Гуашь, акварель, карандаш

Увы, но у меня очередная загруженная неделя, когда для себя не порисовать. Поэтому объявляю закрома открытыми. Сегодня предлагаю поглядеть на древне-пыльные рисунки традиционными материалами. А что, было и такое. Хотя за многие вещи теперь слегка стыдно, а за некоторые, пожалуй, даже сильно. 

Начнём, пожалуй, с махрового двухтысячного. Первые попытки в фэнтези, карандаш. Не помню, почему меня так внезапно на это пробило, но подобных артов получилось штук десять, а то и больше, и я с упорством, достойным лучшего применения, развешивала их над своим рабочим столом. Комната по совместительству считалась гостиной, родители печально вздыхали. Но разве кто-то может остановить подростка, когда ему приспичило творить?

А вот это уже 2003. Готовлюсь к поступлению в Архитектурку. Экзамен «композиция» - кошмар любого абитуриента. Дают несколько геометрических фигур из которых нужно составить композицию и вписать в заданное поле. Звучит довольно нетривиально, правда? Но это еще не конец: композиция должна быть не просто красивой и интересной, но и соответствовать заданному девизу (плотность, разреженность, легкость, тождество, статика, динамика и всё в таком духе). Получилось? Что ж, прекрасно. А теперь возьмите и вырастите из неё аксонометрию (3d без перспективы), да так, чтобы полученный результат тоже соответствовал девизу. Да, на всё про всё - 6 часов. До сих пор не помню, как я это сделала. Потому что, ну не могут люди делать такие штуки, у них мозг от этого сворачивается. И очень жалею, что тогда у меня еще не было фотоаппарата – несколько десятков работ сгинуло неизвестно куда. Осталась только эта. Девиз «Легкость».

2004г. Практика в Новосибирском краеведческом музее. Да, мы ходили туда каждый день в течение месяца и каждый раз с нас брали плату за вход. И это при том, что в Петербурге по студенческому художественной специальности можно было пройти бесплатно почти везде. А рисовали... ну, да, мертвых животных. Но таксидермист был реально крут и выглядели они почти как живые.

А уже в 2005 мои мечты были услышаны, и я оказалась в группе хорошо-учащихся счастливчиков, попавших на практику в Санкт-Петербург. О! Это было прекрасно. Мы жили в Петергофе (в какой-то школе), просыпались рано утром, вылазили из окна на первом этаже и спешили на пробежку по парку (через дверь было нельзя, потому что сторож вставал позже, а на ночь школа закрывалась), возвращались, снова через окно, завтракали чем бог послал (кормежка включена не была, а плита была одна на 20 человек), и шли на практику в царство фонтанов и скульптур. Лезли через двухметровый забор и бежали рисовать.  Зачем лезли, спросите вы? Да потому что несмотря на то, что пускали нас туда бесплатно, до центрального входа нужно было пилить несколько километров. Боковые ворота были ближе, но открывались на час позже, чем центральные. Значит, через верх. Или через решетку, кто постройнее. Мы делали глупости, дышали Петербургом и жили рисованием. По вечерам играли в волейбол, варили гречку кипятильником, спали на старых металлических кроватях с продавленными матрасами и были счастливы. 

А это работы с курса по колористике: ар деко, модерн и конструктивизм.  На основе реальных постановок, но стилизованные до неузнаваемости, гуашь.

А теперь вы, наверное, посчитаете меня занудой, но я все равно это сделаю. Пара слов о каждом из стилей и знаковые авторы. Всё-таки это часть нашей истории и весьма прекрасная.

Модерн – плавные текучие линии, мягкая палитра, цветочные мотивы, Альфонс Муха. Конец 19-ого века, начало 20-того:

Ар-деко – золото, резкие линии, тяжелые и даже грубоватые формы, этнические мотивы, дорогие и необычные материалы: черное дерево, крокодиловая кожа, мех, слоновая кость. Для меня олицетворением этого стиля стали картины Густава Климта. Вторая четверть 20-века:

Констркуктивизм – геометрия, простые формы, прямые линии, чистые цвета, контраст, минимум декоров. Особенно этим стилем стукнуло нашу архитектуру, и иногда я об этом жалею. Но и графике тоже досталось. Позвольте представить: Эль Лисицкий. Вторая четверть 20-века:

Ладно, всё, возвращаюсь к теме поста. Мои рисунки. Странный экстерьеро-интерьер по воображению, карандаш.

Быстрые этюды гуашью:

Очередные стилизации очередных натюрмортов

А это снова что-то историческое. То есть с историей. Есть у нас такая штука недалеко от дома – ботанический сад. Озеро, лес, редкие виды деревьев, цветы, кустарники и, совершенно внезапно, теплотрасса: огромные ржавые трубы, поднятые над землей на несколько метров, и тянущиеся вдаль до самого горизнота. По ним можно гулять и они слегка протекают. Абсолютно психоделическое зрелище, особенно зимой. Под впечатлением от подобных прогулок и родилась эта загадочная картина. 

Вот на ней, пожалуй, и закончу. А, нет, у меня ещё цветы есть. Значит, на цветах  

Всем лёгкой пятницы и хороших выходных!