Рецензия на фильм «Седьмая печать» (1957)

«Седьмая печать» (швед. Det Sjunde Inseglet) – чёрно-белый фильм шведского режиссёра Ингмара Бергмана, снятый в 1957 году в жанре философской притчи. В основу положена его одноактная пьеса «Роспись по дереву». Фильм пронизан религиозным символизмом и повествует о природе бытия и месте человека в мире, о поисках смысла жизни и Бога. В 1957 году на Международном кинофестивале в Каннах был удостоен специального приза. Фильм считается классикой мирового кинематографа, а также одним из величайших фильмов всех времён, а сам Бергман благодаря ему стал всемирно известным режиссёром. Главные роли исполнили Макс фон Сюдов, Гуннар Бьёрнстранд, которые впоследствии станут постоянными актёрами в фильмах Бергмана, и Биби Андерссон, состоявшая в отношениях с режиссёром с 1955 по 1959 гг.

В основе фильма положена средневековая идея игры со смертью в буквальном смысле слова. Действие фильма происходит в XIV веке в средневековой Швеции. Атмосфера фильма: руины, бедные деревни и города, пораженные чумой, инквизиция и жестокость. Возвратившийся из крестового похода рыцарь Антониус Блок встречается со Смертью, которая уже была готова его забрать, но рыцарь уповает предложить ей сыграть партию в шахматы. Смерть милостиво соглашается и весь фильм идет игра, а наши герои (сам рыцарь, его оруженосец и примкнувшие  ним бродячие артисты) путешествуют по миру подвергшейся чуме стране, видят множество зла вокруг и переживают множество волнительных и опасных приключений. В коне фильма рыцарь находит ответы на все свои вопросы и встречается с оставленной им перед походом своей супругой. Казалось наступает мир, но тут приходит Смерть и требует свои права. Оказывается рыцарь проиграл ей партию. 

В финале люди видят как на холме на фоне безмолвного неба танцующих со Смертью рыцаря Блока, его служанку, оруженосца Йонса, насильника Равала, кузнеца Плуга, его жену Лизу, а также актёра Ската из труппы бродячего театра. Все они идут, сопротивляясь и гротескно извиваясь при этом за Смертью, которая уводит их в свой мир. Нет среди них только жены Блока - Карин, поскольку она уже умерла и рыцарь видел лишь ее образ. Смерть забрала всех, кроме двух других актеров театра: Юфа и его жены Миа с маленьким сыном, которым Блок помог сбежать накануне, отвлекся Смерть на игру с собой. 

(финальный "танец смерти")

В фильме множество посылов и скрытых тем.

Сам рыцарь Блок – символ защитника мира, человека борющегося со смертью и злом. Он весьма колоритен и сочетает в себе благородство, силу и достоинство. Образ христианского Бенедикта, стоящего на защите мира.

Его оруженосец Йонс – символ народной мудрости и чем-то мне напомнил Санча Пансо из романа Сервантеса. 

Робкая служанка – красивая девушка. Которую церковь обвинила в колдовстве и связях с дьяволом и которую Блок спас во время своего путешествия. Символ человеческой робости и смирения с неизбежным.

Насильник Равалом, что был семинаристом, который когда-то уговорил Блока отправиться в крестовый поход – символ человеческого зла, и глупости, что совершают люди. Смерть забрала также и его, так как он оказался в числе «друзей Блока» в замке, куда она пришла. 

Кузне Плуг и его жена – безмолвный народ, переживающий на себе все противостояние между светлым и темным, терпеливо ждущий победы одной из сторон. 

Актёр Скат – символ искусства. Менестрель. 

Сама Смерть показана всепроникающей, неодолимой силой абсолютного характера. Она господствует над миром и является его истинным пастырем. Но спасение Юфа и го семьи дает в итоге надежду, что даже Смерть можно победить. Смерть предстает главным героям в виде высокого обезличенного мужчины в черном костюме. Ей чужды жалость и сострадание, однако она скучает в мире, в котором господствует и может поиграть со своими жертвами, как например с Блоком. 

Сама игра рыцаря Блока со Смертью – вечная борьба добра и зла в нашем разваливающемся мире. Рыцарь вступает в бой с неодолимым противником и хотя терпит физическое поражение, но все равно одерживает моральную победу (спасение семьи Юфа). 

В фильме еще множество иных слоев, которые постепенно раскладываются перед зрителем как слои луковицы. При этом фильм, снятый в 50-е годы прошлого века, не выглядит архаично или декадентно. Это очень живое и ёмкое видео с большим объемом вынужденного сопереживания главному герою и всем его спутникам.

Для гурмана кино это просто кладе «множества смыслов» и образе такого кино, которое можно и нужно снимать.

Оценка конечно «10» баллов без всяких «или». Фильм, который можно посмотреть множество раз и каждый раз находить для себя что-то новое.