Что для главное в иллюстрации?

Конечно все ниже перечисленное субъективщина)

Когда я рисую работы для себя и для заказчиков, то постоянно задумываюсь " на что делать упор? что основное? вокруг чего крутится работа?" Вообще это называется творческий кризис или выгорание, если это не касается технической стороны вопроса (а мы поговорим именно о ней и немного про вдохновение).

Рисуя работы для писателей я понял что у всех на первом месте атмосфера и некоторым плевать что на арте совершенно нет сюжета и какой-то затравочки к сюжету. Плохо это? Ну мне кажется нет, но мне, как художнику, пиздец как интереснее рисовать что-то сюжетное, нежели чем банальных парочек в цветочках.(вообще зависит еще от того какая парочка и насколько в работе возможно раскрыть их взаимодействие помимо лав стори).

От работы к работе все очень меняется и все же мое мнение это балансить между атмосферой и сюжетом, не сводить все к работам фотобашным, а проявлять больше не реалистичности происходящего, что человек сможет понять сразу что это капец чета странное и дичь полная, наркомания лютая ... а я чет отвлекся на свою серию с рыбами хехе. А мы тут про иллюстрации к книжкам конечно, а не про больной мозг одного меня))))

Никто не говорит что от атмосферы надо отказываться и переходить на совковый стиль рисования! Я про то, что иногда одной атмосферой сыт не будешь. Сколько вы видели книг на полках в книжных с рандомными фэнтези парочками? Полагаю их настолько много что ни один из вас даже не открыл такую работу (если это не книжка знакомого человека). И я даже понимаю корень проблемы: не все писатели мыслят как художники - визуальными образами и красивыми композициями и вообще не обязаны. Каждый мастер в своей сфере.
Поэтому это статья вышла как призыв писателей доверять художникам творить на основе ваших книг( с контролем конечно. На первых этапах скетчи идей и мыслей на тему некого отрывка, какой хотите чтоб был изображен и последующие этапы). Мало того что даже если у вас есть в голове картинка, то принтером ваших мыслеобразов быть не слишком прикольно. Каждый из нас творец и каждый из нас хочет привносить в работу что-то своё. Принтер конечно сможет показать хороший результат, но будет ли в нем вдохновение и полет к которому все так стремятся?

Черт с ним с вдохновением! Черт с метафизической чухней! Банально просто! Много ли из писателей понимают как применять золотое сечение Фибоначчи в картинках? Да даже не все художники это понимают и применяют, юзая банальные трети и направляющие. А композиция это 90% красоты в иллюстрации. Анатомия может быть дерьмо, рендер тоже может быть дерьмо, но благодаря грамотно поставленным акцентам - картинка обретёт жизнь и художник найдет поклонников своего творчества. Даже если у вас в голове есть картинка и вам нравится в ней сюжет, то это не значит что она будет хороша с точки зрения этой самой композиции.

Не то чтобы это боль, но мне приходилось очень долго аргументированно доказывать многим писателям почему я изменяю тому что они набросали на бумажке в клеточку.
Задача художника не сделать хуже, а сделать красивее, гармоничнее, выразительнее. Дополнить цветом и формой тонны печатного текста. С этим разобрались надеюсь.........

как итог: В иллюстрации главное все! Вплоть до подачи материала художнику. Поэтому просьба доверять художникам, не обесценивать знания в этой области и их труд.