Конь БоДжек

Можно задаться вопросом: зачем я выкладываю на сайте посвященному любительской литературе, «статьи», которые зачастую с литературой имеют мало общего? Да и публики у меня большой нет. Для чего?

Я сам до конца не знаю. Но сегодняшняя тема, я бы даже сказал история, может вдохновить людей, которые пытаются что-то придумать. Которые занимаются тем или иным творчеством. Которые хотят поучаствовать в чем-то стоящем. В создании нового.

Когда я начал писать эту «статью», я хотел просто поговорить о моем самом любимом мульте. О коне БоДжеке. О чем он пытается рассказать с точки зрения истории. Но в процессе поиска информации я понял, что история создания и люди, которые приложили к нему руку не менее интересны. О том, как безумные, талантливые сценаристы и аниматоры вопреки всему смогли подарить нам нечто необычное.

Поэтому, я решил разделить свою писанину на две части. В первой я расскажу, чем для меня является БоДжек. А во второй постараюсь рассказать о людях, которые его создали. 

Итак, конь Боджек.

Сказать, что мультсериал «БоДжек» является одним из самых гениальных продуктов американской поп-культуры-ничего не сказать. Вынужден признать, что это мое субъективное мнение.

Даже не знаю, с чего начать. 

Для меня существует, наверное, три обязательных для просмотра каждому мультсериала. Это "Футурама", "Рик и морти", "Конь БоДжек". Не зависимо от возраста, увлечений, мировоззрения, я считаю, с ними должен ознакомиться каждый. Они очень разные. Если "Рик и Морти" это жесткая, кровавая, пошлая сатира на всю нашу гребанную вселенную, где высмеивается общество с его жалким существованием, то "Футурама"-это легкая комедия с упоротами сюжетами и шутками про всё подряд. "Футурама" тоже сатира, но добрая и жизнеутверждающая. После нее хочется жить. 

А вот "конь БоДжек"... С ним немного посложнее.

"Жизнь — это череда закрывающихся дверей."

БоДжек, созданный Рафаэлем Бобом-Ваксбергом, стартовал 22 августа 2014 года на стриминговом сервисе Netflix. Это был один из первых оригинальных мультов Netflixа, когда он только набирал популярность. 

Мультсериал является сатирой на современный голливуд. В центре сюжета антропоморфный конь, который во время девяностых снимался в популярном ситкоме. Заработал на этом состояние и живет в своем пентхаусе припеваючи. Или нет?

БоДжек боится, что общество запомнит его как второсортного комика из популярного, древнего и посредственного сериала. А он хочет, чтобы мир увидел какой он на самом деле сложный, разносторонний, как он думает сам, человек. Поэтому, он начинает писать свои мемуары. Но так как он ленивая задница, приходится нанимать писателя. Так называемого "литературного негра". Им оказывается Диана Нгуен. Молодая девушка, которая теперь будет ходить с ним повсюду. С этого момента и начинается основной сюжет.

С этим сериалом я познакомился чисто случайно. Я в своё время пытался выучить английский язык и нашел неплохой сайт с просмотром сериалов в оригинале. С удобными субтитрами. Когда я увидел коня в библиотеке, то посчитал, что это будет идеальный вариант. Я от него ничего не ждал и до этого ничего о нем не слышал, а значит, буду скрупулезно изучать каждое слово, не отвлекаясь на сюжет, т.к. считал, что там не будет ничего особо интересного. Потому что просмотр сериалов на английском это сложно, и если сериал окажется интересным, то сорвусь и продолжу просмотр в дубляже. 

Что по итогу и произошло.

И вообще, смотреть коня в оригинале адски сложно, для новичка. Т.к. в нем ОГРОМНОЕ количество игр со словами. Речевых шуток. С#ка, даже имя одного из персонажей на русский язык не переводимо. Я тогда пол интернета перешерстил, в поисках ответа на вопрос, почему одного из персонажей зовут арахисовое масло. 

А сам конь, всегда говорит очень быстро, используя сложные слова и речевые обороты. Но голос на озвучку они выбрали изумительный. Хотя, и наш русский дубляж не подвел. 

Кажется, мы отвлеклись.

Сериал страдает синдромом первых серий. Ничего особо интересного не происходит. Персонажи сразу не цепляют. Шутки так себе. (Это скорее потому, что они непереводимы и их просто огромное количество). Короче он меня особо не увлек в начале. 

Но стоит подождать...

Как бы описать коня? 

Он скорее разделен на две составляющие:

Сатира на голливуд и общество

"Может, некоторые военные и герои, но не все. Многие военные – дебилы. Многие люди сами по себе дебилы. И если вы даёте дебилу автомат и разрешаете убивать людей, это не делает из дебила героя."

