Эдик в технике лунного блика. Как это сделано

Вторая иллюстрация в формате  флэшмоба "как это сделано" - рисунок к роману  Рионы Рэй   "Экспонат"  «Отрывок для карусели» . Работа  в простой но эффективной и декоративной технике "черного фона и влажной  линии", имитирующей пастель. Техника дает максимум возможностей именно начинающим, имеющим сложности с заполнением фона,  но часто используется и мастерами. Практическая часть работы -  композиция и работа с фотошопом, а также -  с фотореференсами, защищёнными авторскими  правами. Чистое время выполнения - 35 минут.

Формально  работа  относится к компьютерной графике, но была  бы графикой и  при переносе в материал, так как оставляет незаполненной значительную часть  фона.

       Расскажите, чем вы руководствовались, рисуя картинку?

Здравым смыслом и чувством юмора.

Я не владею компьютерной графикой практически вообще. 

Немного пайнта, немного канвы.  Но, мой жизненный опыт научил  меня, что любую задачу можно решить,  причем несколькими способами. И  если не решается одним, просто надо поискать другой. 

И моего опыта в рисовании вообще должно хватить чтобы сделать картинку,  даже не  владея прогой. 

Для работы взят фрагмент из романа "Экспонат"  Рионы Рэй , точнее,   «Отрывок для карусели»

Иллюстрируемая  сцена - "На двух персонажей, заночевавших в едва освещенной  пещере, нападает некое животное, вылезшее из протекающей в пещере реки и направившееся к спящему человеку.  Вампир,защищая человека, вступает с животным в схватку и побеждает его, запрыгнув ему на спину и перебив ему позвоночник деревянным колом. Потом по совету проснувшегося от шума человека добивает животное из бластера и оставляет его до утра для изучения. Сцена завершается раздумьями вампира о своей роли и тайной мечте"

Очевидно, что эпизод противостояния со зверем - самый зрелищный и яркий, и именно его бы и надо брать, чтобы создать экшон и привлечь читателя. Однако и для меня и для автора намного важнее внутренняя эволюция героя, чем его внешние подвиги. И к этому хотелось бы подвести и читателя. И, собственно, именно это важно в эпизоде и книге: вампир защищает человека, причем и сам не  может понять - как друга или как еду. 

Поэтому я возьму вторую по накалу сцену эпизода - сразу после победы над зверем. 

Кроме того, книга может быть позиционирована  как подростковая, поэтому сцену прям с убийством, кровь-кишки-глаза на вилках,  ставить не  хочется и прямо нерационально.  Важно и то, что в пещере темно, и значит надо или как-то исходить из этого момента, или идти по пути наименьшего сопротивления и делать в пещере светло.  А также кровь-кишки.

Но, я хочу в темно. В темноте хуже видны косяки. А у мну их много, я второй раз в фотошопе, а у меня еще после первого лапку  судорогой на мыши сводит. 

Поэтому для изображения сцены я принимаю решение  работать в максимально простой и лаконичной манере "темнота и лунные блики", которую я вполне могу воспроизвести, используя инструмент "палец" и слои. 

Ну, типа этого

Тем более картинка виделась малоцветной,  графической: черное, белое (точнее слоновая кость, под бумагу), совсем  белое, умбра, приглушенные зеленоватый, золотистый и  синий. 

Но самое обидное, что моего мастерства в цифре не хватило чтобы  отрисовать полноценную боёвку. Будем честны, я второй раз в жизни  открываю фотошоп, Канва не  считается. Да, у меня дофигища навыка в  бумаге и тд, и да, я теоретически понимаю работу в фотошопе, но я хз где там что. Да и графитный  карандаш это не  мышь:  навык другой. А на конкурс надо  или цифру или оцифровку. А сканера у меня тоже нет. 

