Чудо природы

В 1979 году моя двоюродная сестра позвала меня с собой на концерт класса Анны Павловны Кантор, у которой ее дочь училась в гнесинской школе-десятилетке. «Получишь большое удовольствие», - сказала она. Я в этом и не сомневался, ведь Средняя специальная музыкальная школа для одаренных детей при институте им. Гнесиных – учебное заведение очень серьезное, попасть туда весьма трудно, а ученики всегда играют замечательно.

Я  действительно получал ожидаемое удовольствие от прекрасной игры детей. Хорошо выступила и племянница Юля. Я уже было подумал, что именно с целью похвастаться дочерью Лена и пригласила меня. Но вот объявили: «Женя Кисин».  

Вышел мальчик лет 7-8, с кудрявыми волосами, спускавшимися по плечам. Легко, как птичка порхая по клавиатуре  рояля, он заиграл виртуознейшие этюды Листа и Шопена, с которыми хорошо подготовленные взрослые музыканты справляются не без труда. Публика была потрясена. Я видел, как сидевший на два ряда впереди меня профессор Т.Д.Гутман едва сдерживал слезы. Так впервые в жизни я увидел настоящего вундеркинда.

Евгений  Кисин в дальнейшем сделал великолепную карьеру. В 10 лет впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. Год спустя дал свой первый сольный концерт. В 1984 году (в 12 лет) исполнил 1 и 2 концерты Шопена для фортепиано с оркестром в Большом зале Московской консерватории. В 1985 году Евгений Кисин впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 (в 16 лет)  дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале и выступил с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского.

Сейчас 50-летний Кисин – один из заметнейших пианистов современности.

Из  музыкантов, и сегодня выступающих на концертной эстраде, примечательна фигура  немецкой скрипачки Анне-Софии Муттер. В  10 лет она дебютировала с оркестром  Тюбингенского университета. В возрасте 13 лет  Муттер была освобождена от посещения школы, когда  Караян пригласил её выступать вместе с  Берлинским филармоническим оркестром.  Замечу в скобках, что для Германии это неслыханно, освобождение от школы, которая в этой стране является «священной коровой», можно получить лишь по болезни.

                                                                А.С.Муттер и Герберт фон Караян

В 1977 году 14-летняя  Муттер участвовала в знаменитом Зальцбургском фестивале (честь , которой удостаиваются лишь лучшие музыканты). В возрасте 15 лет Муттер сделала первые записи, концерты Моцарта , совместно с Караяном и филармоническим оркестром.

В  16 лет ее наградили почётным членством (honorary fellow) Королевской музыкальной академии в Лондоне. СейчасАнне-София Муттер не только одна из лучших скрипачек нашего времени, но и самая востребованная и высокооплачиваемая из всех коллег.

 Но так происходит отнюдь не всегда, хотя чаще всего вундеркинды становятся выдающимися музыкантами. Феномен вундеркинда, правда, проявляется в самых разных интеллектуальных сферах деятельности: математике, физике, иностранных языках, энциклопедических знаниях и так далее. Но я предпочитаю говорить о музыке, потому что только здесь предмет мне хорошо знаком. 

Классическим, всем известным, примером вундеркинда служит Моцарт. Отец начал учить музыке маленького Вольфганга в два года. Когда ему было около трёх лет, он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. В январе 1762 года (Моцарту неполных 6 лет) его отец Леопольд предпринял со своими детьми (сестра Вольфганга Наннерль также с 7 лет блестяще играла на клавесине) первую пробную концертную поездку в Мюнхен. Осенью этого же года семья посетила Вену. Дети восхитили  эрцгерцогиню  Марию Антуанетту, будущую королеву Франции.   

Известен исторический анекдот, связанный с этим концертом. Якобы, когда Вольфганг играл с детьми Марии Терезии, маленькими эрцгерцогинями, он поскользнулся на натёртом полу и упал, а Мария  Антуанетта  помогла ему подняться. Вольфганг будто бы подскочил к ней и сказал: «Вы славная, я хочу на вас жениться, когда вырасту».  Мог ли он предвидеть ее трагическую судьбу?

Чтобы дети могли появляться во дворце в более красивой одежде, чем та, которая у них была, императрица Мария Терезия подарила Моцартам два костюма — для Вольфганга и его  сестры.

Портрет  шестилетнего Вольфганга в костюме, подаренном  императрицей.  Художник предположительно  Пьетро  Антонио  Лоренцони,  1763 год 

Десятилетним  композитор написал свою первое духовную ораторию «Долг первой заповеди». В 1771 году в Милане была поставлена опера 15-летнего Моцарта «Митридат, царь Понтийский», которая исполняется и сейчас. В возрасте 10 лет Моцарт создал Концерт для фортепиано с оркестром № 1. А свою первую симфонию сочинил еще раньше, в 8 лет. 

В одной из своих заметок я уже описывал случай, произошедший с 15-летним Вольфгангом  в Италии. Тогда он, один раз услышав, нота в ноту записал по  памяти «Miserere» Грегорио Аллегри, которое  Папа римский запретил копировать под  угрозой отлучения от церкви.

