Метамодерн в литературе

Попалось на глаза интервью замечательнейшей команды "Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна" по поводу выхода нового альбома "1917"

В нём рассказывается история формирования стиля группы и выводится идея о направлении "Метамодерн"

Так что же мы получаем в результате синтеза тезиса (модерна) и  антитезиса (постмодерна)? МЕТАМОДЕРН. Что же это такое? Как вы уже могли  догадаться в нём есть многое и от модерна, и от постмодерна. Метамодерн  – это своеобразное балансирование на гранях двух этих китов. Он не  отрицает прогресс, но не призывает разрушить старый мир здесь и сейчас.  Он может использовать иронию, но лишь как один из инструментов, при этом  говоря о вполне себе серьёзных вещах без фиги в кармане. Он может  использовать ностальгию в качестве одного из методов, но стремится  создать что-то новое, а не сотворить очередную стилизацию под старое.  Иными словами, это соединение модерна и постмодерна, но без крайних мер  обоих. 

У метамодерна существует только одна проблема: до своего  воцарения в нашем мире ему пока далеко, его ростки только-только робко  проникают в наши жизни, что усложняет его описание, фиксирование его  характерных черт. Но ничего, модерн и постмодерн тоже когда-то  зарождались. В общем, в связи с вот этой некоей амёбностью метамодерна  сегодня он может показаться несостоятельным и непонятным. Однако ясно  одно: постмодерн не вечен и рано или поздно его что-то так или иначе  заменит. А мы уже с вами знаем законы диалектики и понимаем, что это  будет как раз метамодерн.

Как вы понимаете, именно в  метамодернистский дискурс меня постепенно и потянуло, когда я начал  слушать современный попс и думать о воплощениях альбома-1917. Настал час  отказаться от депрессии. Меня невообразимо раздражает повсеместное  нытьё о том, что завтра не настанет, о том, как людям якобы плохо из-за  всякой ерунды, что жизнь бессмысленна и т.д. Апогеем всего этого стал  период примерно 2012-2014, когда весь интернет был завален картинками о  депрессиях и печалях. Это продолжается и сегодня, но тогда был прям  взрыв. Я бесконечно устал от высказываний в духе «раньше было лучше».  Когда-то я тоже был подвержен этой фигне, но со временем понял, что  нужно ценить сегодняшний день и верить в день завтрашний. В то же время  интерес к истории и олдовой музыке накладывали неизбежный отпечаток и на  меня, и на моё творчество, которое во многом стало постмодернистским  высказыванием. Выход для меня был только один: уверовать в метамодерн и  вступить в ряды его адептов. Не то чтобы ч как-то прочитал про него и  именно что уверовал. Все эти мысли копились у меня в голове долго,  просто не сформировывались во что-то чёткое. И потом в один прекрасный  день я прочитал о метамодерне и понял: да я же как раз об этом и думал!  Так начался мой путь к тому, чтоб стать мета-проповедником, коих, увы,  пока мало. 

....

Всю  осень 2015 г. и зиму 2015-2016 гг. я посвятил тому, что изучал  современный поп. (....) в результате я стал поп-куратором на  Яндекс.Музыке, регулярно пишу для журнала «Нож» рецензии на главные  альбомы месяца, а на Ютубе у меня свой блог, посвящённый попсе. Кто бы  мог о таком подумать раньше? 

Короче  говоря, мне удалось вжиться в попсу довольно сильно и неплохо изучить  её. И всё с одной целью: использовать эти методы для создания своего  магнум-опуса – альбоме о революции. Давайте же сейчас поговорим о  характерных чертах этой самой современной попсы, чтоб понять, как она  повлияла на мою музыку.

1. Структура. Первое и самое очевидное – довольно жёсткая схема песен, выработанная  поколениями хитов. Это идеально выструганная формула, которой  придерживаются примерно все поп-исполнители. В общем и целом она  выглядит так:  куплет-предприпев-припев-куплет-предприпев-припев-бридж-припев-припев.  Естественно, это самый общий её вид и в мире полно более или менее  сильных отходов от неё, однако всё равно большинство песен этой формулы  придерживается;

2. Постоянная смена динамики.  Если вы внимательно послушаете любую современную поп-песню (если она не  халтурная), вы услышите, что в ней нет одинаковых квадратов, т.е.  отрезков. На протяжении всей песни аранжировка постоянно меняется.  Инструменты то исчезают, то появляются и делают это с ритмичной  регулярностью. Вот отыграл первый квадрат куплета, значит во втором  квадрате должен вступить новый инструмент (или исчезнуть). И так будет  повторяться каждый квадрат для поддержания ритмичности. Сделаны же эти  постоянные изменения для того, чтобы удерживать внимание слушателя в  эпоху, когда мы легко отвлекаемся на что-то другое, не дослушав прошлое;