Поэтому в дивной  пальцевой технике  " улыбаемся и мажем" боёвка не зашла: поскольку картина должна строиться по отдельным бликам, то  тут нужна полноценная постройка  моделей и объемов, возможно с пенопластовыми макетами (да, их я тоже иногда делаю  для монстрятин, а можно и в проге поиграть с модельками).

 А так же приходится учитывать размытость, "туманность" пальцевого блика. Он хорош для лунного сияния и свечения, но совершенно не тянет конкретику.

А времени нет. Марика уже кусаеццо и включила приз тухлой улитки.

Таким  образом, композиция упрощается до раздумья вампира над трупом  поверженного врага, ради хохмы в позе Пушкина. Ну и тихая аллюзия на гуманизм, прекрасные души порывы, растущие из первоначально мелкой таки души (если что, это я про Пушкина) и Поэтичность Момента. И еще Мцыри, да.  

Завалил таки своего тигра-гордыню. 

Чтобы  показать глубину и  объем, а также максимально упростить мне работу (объекты должны быть  большими, значит они выводятся на первый план) Эдик  будет романтично   стоять, подпирая стенку (то есть у переднего края листа), и взирать  задумчиво на труп, размышляя о том, как он  докатился  до сего канпоту.

Это на самом деде очень важный момент потому что 

Труп же будет  лежать головой почти вровень с ногами и параллельно нижней грани листа. Почти, потому что формально я делаю читтерский прием, не рисуя Эдику ботиночки. Если их "додумать", то они оказываются как бы вне светового круга, направленного на Эдика лучом, и вампир стоит значительно, на шаг, а то и ближе к нам, чем лежит туша... ГГ  уже почти вышел к нам, к свету,  из своего черного, ночного листа.

но формально линии его брюк и морда зверя - на одном уровне, обрезанном тем самым нижним краем выхватившего их светового луча... 

К чему я это так подробно рассказываю? А к тому, что хорошая книжная иллюстрация - это история, которую художник рассказывает читателю вместе с писателем. Она всегда сложнее, чем кажется с первого взгляда. Иногда художник вписывает такие моменты неосознанно... иногда - с опытом работы - совершенно сознательно. а иногда это просто часть ТЗ.  

И вот все эти мысли мы можем заложить в читателя просто нарисовав... так, как надо.  Расположив эдементы на листе так, чтобы заставит читателя/зрителя думать. Художник, как и писатель, бывает талант, а бывает так себе. 

а талант - это не  только техника... это еще и умение создать историю и вызвать сопереживание зрителя/читателя. 

Итак, зверь будет лежать мордой на границе света, а постепенно темнеющим телом уходить за Эдика, там делать петлю и кончиком хвоста окажется в ярком  пятне лунного света, который лучом падает из-под купола пещеры.  Так мы  получаем пространство на глухом  черном фоне. Получаем глубину, которой на самом делен нет - но она рождается в иллюзии слабого голубоватого "луча" и хвоста. И движение.

Луч мне нужен по диагонали - чтобы по нему шел взгляд к такому же высветленному Персонажу. То есть, я перегруппировываю движение взгляда по картинке, выводя Эдика... в нулевой, обычно хуже всего считывающийся угол листа.  Но при этом он  хорошо освещен - а значит оказывается активным центром. Мало того, я еще и выворачиваю его профиль в "закрытую " сторону, правда, оставляя перед ним огромное - на всю ширину листа - пустое темное пространство: всю его прежнюю жизнь. Где такие же как он  чудовища охотятся на людей (и одно из них он  только что убил). Остается... убить чудовище в себе?... 

При этом закрытый профиль Эрика дает взгляд и  вдоль диагонали вверх - к свету... но это движение ассоциативно воспринимается крайне сложным и медленным... (вот сверху вниз по такой диагонали скатиться - быстро, этот прием - ускорения движения в диагонали - я использую для дракона). И тут обратное движение к свету, вверх - дастся ГГ крайне тяжело... А если идти по стандартному треугольнику 0 вот тут самое интересное. по лучу-диагонали вниз,там вертикальные Эрик.. по неиудо ног, параход вгоризонталь на зверя... а когда светлая морда заканчивается, взнлял автоматически идет через темноту по вертикали вверх, к свету. и идёт очень быстро. итак... Эдик вернется, убив зверя и преодолев внутреннюю тьму... 