За  свои 35 лет жизни Моцарт создал такое количество сочинений, которое с  лихвой  хватит  на несколько гораздо более долго живущих композиторов. В связи с этим ходит такая байка:

В трактире к Моцарту подошел какой-то молодой человек и сказал, что  хочет написать симфонию и просит по этому поводу советов маэстро. Моцарт ответил: «Почему бы вам не начать с чего-нибудь более простого, например,  с  песни?» - «Но ведь  вы  уже  в 10 лет написали симфонию». «Да,-  сказал Моцарт,- но я не спрашивал ни у кого совета».

 Вот как определяет понятие «вундеркинд» (по-немецки «чудо-ребенок» ) современная наука: это ребенок, который признан образовательной системой значительно превосходящим уровень  интеллектуального развития других детей своего возраста.

Мне кажется, что, по крайней мере в отношении музыки, этого определения мало. Я бы сформулировал так: это ребенок, который уже в детском возрасте достигает уровня взрослых подготовленных профессионалов. 

По оценкам ученых, настоящие вундеркинды встречаются один на три миллиона человек.

Можно при этом с уверенностью сказать, что быть вундеркиндом – совсем не обязательное условие для того, чтобы стать выдающимся музыкантом. Есть тому множество примеров.

Отец Бетховена хотел сделать из своего сына второго Моцарта и стал рано обучать его игре на клавесине и скрипке. При этом Иоганном Бетховеном руководили чисто корыстные мотивы: он был страшным пьяницей, вечно в долгах, и таким образом пытался поправить свое материальное положение.  В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление 8-летнего Людвига. Однако чудо-ребёнком Бетховен не хотел стать и не стал. Он развивался постепенно, получал хорошее общее и, в первую очередь, музыкальное образование, учась у лучших музыкантов: Неефе, Сальери, Гайдна. Первую свою симфонию Бетховен создал в возрасте 30 лет, и это не помешало ему стать величайшим симфонистом всех времен.

Напротив, Георг Фридрих Гендель в возрасте четырех лет самостоятельно научился играть на клавесине. Но отец его, цирюльник – хирург и добропорядочный немецкий бюргер,наметил для Генделя карьеру юриста и всячески противился его тяготению к музыке, так как придерживался  мнения, что музыкант — не серьёзная профессия. Протесты отца не возымели должного действия на Георга Фридриха. Он приходил по ночам, когда члены семьи спали, на чердак, где стоял клавесин. Однако Гендель, как и Бетховен, не стал вундеркиндом. А  ему предлагали, как бы мы сейчас сказали, спонсорскую поддержку обратившие на юного музыканта внимание знатные и богатые люди, в том числе курфюрст Бранденбургский и будущий король Фридрих I. Эту помощь отец  Георга Фридриха упорно отвергал.

В 1914 году газета «Санкт-Петербургские ведомости» писала:

В Петербурге выступил в концерте в качестве дирижера 8-летний итальянец Вилли Ферреро. Он дирижировал оркестром гр. Шереметева. Без партитуры, вооруженный лишь маленькой палочкой, этот 8-летний мальчик передавал тончайшие нюансы симфонии. Ученые психиатры в недоумении перед этим чудом. Итальянские профессора и психиатры признали Вилли Ферреро феноменальным ребенком с ненормально развитой для его возраста психикой, чем и объясняются его исключительные музыкальные способности. Он легко усваивает труднейшие произведения таких композиторов, как Бетховен, Берлиоз, Вагнер, Гуно, Григ и т. д. 

Ферреро произвёл исключительное впечатление на царскую семью, так что Николай II, как сообщала «Нью-Йорк Таймс», наградил его золотыми часами с жемчугом и бриллиантами. В то же время выступления Ферреро вызывали ожесточённые споры художественного, психологического, воспитательного характера; в частности, в России среди тех, кто выступал против эксплуатации таланта юного дирижёра и требовал бережного обращения с ним, были музыканты Александр Зилоти, Александр Глазунов, Леопольд Ауэр, психолог В. М. Бехтерев.

 Сын артистов цирка, Ферреро начал дирижировать в раннем детстве, ещё не зная нот и не умея читать.В детстве он много гастролировал в разных странах Европы. Повзрослев, Ферреро поступил в Венскую академию музыки и окончил её в 1924г. Уже сформировавшийся зрелый музыкант, Ферреро выступал как симфонический и оперный дирижёр и был весьма заметен в мировой музыкальной жизни. Однако в ряд величайших дирижеров, таких как его современники Караян, Тосканини, Фуртвенглер, Мравинский (никто из них не был вундеркиндом) Вилли Ферреро  не встал. 

Еще более показательна судьба Бориса (Буси) Гольдштейна. Ученики Столярского были сплошь юные таланты, в их числе сам Ойстрах, матери которого учитель сказал «у вас обыкновенный гениальный ребенок». Но Буся был среди них самым ярким. Имя Буси Гольдштейна было синонимом вундеркинда. 

