Невозможная Супер Реалистичность Мраморных Сульптур

Автор: Xpath

Статьи

***

Статья

***

Невозможная Супер Реалистичность Мраморных Сульптур

Мы уже видели потрясающую красоту мраморных скульптур конца эпохи Возрождения, а именно Барроко.

Но еще больше, чем красота поражает супер реалистичность этих скульптур.

Последующие поколения скульптуров не уронили чести и добились еще больших успехов в достижении такой степени реалистичности своих творений, что впору говорить о мистике или о каком-то секрете.

У Ивана Антоновича Ефремова есть замечательный научно-фантастический рассказ таком секрете. Рассказ так и называется "Эллинский Секрет".

Рассказ о секретной жидкости, в которой мрамор становился пластичным и скульптуру можно было "лепить", а не вытëсывать или вырезать. Однако, это все таки фантастический рассказ, а не реальность

Итак. Как же скульпторы создавали из мрамора свои замечительные творения, с такой, почти-что сверхъестественной скрупулезностью?

Вот что сказал об этом один из самых талантливых скульптуров творивших в этом мире.

"Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…", - писал преемник Микеланджело, итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры эпохи барокко Лоренцо Бернини (1598-1680).

В отличие от великого Микеланджело, преклонявшегося перед холодным мрамором и оставлявшего естественные каменные фактуры в своих скульптурах, Бернини относился к мрамору, как материалу, способному принять любую нужную человеку форму. Он знал и чувствовал природу камня, но использовал эти знания лишь для того, чтобы победить ее, подчинить камень своей воле. Переливы тканей, бархатистость кожи, блеск глаз – скульптор добивался резцом. Кроме белого мрамора, Лоренцо Бернини широко использовал цветные камни, а также бронзу и позолоту.

Как и Микеланджело, Бернини работал с лучшим мрамором в мире - итальянским, добытым в месторождениях Каррары.

А вот цитата (matveychev_oleg из ЖЖ):

"Вам когда-нибудь встречались такие статуи? С живыми блестящими глазами и шелковистыми бровями?

С одеждой, на которой видны не только кружева, но и швы, и фактура ткани. С телом, на котором складочки и оспинки. А может, что при ближайшем рассмотрении есть и поры кожи?...А как насчет чистым намерением, мыслеформой, сознанием взаимодействуя с квантовыми структурами минералов? Не без подручных инструментов, разумеется".

Примеры подобных скульптур. Очень небольшая из часть.

***

Мраморная вуаль. Техника тромплей. Джованни Старца. «Дева Мария»

***

А здесь более подробно о скульптуре маленькой девочки. Всмотримся в детали. Близко.

Поза поймана в движении, неустойчивая такая.

Оспинка под локтем!

Платье с чужого плеча, явно он мала для него

Посмотрите на ткань. Фактура, складки, швы! Как это возможно?

Детские припухлые ножки и пальчики в грязи.

Это "Девочка" итальянского скульптора Квинтиллиана Корбеллини, начало XIX века. Она стоит в Зимнем саду дворца графа Воронцова в Алупке. И действительно является его сокровищем.

Ткань. Фактура, складки, швы! Как это возможно? Под правым локтем оспинка!

"Но стоит вглядеться... Господи! Она же настоящая!": (matveychev_oleg из ЖЖ)

Памятник ( отцу князя Раймондо — Антонио де Сангро (1685-1757). Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар» (Капелла Сан Северо,в Неаполе).

Как он сеть сделал?

***

Скульптор Жан-Батист Карпо, 1857-1860.

Уголино и его сыновья, Жан-Батист Карпо, 1857-1860.

***

Мраморные надгробия на Монументальном кладбище Стальено (Генуя) созданы знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими.

Опять Бернини

Экстаз Блаженной Людовики Альбертони, Джованни Бернини, Рим, 1671-1674.

***

Аполлон и Дафна. Бернини.

Каменные вуали. Версия "kadykchanskiy" в ЖЖ.

Мраморная вуаль. Весталки Рафаэля Монти

"На самом деле, ничего сверхъестественного. Единственное, что поражает, так это мастерство скульптора. Но на то и дан человеку Дар, чтобы поражать воображение, будить чувства, разгонять мысли, и заставлять зрителя излучать восторг. Так как же!?

А дело всего - лишь в особой структуре мрамора. Глыба, которой предстояло стать изваянием, должна была иметь два слоя — один более прозрачный, другой более плотный. Самое сложное, такой камень найти. Но они встречаются, минерологи не дадут соврать."

Это цитата "kadykchanskiy" из ЖЖ. И еще вот его высказывание о мраморном композите.

"Всё становится на свои места, если осознать, что секрет приготовления раствора для опалубки и мраморного композита был известен скульпторам девятнадцатого века. Не всем, разумеется. Только избранным."

Но ведь мы же видели плдобую технику и раньше 19 века. Да и отличается мрамор из цельного куска от мрамора полученного исусственно, из композита. Хотя я конечно не специалист в этом вопросе. Но видел много образцов геополимкрного бетона или "искусственного мрамора.", как его называют в быту.

***

Еще примеры скульптур с суперрелистичностью их исполнения или лучше сказать, Творения.

***

И опять о похищении Прозерпины.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году.

***

А это уже гениальные творения Коррадини.