 чувствуете ли вы, что я делаю этим простым лучом - диагональю? я показываю весь внутренний конфликт героя...  Именно поэтому мне  подходила не всякая пещера и не всякий луч. А только такая, которая позволяет мне построить активный динамичный треугольник композиции и перенаправить движение взгляда.

Итак, Эдик оказывается в узловой точке переосмысления.  Это не настолько зрелишно... но зато это важно для книги в целом. Это - иллюстрация для суперобложки или вклейки.  Иллюстрация-аннотация.

=======================

Вам довелось работать с композициями, которые вы считаете сложными. Как вы с этим боролись?

Для  борьбы со сложной композицией есть проверенный способ - берешь карандаш  и рисуешь. Прикидывая варианты. Или набрасываешь  массивы в любой  рисовалке геометрическими фигурами. 

Приучите себя  учитывать правило узловых точек, совпадающих с автоматическим движением глаза по странице, и основное действо выносите в главную  или вторую по значимости точку, а в остальные -  привлекающие внимание элементы, чтобы глаз двигался по листу, рассматривая картинку, и безошибочно выделил главное. 

Да, баланс можно смещать разными способами, но пока хотя бы используйте механически рабочую схему.

поэтому - семь раз скелет, один  раз обводка!

Тем временем пора  подыскивать реф для пещеры. По запросу получена куча картинок, их  нет нужды качать;

Тут надо показать КАК  работать с референсами...  потому показываю на что смотрено на экране, уточняя. Запрос - пещера луч. Выдается много картинок, меня интересует то, что во втором ряду с краю, узкий тонкий луч. Если обрезать и затемнить, будет что надо.

Задача:   Мне не нужен особый реализм, я не  собираюсь копировать и тырить, мне   нужна для уточнения уже готового замысла примерная схема луча и  освещения стен каменистой пещеры, а также цвет. Поэтому я бессовестно качаю картинку и открываю её в  фотошопе, а там двигаю по заранее созданному холсту и обрезаю под А5 так, чтобы луч был красиво расположен почти по центру, но и для Эдика место оставил и для зверя. 

Обрезаю, добавляю несколько слоев  и получаю вот что:

Самый нижний слой - это форма для обложки на АТ, она типового размера. затем два созданных прозрачных слоя, слой с черной заливкой в размер обложки, и собственно слой с картинкой. картинка оказалась снизу коротковата, поэтому мне  и пришлось сразу сделать для неё черный фон,чтобы подложить и тем самым  убрать белую полосу (в слоях видно что верхний слой с пещерой укороченный) да и на основном фото видно границу накладки - белый штрих сбоку. 

Но: Это неважно, потому что пещера все равно нужна ненадолго и скоро мы от неё избавимся.

Дальше  самое интересное, потому что моя не знать фотошоп и Дальше   рисовать  инструментом "Палец" и кисточкой, которая плюхает мазок,  потом пальцем  размазывает, а "размывкой" размывает.

 Еще удалось освоить  "карандаш" и  "затемнение". Суровая скудная палитра графического листа в  тему.

Поэтому - только треш, только хардкор. 

ФОН

1. Поднимаю один из прозрачных слоев над картинкой пещеры 

2. Начинаю рисовать по нему кистью шириной  3 пикселя (масштаб 70%, чтобы она целиком влезла в мой небольшой монитор). Моя задача - наметить песочного цвета линиями основные  светлые уступы. Затем - линиями потемней и потолще - оттенить их там где света поменьше... Затем - совсем темным - пройтись там где на картинке залегают тени. 