После четырех лет занятий у Столярского семья Гольдштейнов переезжает в Москву, где Буся поступает в Особую детскую группу при Московской консерватории (позднее Центральная музыкальная школа), в класс профессора А.И. Ямпольского. В Москве семья жили в одной тесной комнате в коммунальной квартире. Мать Буси постоянно хлопотала о расширении жилплощади: юному гению были нужны условия для занятий. Композитор и музыковед С.Волков описывает поход матери Гольдштейна к моссоветовскому чиновнику:

– А почему, собственно, я должен вам дать вторую комнату?!

– Я родила Бусю Гольдштейна. А кого родила ваша мама?...

                                                       Буся Гольдштейн и Яша Хейфец   

 В 1933 году в 11-летнем возрасте Гольдштейн принял участие в I Всесоюзном Конкурсе скрипачей. Хотя из-за юного возраста он играл вне конкурса, но играл настолько ярко, что ему присвоили специальную премию (5000 рублей). На заключительном концерте победителей присутствовали Сталин, Молотов, Киров. После концерта вождь пригласил Бусю к себе в ложу, сказал, что он играл лучше всех и даже объяснил, почему. При этом между Сталиным и Бусей произошел диалог, который приводит тот же С.Волков:

— Ну, Буся, теперь ты стал капиталистом и, наверное, настолько зазнаешься, что не захочешь меня пригласить в гости.

 — Я бы с большой радостью пригласил вас к себе, — ответствовал находчивый вундеркинд, — но мы живем в тесной квартире, и вас негде будет посадить.

 На другой же день Бусе и его семье была предоставлена квартира в новом доме в центре  Москвы. Двумя годами позднее 13-летний Борис  Гольдштейн вошёл в пятёрку лауреатов первого Конкурса имени Венявского (Варшава) и Конкурса имени Изаи (Брюссель).

На фотографии 11-летний Буся запечатлен вместе с великим Яшей Хейфецем, который как раз тогда посетил СССР и пришел в восторг от игры юного музыканта. Сам Хейфец тоже был известным вундеркиндом. Он начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет и десяти месяцев впервые принял участие в публичном концерте.

В девять лет поступил  в Санкт-Петербургскую консерваторию, в класс знаменитого Леопольда Ауэра. В возрасте двенадцати лет  Хейфец исполнял концерты П. И. Чайковского, Г. Эрнста, М. Бруха,виртуозные пьесы Н. Паганини,  П. Сарасате, Ф. Крейслера.

Начало мировой славе Хейфеца положили концерты в 1912 году в Берлине, где десятилетний Хейфец выступал с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Василия Сафонова  и Артура Никиша. Имя Хейфеца неизменно называют в числе величайших скрипачей ХХ века.  А что же Гольдштейн? 

Его карьера сложилась удачно, он с успехом выступал на концертных площадках мира. Но среди величайших скрипачей прошлого века, таких как Д.Ойстрах, Л.Коган, тот же Я.Хейфец или И.Менухин – мы имени Буси не найдем.

В чем же тут причина? Я не раз размышлял над этим и пришел к такому выводу. Бывает, что вундеркинд исчерпывает свой потенциал уже в детстве. Он не всегда понимает, что быть юным и быть взрослым исполнителем – разные вещи, разная степень ответственности. К восприятию публикой вундеркинда почти всегда примешивается восхищение и умиление. Ему легко прощают те промахи и огрехи, которые взрослому исполнителю не простят. В результате такой вундеркинд «теряет бдительность», останавливается в своем развитии. Так бывает далеко не всегда, но случается. Таково мое мнение, не знаю, прав ли я.

А случается, что вундеркинды и вовсе меняют свой профиль.

Тем, кто смотрел знаменитую александровскую кинокомедию «Волга-Волга», наверняка запомнился такой эпизод. Унесенные ветром ноты «Песни о Волге», сочиненной письмоносицей Стрелкой, находит юный музыкант. И вот он, сидя за роялем в присутствии автора, виртуозно исполняет парафраз на тему этой песни. «Твоя музыка – моя обработка». Эту фразу юного пианиста помнят все.

 Но далеко не все знают, кто этот вундеркинд.

Это тот же человек через 30 лет: виртуоз-баянист Анатолий Шалаев (слева) вместе с Николаем Крыловым сопровождает концерт Людмиды Зыкиной. 

В 1934 г. 9-летний вундеркинд поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс профессора А.Б.Гольденвейзера. Он участвовал в концертах на лучших концертных площадках, делал большие успехи. Но в какой-то момент решил, что фортепиано – не его инструмент, и быстро выучился играть на баяне. Во всяком случае с 1941 года он уже баянист концертной бригады, обслуживавшей госпитали и передовые линии фронта. С 1963 – бессменный аккомпаниатор Л.Зыкиной. Одновременно Шалаев – дирижер и композитор: им написано большое количество обработок, вариаций и фантазий для одного и двух баянов.

Интересное и немного загадочное это явление – вундеркинд.