Высмеивание популярных актеров, режиссеров, писателей, фильмов, сериалов. Голливуда в принципе. Как он работает. Как он пытается соответствовать современным трендам в обществе. Самое прикольное, что когда в сериале присутствуют знаменитые личности, которых он высмеивает, то на озвучку приглашали их реальные прообразы. И не важно, выставляли ли того или иного в сериале посмешищем или грубо шутили. Это, наверное, самый звездный мультсериал за всю гребанную историю! Рами Малек, Джон Красински, Вупи Голдберг, Дэниэл Рэдклифф, Тесса Томпсон, Лив Шрайбер и многие-многие другие. И играют они там самих себя. Это очень круто смело со стороны сериала. Ведь зачастую, актеров там показывали, как зазнавшихся от славы и денег идиотов. А про сюжетную линию актрисы второго плана Марго Мартиндейл я вообще молчу. Это гениально. Кто смотрел, тот поймет.
Если речь заходит про сатиру, то сюжет иногда уходит в максимальную упоротость. Но при этом, он затрагивает остросоциальные проблемы не только голливуда, но и общества в целом. Тема абортов, легализации оружия, пропаганда тех или иных взглядов массмедиа, домогательств. 

Основной сюжет

Вторая составляющая-это основной сюжет коня БоДжека. Это его история. 

Вот смотришь ты на этих антропоморфных животных на кадрах из сериала и думаешь: что это? Не знаю почему, но каких то ожиданий от мульта при его виде, у меня не было. О чем он вообще? 

Сатира на голивуд? Да кому это интересно? 

Но сериал не только об этом. 

Он имеет сложный линейный сюжет, который движется на протяжении всех сезонов.

Да, там есть эпизоды, которые уходят от этой истории. Это что-то вроде передышки.

Но есть и эпизоды, которые просто взрывают мозг своей оригинальностью.

Вообще, Конь-квинтэссенция оригинальности. Необычная анимация, шутки и методы повествования.

Люди, которые делали БоДжека, обожали свою работу. Как то раз, один из них, наверное, сказал: "А давайте сделаем эпизод, в котором будет только один персонаж. И, и он будет просто говорить. Типо монолог, на всю серию?" А в ответ ему: "Твою мать, я в деле!"

И да. Там есть эпизод, который состоит только из монолога БоДжека. Это, бл$ть гениально. Как эпизод, в котором не происходит ничего, кроме монолога одного персонажа, может быть настолько интересным? Я не понимаю.

А потом, кто-то другой предложил: А давайте, сделаем наоборот? Типа эпизод, с минимальным количеством слов. Где будет действие и неплохая музыка?" И ему ответили: "Нет ничего невозможного!"

И подобного там много. Очень много.

Но главная фишка этого сериала-это невероятно реалистичная история самого БоДжека. История о коне, который пытается стать лучше. Который хочет исправить то, что натворил. Но получится ли это у него?

"Это как плохой сериал, который может стать лучше. В нём есть все нужные элементы, но вместе они не работают. И когда сериал закрыли, я дико расстроился, не потому, что он мне нравился, а потому, что он мог стать лучше, а теперь уже не станет. Вот что такое смерть родителей..."

Но, второстепенные персонажи, если их можно так назвать, имеют не менее интересные и глубинные истории. 

Принцесса Кэрелайн, Тодд, Диана, Мистер Прохвост. Это пример ох*рительных второстепенных персонажей. Они живые. Интересные. 

Все эти персонажи проходят огромный путь. Кто-то из них меняется, а кто-то нет. И это круто. Это как в жизни.

И вообще, главная тема БоДжека-может ли человек измениться? Сериал пытается найти ответ на этот вопрос.

БоДжек-это необычно. Но он ломает понятия о "необычном". Ведь зачастую, от необычного ты ожидаешь чего-то посредственного и странного. Но вместо этого, это самое "необычное", БоДжек превращает в золото. 

История создания

«У меня было 5 идей. Я всё время думаю, что бы было, если бы мы выбрали не коня БоДжека.»

Одним прекрасным днем Рафаэль Боб-Ваксберг зашел на страницу твиттера своей давней подруги Лизе Хэневолт, с которой он учился в школе. Она художница и периодически выкладывала различные арты. Рафаэль наткнулся на рисунки антропоморфного коня.

"Я решил зайти на ее блог и наткнулся там на ее рисунки полулюдей-полуживотных. И я подумал "Окей, и что я могу с этим сделать?"

В голове у него появилась неплохая идея для сериала, после чего, он решил ей написать.

В письме Лизе Хэневолт от Рафаэля Боба-Ваксберга содержался вопрос: “Привет, у тебя есть изображение одного из твоих конелюдей? У меня появилась идея шоу, которое я бы хотел продать. Как тебе: “Депрессивный говорящий конь БоДжек”?”

Лиза Хэневолт: Я написала: “Это слишком депрессивно. Ты можешь придумать что-нибудь веселее и эксцентричнее”. Он в ответ: “Как насчет персонажей Лось-Отсос и Сочная Задница?”. А я: “Шикарно! И ещё там есть официантка Непристойная Мышь”. Думаю, мы должны когда-нибудь сделать этот сериал. Для детей.

С этого момента Рафаэль начал вынашивать и развивать идею про депрессивного коня. Он ездил на различные встречи с продюсерами и предлагал создать сериал. Написал сценарий для пары эпизодов. 

Чтобы вы понимали, Рафаэль очень целеустремленный и талантливый сценарист. И дальше, вы поймете почему.

Далее идет текстовое интервью основных участников проекта. 

