Ритм вечного двигателя времени...

Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О, болеро, священный танец боя!
 Н. Заболоцкий

Начало 1928 года Равель провёл в гастрольной поездке по США. Ещё до отъезда он получил заказ от талантливой и очень своеобразной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн. Не обладавшая исключительной классической техникой, подобно Анне Павловой или Наталье Трухановой, Ида отличалась великолепным артистизмом и изумительной внешностью, позволявшей ей блистать в таких ролях, как Шехерезаде или Клеопатра. По словам художника В. Серова, написавшего её портрет, «сам Египет и Ассирия каким-то чудом воскресли в этой необычайной женщине». Ида Рубинштейн захотела, чтобы композитор написал балет специально для её уникальных данных.
Возвратившись из Америки, Равель принялся за работу, и довольно быстро партитура балета, названного «Болеро», была закончена. Сам композитор писал: «В 1928 году, по просьбе госпожи Рубинштейн я сочинил «Болеро» для оркестра. Это — танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причём ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо».

 22 ноября 1928 года, в один вечер с «Вальсом» в Париже состоялась премьера «Болеро», прошедшая с огромным успехом. Однако не просто успех, а мировую славу завоевало «Болеро» на концертной эстраде. Интересно, что, слушая музыку на репетициях балета, композитор и близкие ему музыканты считали, что концертная жизнь ей не суждена. Такую пьесу «никогда не решатся включить в программы больших воскресных концертов», — говорил Равель, и друзья с ним соглашались. Между тем «Болеро» стало не только самым известным его произведением, но и одним из крупнейших явлений всей музыки XX века. Оно уникально по построению, представляющему собой цепь вариаций, в которых неизменно всё, кроме оркестровки (аналог ему — «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича, где композитор сознательно повторил приём Равеля). В основе вариаций — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца сортсико.

Уже в 30-х годах XX века, «Болеро» было поставлено в театре «Opera Comic», далее представление было поставлено для труппы. Постановкой занимался не менее известный режиссер того времени Михаил Фокин. Действие было красочно оформлено, благодаря стараниям художника-декоратора Александра Бенуа. Зрители Гранд-Опера были потрясены подобной премьерой, и она вошла в постоянный репертуар, но всего лишь на сезон.

А 10 января 1961 года на сцене брюссельского театра Ла Монне состоялась премьера «Болеро» Мориса Бежара, в исполнении артистов «Балета XX века».
Душанка Сифниос и Майя Плесецкая, Октавио Стэнли и Жюльен Фавро, Диана Вишнева и Хорхе Донна — лишь небольшой список неподражаемых и великолепных танцовщиков, которые добавили в это необычное произведение свою фантазию.
Для многих любителей музыки во всех странах «Болеро» явилось олицетворением самого искусства композитора, и неслучайно оно вошло в заглавие одной из его биографий. Немногие произведения современного музыкального искусства завоёвывали такую популярность! Это приумножало славу других его страниц, заставляло присмотреться к ним пристальнее и понять всю силу и значительность равелевского дарования.

Зная, что вариантов много, с удовольствием поделюсь одним из своих самых любимых.