Искусство искусственное

Гиперреализм, хорошо или плохо.
Взгляд художника

... "Слепое копирование объектов окружающего мира" (говорят критики) -  болезнь нашего времени в мире ИЗО искусства, к сожалению(. Ругаюсь постоянно с преподавателями рисунка и живописи, когда ученикам ставят не живой натюрморт, а открывают красивую картинку на мониторе с целью копирования или ещё хуже, раздают холсты с контурами цветоделения по номерам, соответствующим номерам на баночках с красками.
Была у меня ученица, которая ходила в подобную школу. Когда она принесла свои рисунки в студию, глядя на них, я зачислила девушку в группу среднего уровня. На самом деле оказалось, что не знает элементарных основ композиционного построения, не говоря об умении пользоваться палитрой. Фантазийность оказалась на грани истерики, только потому, что перед ней лежал чистый лист бумаги и она совершенно не знала, с чего начать. То есть, объекта и при чём плоскостного перед её глазами нет. Пришлось перевести в начальную фазу обучения. Проучившись два года, девушка стала совершенно другим человеком. Так что, присутствие психологического фактора в том, что и как рисует человек, тоже имеется. И таких учеников, желающих научиться рисовать, встречаю всё чаще в последнее время.

В художественном копировании больше отрабатывается техника обрисовки деталей и фокусирование на предметах в режиме неподвижности (отсутствие ветра, естественного света и т.д.), пространственное восприятие художником при этом полностью отсутствует.

Гиперреалисты в начале своего творческого пути, фотографируют всё, что хотели бы изобразить, пейзажи, глаза, кожу людей, воду в бассейнах, лицо человека во время дождя и т.п.. После, максимально увеличивая изображения на мониторе (разбивая на пиксели), рассматривают и, опять же, копируют цвет, форму и всё прочее, диапроекторы не исключение, кстати очень удобны для полотен гранд размеров. Доведя технику рисования до совершенства, начинают работать в реальном формате.

Красиво очень, но искусство какое-то искусственное получается)