Рафаэль Боб-Ваксберг: Осенью 2010-го я ездил в Пало-Альто на курсы повышения квалификации, а когда вернулся, то Стивен Коэн, продюсер компании Tornante, очень искал встречи со мной. Пока он ждал моего возвращения в Лос-Анджелес, мой менеджер Джоел Задак успел отправить ему весь материал, что был на руках: пару сценариев пилотных эпизодов, рассказ, даже ссылку на мой блог. Так что первая встреча нужна была лишь для того, чтобы узнать меня получше.

Ноэль Брайт [исполнительный продюсер]: Я разговаривал по телефону, когда приехал Рафаэль и стал беседовать со Стивом. Офис Стива — соседний с моим, и если встреча была стоящей или возникал какой-то срочный вопрос, но Стив не мог прервать встречу, он громко стучал по стене. Это наш сигнал тревоги: стук по стене означает “Скорее приходи.” Так что я закончил звонок и спокойно зашёл, как будто проходил мимо. Стив сказал: “Это Рафаэль.” Это означало, что я должен сесть и говорить — и той встрече было суждено закончиться удачно.

Стивен А. Коэн [исполнительный продюсер]: Почему это было крышесносно? Не знаю, дело в ли в самом “БоДжеке” — скорее в Рафаэле. Забавно, когда ты читаешь материал и думаешь: “Фантастика!”, а потом проводишь пять минут с автором и говоришь себе: “А это и впрямь интересно”. В этом городе ты все время пытаешься найти кого-то, у кого есть новая история или новый способ подачи этой истории, — и ты сразу понимаешь, когда находишь его. Это возбуждает.

Ноэль Брайт: Немногие создатели могут транслировать происходящее в их голове в виде волнующей, умной и связной истории на любом этапе, но Рафаэль в этом плане настоящий мастер. Он умеет рассказывать и ему нравится развивать привычные вещи необычным образом.

Рафаэль Боб-Ваксберг: После первой встречи, мой менеджер сообщил: “Ты им действительно понравился. Они хотят встретиться снова, так как у них есть кое-что для тебя”. Они показали свой проект, но я сомневался, что он подходит для меня, о чём и заявил менеджеру. Тогда мне позвонил Стив и поинтересовался тем, что есть у меня. А я: “Теперь я должен предложить свою идею? Надо было соглашаться на их вариант!” В этом городе у тебя бывает много встреч, которые по большей части ни к чему не приводят. Но иногда надо действительно как следует потрудиться предварительно.

Я пришёл с пятью анимационными проектами, одним из которых был БоДжек. Стал представлять их, а Стив спросил, что мне самому интереснее всего. Я сказал: “Думаю, что больше всего мне нравится история коня”. Тогда он спросил, есть ли уже написанный материал, который они могли бы посмотреть и показать другим, а я сказал: “Хорошо, сделаю”, подумав при том “Теперь у меня ещё больше работы!”. А потом просто забыл обо всём.

Месяц спустя Стив нашёл меня на фейсбуке: “Привет! Как там дела с БоДжеком?” А я ему: “Почти готово!” И потом такой: “Я должен это сделать! Должен сделать!” Так что я написал материал и отправил им. Изначально там были персонажи агента, который был мужчиной, и бывшей девушки БоДжека. В процессе подготовки я объединил их и сделал девушку агентом. Я думаю, что у некоторых персонажей были ещё другие имена и не только. Диана была сотрудницей сети, помогавшей БоДжеку с возвращением, а потом она превратилась в его литературного “негра”. Но так было на самых ранних стадиях — даже до того, как мы представили БоДжека Tornante. Я вроде как всё это утряс.

Потом мы встретились с Майклом Эйснером и я подумал: “Окей, теперь всё серьёзно.”

Майкл Эйснер [бывший глава студии Disney и владелец компании Tornante]: Мне сказали, что в офисе Стивена Коэна идёт встреча с уважаемым молодым сценаристом, и я приехал уже к её концу. За одну минуту разговора я услшал три идеи, одна из которых была “Анимированное шоу о жизни существа с телом человека и головой коня”. Я подумал, что это звучало интересно, оригинально и достаточно театрально для нашего времени — в то же время помнил о герое моей юности, Мистере Эде, говорящей лошади из первой половины 60-х, — так что просто сказал “Да, давайте так и сделаем”.

Ноэль Брайт: Встречи не доходили до уровня участия Эйснера, пока нам не потребовалось окончательное “да”. Мы хотели сказать: “Вот проект, которым мы хотим заняться. Мы хотим написать сценарий и, в идеале, провести презентацию — самостоятельно создать пилотный эпизод или хотя бы тестовые материалы и продать их какому-нибудь каналу. Мы верим в нашу задумку и вам стоит услышать о ней — и услышать непосредственно от Рафаэля”. Вот тогда эта встреча и состоялась, а мы готовы были биться за наш проект.

