Folks just call him "Buckethead" // Ведроголовое музыкальное чудо

Этот текст я написал еще осенью 2020 года для ВК, но, вспомнив с чего я тут начал, решил продублировать сюда и через некоторое время сделаю вторую часть данного "разбора".

Приятного чтения!

Итак, мои безысходные друзья, быстренько подготовили свои вёдрышки из-под крылышек KFC, помыли их, надели на свои ясные головушки и приготовились слушать балладу об одном из самых авангардных, сумасшедших, талантливых и скрытных музыкантов всех времён.

Встречайте, перед вами — Buckethead!

Итак, с чего бы начать? Наш герой на сегодня — Ведроголовый (так и переводится его сценическое имя) чувак, что родился в 13 мая 1969 года под именем Бра́йан Патрик Кэ́рролл. Уже более 30 лет он, облачившись в белую театральную маску и ведро на голове, пишет потрясающую гитарную музыку, выпускает в одиночку альбомы, дружит со многими мировыми знаменитостями, при этом оставаясь совершенно в тени и сохраняя тайну своего внешнего облика.

Не вижу смысла заострять внимание на ранних годах и его биографии в принципе — ведь тут во главе угла именно творчество и обзор того, что он успел написать за 51 год жизни (а написать он успел столько, что слушать придётся очень-очень долго!).

Вот заметка 1988 года к песне Брайана «Brazos» в журнале «Guitar Player»

Удивительно способный гитарист и бас-гитарист демонстрирует пост-Гилбертовскую скорость и точность, отшлифованную очень необычным чувством гармонии. Его психотронная, демоническая игра очень отдалена от клише классического метала и рока. Талант, достойный внимания, также известен как «Buckethead»

Этот факт ни капли не удивляет, потому что Пол Гилберт (Paul Gilbert) — один из лучших гитаристов всех времён — был одним из его учителей.

Творческий путь Buckethead'а знаменуется просто нескончаемым количеством сайд-проектов, различных ответвлений от сольного творчества, групповых альбомов, супергрупп и прочих вещей, на которых у обычного музыканта не хватило бы времени. Но только не у Ведроголового — он же крайне плодовитый, вы помните это?

Среди самых заметных сайд-проектов раннего периода:

«Praxis» — одна из первых групп Бакета (правда скрыта тьмой веков и угаров конца 80-ых в штатах, так что восстановить хоть что-то невозможно). По стилю — приближенный больше к Гилбертовскому звучанию, но заметно ускоренный темп гитар, агрессия и общий напор молодых юнцов, среди которых затесался чувак с ведром на башке.

«Deli Creeps» — а вот этот коллектив, с несменным гитаристом в виде нашего любимого ценителя KFC, уже мог похвастаться именно тем самым уклоном в сторону зудящего желания вынести слушателю мозги своей виртоузностью и общей атмосферой сумасшествия.

А вот и концертная версия, где звание главной няши себе забирает конечно же душка с ведром на голове. Худые ручки, длинные, как ножки у паука, пальцы, скромная одежда — разве не душка?

«Death Cube K» (анаграмма Buckethead) — псевдоним Ведроголового, под которым он решил кардинально сменить стиль звучания на глубокий и вдумчивый Ambient. Моё мнение — именно такая музыка выходит у него лучше всего. Но об этом позже. Вот как характеризуют коллектив на сайте музыканта:

Считается, что Death Cube K — отдельная сущность, которая выглядит как фотографический негатив Бакетхэда с «чёрной хромированной маской, как у Дарта Вейдера». Этот призрак преследует Бакетхэда и является ему в кошмарных снах.

К прослушиванию рекомендуется весь альбом — потому что это гениальная работа, я не могу сказать иначе. Но, если вам хочется ознакомиться с самой солью и суть Drematorium, то для вас подойдёт трек ниже.

В 1994 году, в Японии, был издан первый крупный сольный альбом Ведроголового. Назван он был «Giant Robot», под влиянием анимации страны восходящего солнца, к которой Брайан всегда имел слабость и трепетную любовь. Сама пластинка приковывает внимание своей концептуальностью — именно тогда начала появляться та самая «мифология Buckethead'а», согласно которой, Ведроголовый всё детство прожил в загоне вместе с курами, истязаемый злодеями и просто жестокими людьми. Отсюда возникло желание творить, надеть ведро с символикой KFC и надписью Funeral (похороны) — не что иное, как протест против жестокости и потребительского отношения к пернатым собратьям. Лейтмотив пластинки — открытие тематического парка Bucketheadland (аналогия с Disneyland, само собой), переполненного разными аттракционами ностальгической направленности.

Первые два трека: «Doomride» и «Welcome to Bucketheadland» погружают нас в атмосферу этого места. Вагончик туричтического поезда провозит нас мимо развлекательных площадок, посвящённых аниме, «Звёздным войнам», злодею «Кожаное лицо» a.k.a «Leather face», роботам и своим родителям(вот такой вот поворот).

Свою семью Бакет любит и дальше это будет выражаться еще сильнее.

