмосфера.

Иногда кажется: зачем перерисовывать? Проблему можно решить при помощи правок – но по факту эта пропасть ещё бездоннее. Сдвинуть персонажа на 2 мм влево, сделать синий цвет чуть более фиолетовым, осветить или затемнить отдельные участки, усилить воздушную перспективу, поменять позы и композицию, поправить сомасштабность, заменить один фон другим… – этим можно заниматься до бесконечности или пока не сойдёшь с ума. Кто пробовал, знает. Что же касается результата, то тут прекрасно работает принцип Парето: 80% усилий дают 20% результата. Или не дают. Потому что 80% правок никто не заметит – ни зрители, ни коллеги. Сомневаетесь? Тогда проверяйте. Слева исходник, справа переделка. Что изменилось? Ответы под спойлерами.

1.

2.

3. 

4.

Ну как, угадали? А теперь представьте, что вы смотрите эти рисунки не в паре, а по отдельности) Уже не так просто, правда?  Да и вопрос "А стало ли лучше?" по-прежнему открыт )))

По идее, сейчас я должна озвучить какую-то мораль или предложить готовое решение, но нет. И не потому, что я жадная, а потому что их нет. Каждый решает сам. В зависимости от поставленной задачи, свободного времени и других факторов. 

Зато могу дать парочку советов:

1 - никогда не начинайте редрав просто потому, что «вышло как-то стрёмно». Анализируйте свои ошибки. 

2 - если ошибок слишком много, то это не про редрав. Просто ваше представление о хорошем растёт быстрее, чем ваше мастерство. Это нормально. Рисуйте дальше, рисуйте больше, тренируйте каждый скилл по отдельности – так легче и проще. И да, добро пожаловать в клуб. 

3 - если есть возможность, дайте рисунку отлежаться – на свежую голову вы будете судить о нём более объективно

4 - и не забывайте прописную истину: если что-то получается естественно и легко – значит, вы это уже умеете, если сложно и со скрипом – значит, обучаетесь.

Всем удачи и добра! А я пошла делать редрав последней иллюстрации из третьего тома: хочу эпичное, эмоциональное и динамичное. Могу себе позволить. Ну и любопытно опять же. А там – как получится.