Рафаэль Боб-Ваксберг: “Вопрос был в следующем: “Мог ли главный герой быть спортсменом? Не актёром ситкома, а бывшей скаковой лошадью? И как бы это выглядело? У меня было несколько предложений в питче об этом и о том, как изменился бы сюжет, но я сказал: “На самом деле мне очень нравится история, показанная с точки зрения шоу-бизнеса и вот почему…”

Стивен А. Коэн: Одно из достоинств Майкла в том, что он приходит и расставляет всё по своим местам — или, в первую очередь, старается подтолкнуть Рафаэля, видя, как тот верит в свой замысел. Думаю, он был впечатлён уверенностью Рафаэля.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Впечатлён не столько замыслом, сколько предположением: “Этот вдумчивый парень знает, к чему ведёт. Он всё сделает правильно”. И это хорошо, потому как если бы наша история была о спорте, то понятия не имею, во что бы это вылилось! Я вообще ничего не знаю о спорте и скачках!

Майк Холлингсворт [режиссёр-мультипликатор]: Если ты бывший актёр, ты всё ещё можешь играть. Если ты бывший атлет, то это выглядит так, будто ты в 60 лет решил вернуться в американский футбол.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Весь слоган “Секретариата” — “Он устал бегать по кругу” — появился на той встрече с Майклом, где мы говорили о том, что БоДжек устал бегать по кругу и он хочет сделать что-то новое. Так что встреча была полезной!

Лиза Хэневолт: Я не слышала ничего от Рафаэля шесть месяцев, с того самого письма о БоДжеке, а потом он написал мне снова: “Только что показал твои работы Майклу Эйснеру!”. А я: “Майклу Эйснеру, бывшему главе Диснея? ЧТО?!”. Затем Стив и Ноэль встретились со мной летом 2011-го, чтобы предложить поработать над презентацией. Я по-прежнему жила в Нью-Йорке и съездила в Лос-Анджелес. Но я не была уверена в объемах работы, к тому же у меня своего рода боязнь обязательств, а потому отказалась.

Ноэль Брайт: Ответ Лизы был диаметрально противоположен нашим ожиданиям. “У нас есть шоу и мы хотели бы, чтобы ты присоединилась к нам!” И Лиза такая: “Не уверена… Я немного занята.”

Лиза Хэневолт: В то время я только закончила иллюстрировать детскую книжку — и это был не самый лучший опыт. Работа длилась шесть месяцев и казалась бесконечной, так что мне не хотелось связываться с ещё одним большим проектом. Я сделала ошибку, не согласившись сразу же.

Ноэль Брайт: Это не было ошибкой, поскольку раз уж ты не была готова в тот момент, то и счастья бы это не принесло. Ты оказалась готова, когда согласилась.

Лиза Хэневолт: Мне повезло, что вы вернулись ко мне спустя полгода. Потому что вы могли нанять кого-то другого.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Мы и наняли…

Лиза Хэневолт: Но никто не мог нарисовать лошадь так, как надо, верно?

Ноэль Брайт: Мы не могли передать правильное настроение.

После отказа Лизы дело продолжалось с несколькими опытными голливудскими художниками-аниматорами, приложившими руку к созданию основных героев БоДжека. Особенности, делавшие работу Лизы столь уникальной, стали неотъемлемой составляющей образа человека-коня, который отпечатался у всех в сознании с первых же писем и набросков. Ничто другое не могло сравниться с инди-комиксами Лизы и причудливыми персонажами, которые могли появиться лишь в её вселенной.

Всё это время Рафаэль работал над сценарием — работал с радостью, но мысленно готовился к худшему.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Я думал: “По крайней мере, мне заплатят за эти сценарии, хоть в работу они не пойдут. Никто их не купит и не захочет”.

Лиза Хэневолт: У меня такие мысли возникают по поводу всего, что ещё не случилось.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Ощущение было таким: “Вот она, моя карьера — писать истории, которые никогда не сделают, тратить время на их разработку до конца жизни”.

Лиза Хэневолт: Через 6 месяцев после моего отказа Ноэль и Стив позвонили: “Извини за беспокойство, но можно вновь задать тот же вопрос?”. Я тогда только устроилась в офис типа “open space” в Гринпойнте, рисовала иллюстрации для New York Times, мне было скучно — и я сказала “да”.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Часть сомнений была вызвана неуверенностью в том, что это за работа такая и какими будут временные затраты — и никто не мог дать убедительный ответ. В тот момент мы говорили: “Давай поработаем над нашей презентацией, а если шоу закажут, то обсудим твои обязанности”. Мы даже сказали, что после презентации ты сможешь уйти, если захочешь.

Лиза Хэневолт: Мой агент выставил особые условия в духе: “На каждого персонажа могут быть лишь две правки” — о которых, конечно, мы потом напрочь забыли. С одним только Тоддом было правок десять. Большая часть этих условий выставлялась на случай, если я возненавижу проект.

Ноэль Брайт: Помню разговоры с твоим агентом: “Она сделает лишь один набор правок”. “А если захотим покрасить нос в другой цвет — это будет считаться за правку?”. Мы хотели, чтобы тебе было удобно.

Лиза Хэневолт: Ничего такого я не делала и просто переживала, что меня будут эксплуатировать.