Антонио Коррадини (1668—1752 гг.),

Мировая известность и слава пришли к Коррадини после завершения им мраморного шедевра, хранящегося ныне в капелле Сан-Северо в Неаполе. Это статуя «Целомудрие» («Pudizia», 1752 г.), являющаяся надгробным памятником Чечилии Гаэтани, матери Раймондо де Сангри, князя Сан-Северо, умершей вскоре после родов. Вот фотография этой скульптуры и снимки отдельных её фрагментов, показывающие детали изумительно тонкой работы великого мастера в дотоле неизвестной технике обработки мрамора.

***

Христос под плащаницей, Джузеппе Санмартино, Капелла Сансеверо, Неаполь, 1752.

Антонио Коррадини получил заказ от князя Раймондо на создание другой скульптуры, которая позднее будет названа «Христос под плащаницей». Он успел изготовить глиняную модель будущего творения, но болезнь и последовавшая за ней смерть не позволили ему завершить эту работу. Её исполнение князь доверил молодому скульптору Джузеппе Санмартино.

«Христос под плащаницей» считается вершиной творчества Джузеппе Санмартино, ничего равного этой скульптуре, по мнению специалистов и критиков, он больше создать не смог.

И все же, я не представляю, как они это делали? Может и правда был "Эллинский Секрет"?

Ответы на эти вопросы, ещё только предстоит отыскать.

Хотя. Вот напоследок, еще один возможный вариант создания таких сульптур предложенный в око-планет, Sartman

*******

Вот вам поэтапно расписанная технология создания уникальных «живых» скульптур.

Этап первый.

Скульптор лепит из пчелиного воска будущую статую. Воск позволяет создать скульптуру с мельчайшими деталями.

Этап второй.

Вокруг восковой фигуры сооружается опалубка.

Этап третий.

Скульптор берет гончарную глину, тщательно перетирает ее, чтобы получить однородную массу без комочков, затем, добавляя необходимое количество воды, разводит глину до пастообразного состояния.

Этап четвертый.

Глиняная паста аккуратно заливается в опалубку. Скульптор следит, чтобы она в процессе заливки максимально плотно заполнила свободное пространство.

Этап пятый.

Через несколько дней, когда глина затвердеет, опалубка снимается.

Скульптор получает глиняный блок с вмурованной туда восковой статуей.

Этап шестой.

Вытапливание воска.

Глиняный блок заносится в печь для обжига керамики и устанавливается на большую бадью с тем расчетом, чтобы в нее стекал вытапливаемый воск (он еще пригодится мастеру, и не раз).

Температура плавления воска примерно 72 градуса по Цельсию. То есть скульптору (вернее, его подмастерьям) достаточно поддерживать в печи температуру примерно в 80-90 градусов – этого вполне достаточно, чтобы воск вытопился, а глина просто затвердела (ее также можно затем неоднократно использовать).

В итоге получится глиняная форма, причем воск при вытапливании покроет тонким слоем внутренности этой формы, что позволит в финале легко отделить будущую скульптуру из глиняного плена.

Этап седьмой.

Скульптор готовит смесь для создания искусственного мрамора.

Я не знаю точной рецептуры, но могу предположить, что в основе лежит растертый в муку природный мрамор. В качестве связующего мог вполне использоваться т.н. белый цемент. Это вещество известно с глубокой древности.

Также скульптор мог для придания определенного оттенка подмешать в раствор разные примеси (оксид железа, сульфид железа, железосодержащие силикаты, гидроксиды железа, карбонаты железа и марганца, и также разного рода органические добавки в виде битумов или графита). Так можно было добиться эффекта природного мрамора, который редко бывает равномерного окраса, чаще в нем есть прожилки.

Искусственная мраморная смесь доводилась до такого состояния, чтобы она легко заполнила все щели в глиняной форме.

Этап восьмой.

Заливка мраморной смеси.

Глиняную форму переворачивают вверх ногами и начинают заливать в нее мраморную смесь.

Тут важно было добиться равномерного заполнения формы. У каждого скульптора был свой секрет, это понятно.

Этап девятый.

После застывания искусственного мрамора (на что могло уйти также несколько дней) скульптор переворачивал глиняную форму обратно вверх ногами и начинал аккуратно срезать глину, чтобы высвободить свою псевдомраморную скульптуру.

В итоге он получал точную мраморную копию восковой скульптуры!

Скульптору оставалось только смыть остатки воска со статуи, слегка отполировать ее и явить миру свой очередной шедевр!

Помните, как я в начале статьи акцентировал ваше внимание на словах скульптора Лоренцо Бернини про то, что он «победил мрамор и сделал его пластичным, как воск»?

Вполне возможно, что таким образом он дал намек нам всем о настоящей технологии создания своего шедевра.

Скульпторы, как и фокусники, тоже никогда не раскрывают всех своих секретов, но они вполне могут себе позволить дать нам подсказку, как это сделал Бернини.

Пытливый ум на основе даже такого призрачного намека всегда докопается до истины.

*********

Цитата взята от Sartman, oko-planet.su

Восковая "копия" Овечкина для музея мадам Тюссо.

Еще один пример восковой скульптуры для музея мадам Тюссо. Бенедикт Камбербэтч (по моему, далеко не лучший актер. Играет не по Станиславскому. Мое личное, частное мнение)

N.B. Последний штрих. Мрамор под микроскопом