3. Я не могу взять цвет пипеткой, естественно (разве что лазить на нижележащий слой), но у меня это не получалось, поэтому я тупо подбираю цвет из палитры линии мазком линии - совпадает или нет с подложенной картинкой.

 меня не  особенно занимает точное совпадение света: фотка  дневная, а я буду делать ночь. поэтому цвет беру немного похолодней. Меня скорее занимает соблюдение пространства и изменения тона светлых мест на камнях по мере удаления от дыры в куполе: естественно, что  чем дальше-глубже,  тем блики и тени темней.  Стараюсь подбирать тон и цвет.

Что я получаю? я получаю картину РАСПРЕДЕЛЕНИЯ СВЕТА и ТЕНИ в пространстве свода пещеры.

4. Если на этой стадии я уберу подложку-пещеру под черный фон, будет уныло. Но я не унываю, а возвращаю  фото обратно и продолжаю мазать.

5. Теперь моя задача - изменить эту пещеру под свои надобности И я начинаю - по уже понятной мне схеме распределения света  - добавлять и убирать плоскости, камни, сталактиты и щели. естественно, что там гле очень светло, и мне нужен яркий блик на освещенной грани, я беру пипеткой цвет из светлой линиии. а если ухожу вглубь, беру цвет пипеткой из "блика в тени" и тд. 

6. Добавив камней, я  беру инструмент "палец" и начинаю растушевывать линии, стараясь сделать уступы покаменистей и уйти подальше от фактуры исходника. На этой стадии я уничтожаю большую  часть дублированной исходной пещеры - мне  они не нужны, потому что у меня уже есть моя, оригинальная пещера, хотя и освещенная тем же самым лучом света и - ТАДАМ!!! по той же световой схеме.

7. Аналогично поступаю с голубовато-зеленоватым полом пещеры. Россыпи примерно похожих по цвету мазков, и растушевать пальцем, размыть "инструмент "размывание".

8. в последнюю очередь тонкой голубоватой линией дублирую луч (по его центру) и светлое пятно на полу и своде пещеры - там тоже подбираю цвет, помня, что на улице у меня ночь и луч в пещеру не со светлого неба попадает а скорее с темно-синего. 

9. Убираю пещеру в невидимость. И поверх черного фона у меня оказывается  грубый световой каркас пещеры. Совершенно уникальной по структуре.

10. Долго и нудно, аж 10 минут, размазываю "пальцем"  линии, добиваясь нужного мне  перехода света на мазках, размытия и эффекта складок, а так же чтобы коричневое в тенях сливалось с черным.  

итак, красим и материмся. материмся и мажем. Если слишком светло ( а оно слишком светло ибо был  день) то добавляем черной и коричневой красочки, и растягиваем светлое по прозрачному над черным по максимуму. Иногда нервы сдают и я просто хаотично вожу мышью туда-сюда, таская слои и сминая складки. 

а нормуль. так даже лучше. 

и получается  вот что.

Прямо Палех какой-то...

С чистой совестью выкидываю слой с пещерой: больше не понадобится.

То есть, работая с чужим фото, я беру ТОЛЬКО СХЕМУ СВЕТОВОГО РАСПРЕДЕЛЕНИЯ, но не камни, не фактуры и упаси господь даже не  композицию.

ЗВЕРЬ и ЭДИК

Эту парочку я планирую рисовать на новом слое, потому что они будут рисоваться сразу в программе, мазаться карандашом в 1 пиксель, и есть риск попортить пещеру, пока ищу композицию.Рисовать лучше всего относительно темным цветом, чтоб проще удалять, но и чтоб без фона и на фоне смотрелось  достаточно удобно для глаз.

Я еще не теряю веры в героизм, поэтому вот Эдик на шестилапой рыбе как на самокате. Динамики никакой, просто поиски полюса и острая палочка. Соответственно прозрачный слой и две подложки - просто черный и черный с наложенной пещерой. Стадия "Скелетик и палочка".