Ноэль Брайт: Нашей целью была презентация. Сможешь её сделать, набрать актёров, показать результат — и вот он, твой шанс. Написание сценария, когда мы наняли Рафаэля (а он “тратил время”, получая за это деньги!), было лишь началом понимания процесса работы с ним. Мы независимая студия, так что это с самого начала было совместной работой. Нам хотелось, чтобы презентация выражала его видение — и чтобы мы не облажались.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Мне надо было написать сценарную заявку для Tornante, но я не имел ни малейшего понятия, как она должна выглядеть для телеэпизода. И я принес им пару страниц, а стандарт составляет где-то 10–15 страниц. Посмотрели они и сказали: “Э-э, ладно.. Не знаем даже. Не очень похоже на то, с чем мы привыкли иметь дело”. А у меня не было никакого опыта: это была скорее заявка на заявку. Но было ещё смешнее, когда я, не умеющий писать заявки (о чём они не знали), написал полноценный сценарий и попробовал выдать за заявку его. Я показал его своему менеджеру и сказал: “Отправить это им?”. А он: “Нет, тебе платят за другое. Сначала напиши заявку, за неё и получишь деньги”. Я посмотрел на содержимое сценария и задумался: “Что в нём происходит? Думаю, сначала случится это, затем вот это, а потом вон то”. В итоге в моей заявке было краткое описание всего, что произойдет.

Ноэль Брайт: Итого у нас было два сценария и сценарий для презентации. Следующий этап — интервью с анимационной студией.

Так как у Tornante нет своих аниматоров, нужно было нанять студию для отрисовки презентации БоДжека и всего сериала. Ноэль и Стив обратились в студию, с которой они ранее работали — ShadowMachine (известная по сериалу Robot Chicken).

Алекс Балкли [ShadowMachine]: Когда Ноэль и Стив прислали сценарий “БоДжека”, наша реакция была спонтанной и интуитивной. Понадобилось целых 5 секунд, чтобы позвонить Ноэлю и сказать: “Мы в деле!”

Кори Камподонико [ShadowMachine]: Очень немногие проекты производят столь сильное первое впечатление. Мы знали, что нам нужен сильный режиссёр, который бы смог перевести на визуальный язык то, что Лиза и Рафаэль дорабатывали годами.

Алекс Балкли: Мы общались с множеством режиссеров, которые могли бы поработать над пилотным эпизодом, но никто из них не сумел так имитировать звук слайд-свистка, как Холлингсворт.

Лиза Хэневолт: Помню, когда мы работали над презентацией, я ещё не встречалась с Майком вживую и мы всё время обсуждали по телефону дизайн персонажей и задних планов. Майк научил меня как нарисовать задний план так, чтобы если убрать часть мебели, за ним бы ещё оставалось пространство. Я всё рисовала плоским, поскольку думала как иллюстратор, а не мультипликатор.

Майк Холлингсворт: Да, если кому-то понадобится пройти за диваном…

Рафаэль Боб-Ваксберг: Я помню первый набросок дома БоДжека..

Лиза Хэневолт: Он был нарисован как простая маленькая квартира.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Ага, и мы такие “БоДжек очень богат и рисунок больше похож на твоё собственное жильё! Давай представим… Вот посмотри фотографии домов богатых людей.”

Ноэль Брайт: Когда к процессу присоединился Марк, мы достигли точки, в которой у сериала была своя сущность, он был отлично написан — всё смотрелось как нельзя лучше. И всё говорило о том, что мы в самом деле готовы. Так что следующим шагом стал кастинг.

В процессе кастинга у нас были честолюбивые замыслы по привлечению громких имён, что должно было послужить сразу двум целям. Обеспечить смешное и энергичное исполнение — и помочь продаже сериала.

Линда Ламонтейн [режиссёр по подбору актеров]: Мы искали по-настоящему сильных актеров — как комедийных, так и драматических. Многие актёры работают строго в своих категориях, так же работают и режиссёры по подбору актеров. Что уникально в нашем случае — “БоДжек” не просто комедия: в нём есть по-настоящему драматические моменты. Мне нравилась работа Лизы. Нравился антропоморфный образ персонажей, нравилось, что это больше ни на что не похоже. И сценарий был действительно умным — я поняла, когда прочитала его, что процесс кастинга будет веселым. Найти людей было несложно, благодаря уровню проекта, к тому же имя Майкла Эйснера имело большой вес. Я получала прекрасную ответную реакцию от агентов, менеджеров и актеров.

Уилл Арнетт [голос БоДжека]: Я понял, что у Ральфа есть чувство юмора сразу, как прочёл первые материалы. Но только через несколько эпизодов я осознал, как глубоко он готов погрузиться с этой историей.

Аарон Пол [озвучивал Тодда]: Как я помню, мне дали документ из семи или девяти страниц. Я не видел анимацию к нему, я просто слышал в общих чертах о чём будет шоу. Я прочитал материал и сразу влюбился в него. Мир, сюжет… Голливуд, в котором сосуществуют люди и животные, — и это нормально. Читал и думал, как это умно придумано. Рафаэль объяснил мне, что он хотел сделать не просто смешной мультфильм, но мультфильм, который был бы временами невероятно трагическим. Я подумал, что это очень смелая и классная идея.