Завершает путешествие последний поезд до Bucketheadland, где гид рассказывает о тех аттракционах, что только строятся, обещая больше развлекухи уже через год. Мальчишка, что только что вернулся из путешествия по страному парку развлечений рассказывает о своих впечатлениях:
«Страшновато, но мне понравилось» — отвечает он.
«Вернётесь обратно?» — спрашивает голос.
«ДА!» — кричат детишки.
«Когда?»
«Следующим летом!»
Последний поезд уезжает прочь.

В этом вся прелесть творчества Ведроголового. Без лирики, как таковой, используя лишь музыку и словесные интермедии, он погружает нас в мир своей собственной вселенной — странной, страшной, но безумно интересной, рассказывая о чём-то своём, личном…но, почему-то, это становится личным и для нас, слушателей. Такой вот он, волшебник из куриной клетки.

***

А дальше была «Colma» и было это только начало

Наступил период жизни, когда Ведроголового начали узнавать и он стал звездой американского музыкального андеграунда. За спиной участие в записи саундтреков легендарных экранизаций «Mortal Kombat», «Джонни Мнемоник» с Киану Ривзом в главной роли, «Могучие рейнджеры» и ряд интерактивных развлечений на приставках.

Именно в те годы началась дружба с легендарным коллективом «Primus» и их лидером по имени Лес Клейпул. Именно он помог выпустить альбом «Monsters and Robots» — самый успешный альбом Бакетхэда и сваять бесмертный хит, который вы могли услышать в самом начале статьи.

Но не кривляниями и эпатажем единым было известно наше вёдрышко в те годы. Именно тогда Бакет выпустил лучший, по-моему скромному мнению, свой альбом.

В 1998 году вышла «Colma». В своё время, более десяти лет назад, когда я впервые услышал это творение, у меня перехватило дыхание и … и мне стало страшно. Никогда прежде я не слышал такой красивой и ужасающей музыки, обаятельной и пугающей, нежной и жестокой, отталкивающей и притягивающей к себе раз за разом. Изменив своим традициям, Buckethead записал полностью акустический альбом, с небольшими вкраплениями бас-гитары и ударных. Сам альбом музыкант посвятил своей матери, что болела раком. Музыка должна была помочь ей во время восстановления.

Своё название альбом получил от небольшого города Колма, близ Сан-Франциско, штат Калифорния, в котором зарегистрировано больше мёртвых, чем здравствующих жителей

Я не зря уделил так много внимания разнообразию эмоциональной палитры, что вызывает этот альбом — каждая композия несёт огромный отпечаток личных переживаний автора, передающихся на слушателя. Именно после этого творения я лично понял, как я хочу слушать музыку — мне не нужна лирика, я хочу слышать звуки музыки и понимать её на уровне эмоций, интерпретируя их на свой лад и перекладывая на реалии собственной жизни.

Access restricted

Вы только послушайте, как через струны передаётся умиротворение и спокойствие вашей душе. Неужели вы сможете после этого сказать, что у вас не пробежали мурашки по телу?

Отдельного внимания заслуживает заглавный трек — «Colma» собственной персоной. Первый раз в жизни, при прослушивании абсолютно мирной инструментальной композии, я испытал чувство сильнейшего страха. Будто бы внутрь меня заглянул некто иной и проверил: «А хороший ли я человек…»

Я могу драматизировать и всё это плот моей богатой фантазии — но я не могу выветрить из себя того первого трепета, что я испытал более десяти лет назад, будучи юнцом лет 16-17.

Подытоживая всё вышесказанное, могу сказать лишь одно — на исходе века двадцатого, фриковатый музыкант с ведром на башке смог выдать такое количество необычайной музыки, которой позавидовал бы любой маэстро. Но это его не остановило и путь его в новом веке продолжился работой настолько плодотворной, что я ДО СИХ ПОР умудряюсь находить среди его старых записей то, что я еще не послушал и кайфовать от того, что я еще не пробовал этой «вкуснятины»!

Поймите — Buckethead — это целый мир, где можно потеряться. Ты уже подучил самые знаковые места и регулярно навещаешь их, чтобы понастольгировать, но стоит отойти чуть на угол — ты уже в совершенно новой реальности, где бешеный гитарист верхом на поезде катит тебя в Bucketheadland, чтобы показать доселе невиданные аттракционы.

Я не рассказал вам всего, да и средь рассказанного мог упустить кучу деталей. Но это еще не конец, а лишь окончание первой статьи о чудесном музыканте по имени «Ведроголовый». Я подведу итог и посоветую вам альбомы, что максимально комфортно помогли бы вам «въехать» в его творчество:

Buckethead — «Colma», 1998 год

Buckethead — «Electric Tears», 2002 год

Death Cube K — «Drematorium», 1994 год

Подготовьтесь как следует, послушайте, переварите и, к следующей статье, будьте во всеоружии! Хорошего вам дня и привет из куриной клетки! Последний последний поезд до Бакетхэдлэнда отправляется, но он обязательно вернётся вновь....................................................................................