Но нет, мне не нравится как это замельчается, с учетом низкой четкости, мелкая фигурка в центре не подойдет. И композиция дает слабый треугольник.
поэтому, увы и ах, Пушкина на сцена! пусики-сан!

Так это выглядит на прозрачном

Рыба изначально рисуется коричневым, а Эдик - синим, чтобы не смешивать рисунки,  после чего синие и белые блики идут и на рыбу, рисуя ей влажное  пучеглазко. На рисунке видно, что кое-где линии друг  через друга просвечивают. Мало того, пещера тоже пыталась просвечивать через Эдика, поэтому ему пришлось зачернить часть грудной клетки.

 Мне не хватило места впихнуть длинные задние лапы. Жаль, конечно. Но они композиционно не влазили. И кол не туда забит... увы, прости меня, Риона. Считай это мой вклад в гуманизм. Или в вампиризм.

А вот как это смотрится на черной подложке

Линия отрисовывается карандашом, потом по ней проводим "пальцем" и она размазывается, затем аккуратно пальчиком её гнём в нужных местах куда надо, добавляем динамики и толщины.  Так  появляется как бы "светящийся" в лунном свете контур. Поза примитивна, для неё мне  реф не  нужен. Одежда - "как бы костюм космонавта", люблю  мышцатых людей - поэтому Эдик сухошав и мощноног.

Тут есть косячок: Эдик весь в синем свете, рыба тоже... а пещерка - освещена жёлтым... этот ляп исправить не  удалось, но сине-зеленое пятно пола несколько сглаживает косяк и гармонизирует картинку. К тому же как-никак они оба пока жители ночи. Пусть будут синие. 

Принцип яркости освещения тут искажён: мне прекрасно известно, что Эдик сам собой себя от света загораживает: НО, мне  надо чтоб он был, и поэтому свет на него падает спереди. предположительно, из еще одной дыры в потолке. Или авторского фонарика. 

То есть, у меня два источника света - один вилимый зрителю, по диагонали сзади, узлы 1-5-3 с акцентом на Эдике (2-3) и второй невидимый, иждущий накартинку с точки обозревателя от первого лица - с акцентом только на Эдике и глазах рыбы (3-4). Потому что свет в первую очередь должен  работать на главного героя. В моем случае отработан  на высветление также  весь нижний и внешний край рисунка (за исклюбчением ботиночек, про сакральную роль которых мы помним)

И, наконец, передвигаем пещеру под слой с Эдиком (или  отключаем остальные слои)

================================

======================
Является ли моя картинка иллюстрацией? да.
Может ли она быть использована в макете книги? вряд ли. исказится цвет, станет нечитабельной.
Будет ли она четкой при печати? нет, она не  растрирована.
Как её использовать? Она может хорошо работать как вставка на обложке или вклейке, на сайте, в рекламных целях.  
Является ли она художественным произведением? Безусловно.  Хорошо скомпонована, динамична, декоративна.
Как  соотносится к книге? Как  аннотация, формально она раскрывает всё  содержание, но чтобы понять это, придется сперва прочитать всё.
Выполняет  основную функцию?  Да. Даёт читателю возможность задуматься над  рассказом, понять героя, поразмышлять об его чувствах, конфликте между  персонажами, об их переживаниях, найти спрятанные  мотивы.
Уникальна ли она? да. Эта работа не  нарушает ничьих авторских прав.

Нравится  ли работа мне? не особо. есть что переделать, куда гнуть. 
Но для второй работы в фотошопе, да еще и  отрисованной всего за 35 минут, она безусловно неплоха. 

Но  у меня серьезные  претензии к тому,  как решена звериная туша и кол.

=============
Я делаю то, что должно, так, как должно. Говорю то, что считаю нужным сказать.
И буду стоять в одиночку даже против сего мира - если считаю что мир неправ.
На том стою, не могу иначе (с)

                                 авторское творчество, в защиту художников, как я сделяль арт, какэтосделано