Ноэль Брайт: Мне очень нравится, как Рафаэль рассказывает о том как прошёл кастинг. “Мы можем взять этого актёра?” “Конечно!” “Подожди, мы на самом деле можем взять его?” И потом вдруг: “Ага, он только что согласился.”

Стивен А. Коэн: Одна из таких историй, которую мы всегда рассказываем, про то, что Рафаэль описывал в сценарии Большого Тома (кит, работающий ведущим новостей) как “похож на Кита Олберманна” (известный спортивный и политический комментатор).

Рафаэль Боб-Ваксберг: “Кит Олберманн в образе кита” — я просто пытался охарактеризовать персонажа!

Стивен А. Коэн: Точно. Мы не думали, что это и впрямь будет Кит Олберманн.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Линда сказала “Давайте заполучим Кита Олберманна! У нас получится!”. Мы записали все реплики, а в конце ещё раз связались с ним и сказали: “Можете напеть песню китов?”. Он в это время был в Нью-Йорке и издал по телефону такой звук: ““Mmmmmmwrrrrwrwrwwrwr”. Подумать только: Кит Олберманн записывает песню китов для нашего дурацкого маленького мультфильма!

Майк Холлингсворт: Мы такие “Вы можете издать звук, как будто вы выпускаете фонтан воды из затылка?”

Финальная презентация актёрского состава состояла из главных актёров, которые так и остались на своих ролях до конца: Уилл Арнетт озвучил коня БоДжека, Аарон Пол — Тодда Чавеза, Эми Седарис — Принцессу Кэролайн. Когда началось производство сериала, Элисон Бри стала голосом Дианы Нгуйен, а Пол Ф.Томпкинс озвучил Мистера Пинатбаттера (он же Мистер Прохвост).

Ноэль Брайт: Каждому из актеров мы могли лишь предложить: “Приходите и поработайте с нами”, поскольку понятия не имели, кому продадим сериал. В то время Netflix не был в списке покупателей. Однако в разгар подготовки презентации они анонсировали “Карточный домик”, и, когда дело дошло до финальной стадии, мы со Стивом задумались: “Сложно ли будет убедить Рафаэля, что стоит попытать счастья с Netflix?”. Мы знали, что станем для них лишь седьмым сериалом оригинального производства; с их моделью производства контента в то время было много непонятного, так что идти туда было не совсем нормальным шагом.

Рафаэль Боб-Ваксберг: К тому времени, когда мы были готовы представлять “БоДжека”, уже вышли 1-е сезоны сериалов “Карточный домик” и “Оранжевый — хит сезона”, а также 4-й сезон “Задержки в развитии”, так что Netflix выглядел настоящей компанией, выпускающей интересную продукцию. Но вот что интересно: мы старались заинтересовать нашей презентацией разные каналы, но только на Netflix я представлял “БоДжека” как сериал Netflix. Только здесь я рассказывал о том, как будет развиваться эта история и какими будут постепенные изменения на протяжении всего первого сезона. В разных местах были проведены разные презентации, и в конечном итоге я подумал, что вариант для Netflix был самым лучшим.

Майк Холингсворт: Я помню, когда ты предлагал сериал каналу Animal Planet, то делал акцент на животных в мультфильме.

Ноэль Брайт: Так что у нас был сериал, была презентация, было всё необходимое, — мы чувствовали себя готовыми. Сложно было лишь всё это продать — отчасти из-за того, что Рафаэль снова работал в Нью-Йорке, и надо было дождаться момента, когда он закончит.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Меня наняли для работы в Нью-Йорке над сериалом “Мы и они”, который был отменен ещё до выхода в эфир. Как только я услышал новости, то купил билет в Лос-Анджелес и отправился представлять “БоДжека” на Netflix. Это было в октябре 2013-го.

Ноэль Брайт: Кое-что по невероятному совпадению связывало нас с Netflix. Во-первых, мы наняли Уилла Арнетта и Аарона Пола. Оба они были звездами двух наиболее популярных сериалов, идущих на Nerflix — “Задержка в развитии” и “Во все тяжкие”.

Рафаэль Боб-Ваксберг: В то время сервис всё ещё пожинал успех показа “Во все тяжкие”.

Ноэль Брайт: Точно, в то время это были самые смотримые их сериалы. Так что у нас были Аарон и Уилл — первые, кого мы наняли из актёров, — и оба они были влюблены в наш проект, о чём мы и рассказывали продюсерам, чтобы помочь процессу продажи.

Изначально мы не могли привлечь внимания Netflix, поскольку они не покупали анимационные проекты. Они сказали “да”, когда услышали о нашем сериале от каждого продюсера в городе, связанного с анимацией — и даже тогда не были уверены, поскольку это действительно не их область. Нам повезло свести знакомство с новым исполнительным продюсером Блэром Феттером. Каждому проекту нужен свой защитник, и Блэр очень быстро стал нашим. Даже когда Netflix нарастил усилия по производству оригинальных сериалов, но по-прежнему не проявлял интереса к анимации, Блэр был готов посмотреть презентацию.

Блэр Феттер: Пилотная версия, которую Рафаэль создал вместе с Tornante, была поразительно смешной. По-моему, это видео без остановки крутилось в моём офисе несколько недель. Мне до смерти хотелось познакомиться с парнем, который его придумал. Одна только фамилия Боб-Ваксберг заставляла меня смеяться.

