Кто твой любимый художник?

Когда меня спрашивают об этом, хочется в ответ сказать: а из какой эпохи? - ведь в каждой эпохе у меня свои любимцы, начиная со старых времен. Среди них неизвестные гении виллы Мистерия (Помпеи). Помните “Последний день Помпеи”? Это картина Карла Брюллова. Вулкан законсервировал для нас жемчужины тогдашнего искусства. Среди любимцев неизвестные гении фаюмских портретов и египетская живопись со скошенной  перспективой, которая так актуальна для нас, ее лаконичность и символизм, - символизм в форме и в цвете.

Глядя на такие изображения человека, неизменно вспоминается Пикассо и его эксперименты. Графика и текст идут у египтян рука об руку.

В общем, они для нас - древние египтяне, - вполне современны и многое у них можно подсмотреть.

По этой причине я не делю искусство на современное и несовременное, - эта граница меж ними искусственная, умозрительная и существует только в мозгу, но не в жизни. Мозгу нужно разложить все по полках, так ему удобнее…

См. пример “Фреска с садом в поместье Небамона” 1350 до н. э.

Скопировать это можно, но добиться древне-египетской непосредственности непросто. С фаюмскими портретами также.

Минуем темные века Средневековья, и вот у нас Возрождение.

Конечно, это Альбрехт Дюрер с его великим зайцем (1502), его психологический автопортрет и Леонардо да Винчи, - два универсальных гения, у которых до сих пор учатся и не только академисты. 

В средние века (смотри книжную иллюстрацию) изображение становится плоским, как будто не было прежде фаюмских портретов в 3Д изображении, словно навыки были утеряны. Да, с победой христианства действительно многие античные знания и достижения были уничтожены, или забыты, или заперты в архивах и хранилищах. 

Возрождение на то и Возрождение, что тогда словно вспомнили об этом культурном античном слое и вытащили его на поверхность. 

Кто еще среди них? - конечно, Джотто.  Его картины лаконичны, персонажи выразительны, - он придает им чувства, - цветовое решение нарядное, уравновешенное и словно иконописное.

Конечно, это Караваджо - мастер света. И странный Боттичелли.

Я не обращала на него внимания, пока не оказалась в Уффици перед его картиной. И вот урок: не судить о картине, пока не оказался перед ней лично.

Рождение Венеры (1486), во-первых, она очень большая… Да-да, нарекания: не все там с анатомией в порядке у ангелов летящих… Во-вторых, очень утонченные цветовые решения. Это подкупает. А еще - физические чувства - мурашки по спине, - вот что вызывает эта картина, но мурашки приятные.

Южное Возрождение такое радостное и гармоничное, словно исцеляющее. С северным Возрождением - там другая история.

Идем дальше. Так называемое Новое время. По какой-то причине я не люблю живопись барокко, а вот с музыкой - другое дело.

Франсиско Гойя. Его картины и графика показывают нам: он был неравнодушным человеком и вполне для нас “современным”.  Кто изучает тему войны в искусстве, - так он для этой темы яркий представитель. А вы думали - они лишь придворный живописец?

А потом вроде как наступил реализм. На самом деле это деление условное, это больше служит для того, чтоб удобнее было учебники для детей писать. Приходишь в университет и тебя начинают переучивать.

Репин - великий труженик и для меня он провозвестник русского импрессионизма, а у французов был для этого Курбе)))

Поля Сезанна причислили к импрессионистам. Но если присмотреться, то в творчестве его и кубизм, и фовизм, и экспрессионизм. А еще он изучал не только свет и цвет, но и отношения между предметами и выстраивал их на своих натюрмортах словно людей, с намеками.

По какой-то непонятной причине я люблю Брака и Матисса больше, чем Пикассо.

Можно понимать достижения и восхищаться художником, но любовь - это нечто иррациональное, она или есть, или ее нет.

Среди женщин - это конечно Серебрякова.

Среди тех, кто создал свою мифологию - свою вселенную - это Марк Шагал, к этой вселенной нужен ключ. Как и ко вселенной Хильмы аф Клинт. Еще не встретила ни одного текста с глубоким анализом ее картин. Где искать к ней ключ? Можно начать с трудов Сведенборга и антропософских работ Штайнера. Со Штайнером она  была знакома. И с записей самой аф Клинт, потому что она была философом и передала идеи не в трудах, а в картинах.

Паула Модерзон-Беккер и Хелене Шерфбек (Шьерфбек, Helene Schjerfbeck). 

Если ваши глаза уже устали от синего и фиолетового в современном искусстве и от формализма, то вам сюда. Через их картины проникаешь прямо в сердце художницы и согреваешься от него и ее персонажей. Для того чтобы писать такие картины, нужно любить людей.

Что касается переизбытка фиолетового и синего, то Вермеер знал, как им не злоупотреблять, - еще один любимец.

Но в наше время эта краска стала такая дешевая, - можно лепить на картину в любом количестве.

Как и бывает: художник изобретает прием (я не про Вермеера сейчас), его подхватывают другие, возникает мода, художники любители доводят этот прием до абсурда и пресыщения. И возникает отторжение того, что было когда-то вполне привлекательным.

Эгон Шиле. Его графика. Читала, его привозили из Альбертины в Россию с пометкой 18+. 

Видела в книге его посмертную фотографию. Умиротворенный, спит словно младенец с довольным видом. И тогда подумала: сделал свое дело, взворошил муравейник, теперь можешь спокойно отдыхать. Сделал много за малое количество прожитых лет. Как и некоторые другие в его поколении.

Когда смотрю на инстаграммные сэлфи, так и хочется сказать, что позы содрали с фотографий Шиле, - это он изобрел сто лет тому назад.

И по какой-то причине люблю больше Гогена, чем Ван Гога. Ван Гог для меня слишком нервный, отпечатки своих энергетических паттернов художник оставляет на полотне, свое психическое состояние. Потому же не могу выносить Хаима Сутина, меня от обоих колбасит. А их достижения конечно впечатляют.

Потому меня так пробило, когда стояла перед Боттичелли, перед ним стоять - как перед иконой. Его энергетика умиротворяющая. 

Вот такой у меня подход к искусству, чисто практический: мне хорошо или мне хочется из зала выскочить и отдышаться в уголке.

Эдуард Мане, видела его на выставке в Вуппертале. Праздник для души и тела. Я стояла перед картинами и думала: он болел и страдал, а на картинах - праздник. И они меня не “убивают”.

Это было все фигуративное искусство, теперь абстрактное. Опять же, четкого разделения меж ними нет и некоторые художники балансируют где-то между.

Тогда Виллем де Кунинг. И Пауль Клее, его фантастическая графика, как будто пробилась к нам она из невидимого мира. Как и невидимый мир пробивался сквозь Поллока, когда он в трансе сотворял свои картины. После такого транса такой упадок сил и нужно несколько дней приходить в себя.

Кстати сказать, первый абстрактный художник для меня это все же Тёрнер.

И два любимых художника, не удаленных от меня ни временем, ни пространством: Кай Сафельсберг (Kai Savelsberg) и Геннадий Гоголюк, - недалеко от меня, один живет за углом, другой - немножко подальше. 

Ага, тут еще троица: Вазари, Гомбрих и Паноффски. Но о них нужно писать отдельно.

Об их трудах.