3. Вокалоцентричность.  Вся современная попса построена на вокале. Это главное, что есть в  песне. Всё остальное – просто дополнение. Мелодия строится исключительно  на голосе, инструменты играют исключительно аккомпанирующую роль. Если  вы послушаете современные поп-песни без вокала, то можете легко и не  узнать их. Всё потому, что в них почти нет чисто инструментальных  моментов, когда голос не звучит. В связи с этим в песнях практически  начисто отсутствуют и соло. Всё отдано на откуп вокалу. Порой доходит до  того, что исполнитель не способен вживую спеть то, что записал на  студии, т.к. срастить в студии сложные вокальные партии, чтоб они  звучали подряд, можно, а вот вживую такое не исполнишь;

4. Мутный бас.  Взамен резкому и неоновому басу 80-х пришёл размазанный и гудящий бас,  который можно легко не услышать на тихой громкости, но накрути ручку  посильнее и он взорвёт тебе всю квартиру. Он сделан не для заметности,  он сделан для кача;

5. Сложные структуры аранжировок.  Опять же это может легко ускользнуть от вашего уха, но в большинстве  современной крупнобюджетной попсы ооочень масштабные аранжировки. Там  десятки дорожек разных инструментов, которые скрыты друг за другом и  объединены меж собой в довольно непростых связях. У них могут быть не  очень сложные партии, но само построение такого калейдоскопичного  действа – уже задача не из лёгких;

6. Подкаты и откаты.  В любой современной поп-песне вы можете услышать звук, напоминающий  взлетающий самолёт. Его вариации могут разниться, но есть он вот  буквально везде. Это подкат. Делается он обычно перед припевами, чтобы  нарастить напряжение. Типа идёт такой предприпев, когда всё затихло  (тоже типичная черта) и из тишины начинает нарастать звук, в итоге  взрывающийся припевом. Вот этот взрыв в момент начала припева – это  откат, звук в буквальном смысле взрыва или хлопка, дающий ощущение, что  произошло что-то масштабное;

7. Искренность.  Попсу мы привыкли отождествлять с неискренними исполнителями, поющими  то, что им сказали. При этом мы вообще не знаем, что чувствует сам  исполнитель. Сегодня ситуация меняется и всё чаще в поп-музыке люди поют  о своих переживаниях, а не о переживаниях вымышленных героев. Самый  яркий пример и провозвестник новой эры – это, конечно, Тейлор Свифт,  которая всегда сама пишет свои тексты и рассказывает в них исключительно  о том, что её действительно волнует;

8. Всеядность.  Об этом я уже писал выше, поэтому кратко: современный поп не зациклен  на чём-то одном, в нём постоянно что-то меняется и появляются новые  формы. Да, существуют тренды, стилизации и прочее, но в общем и целом  это именно что постоянное развитие. Благодаря этому в поп уходят многие  андеграундные исполнители (привет!), которые устали от стилистических  ограничений своих жанров и хотят что-то более простое, но более  разнообразное.

В общем и целом, вот они главные черты современной попсы. Наверняка я что-то упустил, но уж точно не наврал.

Как  мы видим, самыми важными чертами в контексте разговора о метамодерне  тут являются последние две: искренность и всеядность. Искренность –  именно что метамодернистская вещь, не свойственная вечно ироничному  постмодерну. Возможно, вы даже слышали о таком музыкальном явлении как  «новая искренность». Только обычно о нём говорят в контексте  андеграундных около-акустических исполнителей, которые поют о простых  вещах. Однако мы можем применить те же слова и к попсе, в которой раньше  искренностью и не пахло, теперь же она – рядовое явление. Спектакль,  оболочка начинают уходить из поп-музыки, уступая место человечности,  настоящей личине исполнителя. 

Всеядность же обладает  метамодернистским характером в том плане, что современная попса не  зацикливается на стилизации и копировании, она пусть и использует  арсенал старых методов, но так или иначе делает что-то новое.

(А.Ю.Вагин, фронтмэн группы)

Внезапно подумалось, что очень многое из своего раннего творчества вполне ложится под определение литературного метамодерна, по крайней мере, по настроению. Хотя, возможно, у меня неверные представления о подобной культурной трансформации.
Как считаете, концепция метамодерна может прижиться в литературе?