Ноэль Брайт: Несколько дней спустя он позвонил нам, сказал, что всё отлично, и спросил, не можем ли мы представить им сразу весь сезон целиком. Блэр только провёл встречу с командой сериала “Родословная” и был сражён наповал тем, как детально они представили развитие сюжета и персонажей на несколько сезонов. Мы переадресовали эти сведения Рафаэлю, который всегда видел “БоДжека” как сериал с долгоиграющим развитием персонажей.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Ноэль и Стив узнали, что три сезона “Родословной” были расписаны в ходе первой же встречи — полный набор сюжетных арок всех серий! И им хотелось чего-то такого же. А я в ответ: “Ребята, я знаю, что нужно работать над первым сезоном — должен ли я сразу приступать и ко второму с третьим?”.

Стивен А. Коэн: Рафаэль сел за стол без каких-либо заметок и детально, в течение часа рассказал продюсерам Netflix содержание всех 12 эпизодов. Не просто общую схему, а развитие каждой из историй.

Синди Холланд [Netflix]: Рафаэль — прекрасный рассказчик, а его страсть, с которой он излагал свою историю, была заразительной. Она не была похожа на стандартный мультсериал — это было одновременно и глупым, и серьезным исследованием того, что делает нас людьми. Уже на середине презентации мы были пойманы на крючок и знали, что найдём аудиторию, которая полюбит сериал.

Рафаэль Боб-Ваксберг: У каждого эпизода были резервные варианты сюжетов. Я рассказывал про содержимое эпизодов и показал сюжет сезона в целом и то, как он изменится. Идея была в том, что сначала это будет примитивный глупый мультфильм, а потом он будет становиться всё мрачнее и мрачнее — и будет похож на “Девчонок”, “Луи” или даже “Безумцев”.

Ноэль Брайт: Рафаэль забыл сказать, что такие встречи бывают только один раз и больше шансов не будет. И он недоговаривает: на встречу пришли четыре представителя Netflix — и всех их надо было убедить, что мы сможем сделать крутое шоу.

Аарон Пол: Петер Фридландер — мой хороший друг. После питча я позвонил ему и рассказал, как сильно мне понравился проект. И хотя в тот день проект не был продан, я знал, что после моих любовных излияний шоу обязательно запустят.

Презентация Рафаэля, звёздные участники проекта, презентация пилотного эпизода сделали своё дело и Нетфликс согласился. Но при одном условии.

Рафаэль Боб-Ваксберг: На следующей встрече они сказали: “Сможете подготовить сериал к следующему лету?”. Мы: “Хм, не знаем, к лету?..” А они: “Или к лету, или нам не нужно”. Примерно так. И тогда мы ответили: “Конечно же, сможем!”. А потом мы вернулись обратно: “Эм-м, ребята..”, а Майк нам: “ВЫ ИМ ПООБЕЩАЛИ ЧТО?!”

Алекс Балкли: Никогда не забуду тот момент, когда вместе с Ноэлем стоял около студии, внимательно изучая 35-недельное расписание по изготовлению 12 получасовых эпизодов.

Лиза Хэневолт: Мне надо было уехать на похороны в Лос-Анджелес, и там я узнала об успехе презентации. С похорон я сразу улетела работать, а мои вещи остались в Нью-Йорке. Я снимала жильё через Airbnb, и это был абсолютно новый опыт работы. Обычно я фрилансила в одиночку, а тут офис, встречи и я такая с серьёзным лицом говорила художникам: Это моё видение, мне так нравится, поэтому делаем облака сиреневыми и..”

Майк Холлингсворт: Мы выложили одну из книг Лизы “My Dirty Dumb Yes” на сервер и её надо было обязательно прочитать.

Лиза Хэневолт: Не думаю, что кто-нибудь её смотрел. У них не было времени. У нас даже не было времени на найм сотрудников. Мы просто выдёргивали людей с других проектов студии.

Ноэль Брайт: Нам надо было выстраивать сюжетную линию, хотя сериал ещё не получил официальный заказ. Рафаэль приступил к написанию сценария.

Рафаэль Боб-Ваксберг: У нас были на руках два написанных эпизода и я начал работу над третьим, без помощников, думая: “Ладно, соберись!”. Затем мы начали собирать команду авторов, а на первой неделе прошла читка сценария. У нас не было времени на подготовку всех привычных вещей.

Ноэль Брайт: У нас была неделя на подготовку. Мы говорили всем сценаристам, которых хотели нанять, что им, возможно, придётся работать круглыми стуками, без выходных и праздников, потому что начнём мы сразу после дня Благодарения. Расписание не подразумевало праздников, поскольку первый производственный день приходился на начало декабря, а выпустить шоу надо было в июле 2014-го. Все 12 эпизодов на 9 разных языках.

Рафаэль Боб-Ваксберг: И мы сделали это! Для меня-то всегда было ясно, что работа будет выполнена, но при этом думалось: “Сколь жалко мы будем выглядеть?”.

Лиза Хэневолт: И получится ли всё?

Майк Холлингсворт: “Мы добивались максимального качества, поэтому главным вопросом было: “Что же станет итогом этого безумия?”

Ноэль Брайт: Мы приступили. Это было безумием, всё шло слишком быстро и ситуация была далеко от идеальной, но у этой тучки была серебряная подкладка — часто при создании пилотной серии тебе приходится принимать решения и как правило на это уходит половина времени. В нашем же случае решения надо было принимать быстро и инстинктивно.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Забавно, что мы потратили 2,5 года на создание 15 минут материала — а затем ещё 7 месяцев на производство оставшихся 11 с половиной эпизодов.

Лиза Хэневолт: Я очень рада, что мы сделали презентационный эпизод, потому что с его помощью мы решили множество внутренних проблем.

Рафаэль Боб-Ваксберг: Мы бы крупно облажались, если б так не сделали.

Ноэль Брайт: Когда мы начали производство, я говорил: “По крайней мере, у нас есть 12 готовых минут. Мы можем использовать их несколько раз”.

Лиза Хэневолт: Да, вы же не знали, что придётся переделывать сделанное.

Ноэль Брайт: А через пару недель они такие: “Да, придётся всё переделать”.

Лиза Хэневолт: Нам надо было изменить Тодда.

Ноэль Брайт: Я не пересматривал презентацию года два, но даже тогда Тодд выглядел очень странно.

Лиза Хэневолт: Он был уродом!

Без остановок, в интенсивном режиме студия работала в течение семи месяцев, чтобы успеть с сезоном к премьере, когда все 12 эпизодов должны были разом появиться на стриминговом сервисе. Кульминационной точкой всех разговоров, написания, рисования и анимирования истории превращения рафаэлевского “Депрессивного говорящего коня” в “Коня БоДжека” стала полночь 22 августа, когда сериал вышел в эфир.

Аарон Пол: Когда мы впервые вышли, то люди не поняли, что им показывают. Думаю, что многие критики даже не закончили сезон, потому что были в недоумении. Думаю, что первый сезон был превосходным, а я ведь сам тот ещё критик. Если мне не нравится что-то, в чём я задействован, то всегда скажу, что это ужасно. Первый сезон был особенным, но не всем он виделся таким.

Пол Ф. Томпкинс [голос Мистера Пинатбаттера]: Во втором сезоне сериал обрёл ещё большую аудиторию, и тут критики начали понимать, что они изначально ошибались насчёт шоу. Я думаю, это отличный урок и для людей, которые создают продукт, и для людей, которые его потребляют. Всегда может появиться что-то, что окажется больше, чем видится сначала. Рафаэль мог сделать просто смешной мультик для взрослых и, возможно, он понравился бы зрителям. Но я думаю, что было очень смело сделать более сложный мультфильм, который заставляет работать мозг. Потому что он знал: “Если я приберегу этот поворот до третьего эпизода, то люди могут вовсе не досмотреть до него”. Но если они всё же посмотрят дальше, то будут вознаграждены тем, как шоу изменилось и обрело глубину. На мой взгляд, это потрясающе.

Аарон Пол: После первого сезона сериал стал своего рода любимцем критиков. Но это всё тот же самый сериал. Думаю, что люди просто не поняли его или думали что-то вроде: “Ну, это не смешно. Забавно… А почему я сейчас чувствую себя так плохо? Что происходит?”. Понимаете?

Элисон Бри [озвучила Диану Нгуйен]: Я была потрясена, каким умным, смешным и динамичным было шоу. Это было самое честно показанное одиночество в Голливуде из всех, что я видела.

Аарон Пол: Когда сериал вышел, то я получил письмо от Райана Джонсона (режиссёр 8-го эпизода “Звездных войн”), где тот писал: “Только что закончил сезон “БоДжека” во второй раз — и понятия не имел, что могу так плакать во время просмотра мультсериала”. В итоге всё закончилось тем, что Райан озвучил одного из персонажей (Брайана, участника импровизационной группы). Реакция людей была просто превосходной — их и впрямь задевало происходящее в мультфильме.

Майкл Эйснер: Кто знал, что Рафаэль Боб-Ваксберг сможет написать отличный, умный, смешной и эмоциональный сценарий, который станет началом великолепного сериала? Такие талантливые истории появляются раз в десятилетие.

Благодаря упорству, хорошей идее и, главное, способе подачи этой идеи, Рафаэль подарил нам, наверное один из лучших мультсериалов 21 века. 

Я готов бесконечно хвалить БоДжека. За то, какой он. За то, как он рассказывает свою историю, и то, как он её заканчивает. Последняя серия вышла 31 января 2020 г. После окончания сериала тебя охватывают разные эмоции.

С одной стороны, тебе грустно, ведь новых серий о жизни твоих любимых героев больше не будет.

А с другой, оно и хорошо. Сериал не скатился. Он на протяжении всех сезонов был неуклонен. А за это стоит уважать.

Так что, если вы его не смотрели, скорее бегите. Ну а я, наверное, пойду пересмотрю его еще разок.

"Проблема жизни в том, что ты либо знаешь, что ты хочешь и не получаешь этого, либо получаешь всё, что душе угодно, но не знаешь, чего по-настоящему хочешь."