Прирожденные убийцы

"Я хочу снять фильм, который будет плевком в лицо американскому обществу," - говорил Оливер Стоун. Фильм стал скандальным ещё во время процесса съемок. На главные роли Стоун пригласил людей, которые не только идеально подходили, но и на самой съемочной площадке создавали атмосферу безумия. 

Вуди Харельсон, у которого отец был наемным убийцей и получил два пожизненных срока за убийство окружного судьи. Постоянно срывал съемку фильма, устраивая какие-то сумасшедшие розыгрыши. Однажды он притащил на съемку кучу петард и взорвал их, тем самым сильно напугав окружающих.

На роль Мэлори режиссер взял Джульетт Льюис, которую сам же и называл "животным", что от нее буквально исходит какая-то животная сила, сексуальность, агрессия и первобытная харизма. Эта сумасшедшая парочка нервировала всех, делала процесс съемки очень напряженным, непредсказуемым, чему Стоун был страшно рад, потому что это пропитывало фильм теми флюидами, которые были нужны режиссёру.

Квентин Тарантино, участвующий в создании сюжета и написании сценария, открестился от фильма, потребовав, чтобы его фамилию убрали из титров. В Великобритании фильм так и не разрешили показывать, а в США он собрал кучу денег, потому, что каким-то непостижимым чудом удалось уговорить чиновников присудить фильму рейтинг NC-17 и фильм пришли смотреть толпы подростков.

После проката фильма, по миру пошла волна немотивированных убийств, и когда преступников ловили, то обнаруживали в их личных вещах видеокассеты с фильмом или постеры с актерами. Убийцы вдохновлялись этим фильмом.

Фильмом вдохновлялись не только убийцы. Это один из самых любимых моих фильмов, когда он появился в России, в середине 90-х, он был для нас просто иллюстрацией того, что мы и так носили в головах и видели вокруг себя. Он отражал дух, атмосферу и восприятие действительности тех лет.

Теперь о самом фильме. Сюжет строится вокруг истории парня и девушки: Микки и Мэлори, которые колесят по югу США и на своем пути убивают разных людей. Без особой причины, чисто по приколу. За три недели они так убили 54 человека.

Этот простой сюжет наполнен огромным количеством стеба и социальной сатиры, в первую очередь адресованную американским СМИ. Во вторую очередь всем американским социальным службам - суду, тюрьмам, системе образования. В третью очередь простым американцам.

Оливер Стоун использует в своей работе много необычных художественных приемов. История как будто соткана из новостных нарезок, кусков анимации, стилизации американских семейных ситкомов пятидесятых или комиксов. Очень много игры с цветом: некоторые сцены сняты черно-белыми, другие цветными, на третьи наложен "шум", превращая эпизод в "старую пленку". Много дрожащей камеры, словно какой-то любитель снимал. Эта нарезка создает ощущение документального кино.

В фильме много сюрреалистических приёмов. Сцена в мотеле, когда Микки и Мэлори занимаются сексом на глазах у взятой в заложницы связанной девушки. В окне отеля вместо пейзажа можно видеть сменяющие друг друга сцены с Адольфом Гитлером, Иосифом Сталиным, хищниками, пожирающими раненую жертву.

Кто-то из обзорщиков кино придумал удачное название этому фильму: "философский кинокомикс".

Главная фраза в фильме, которая проходит сквозь весь сюжет: "Только любовь может убить демона". Микки считает себя демоном, и большинство окружающих людей тоже. Когда они с Мэлори попадают в хижину шамана (ключевая сцена, поворотная точка всего сюжета), тот видит в Микки демона, а Мэлори называет сумасшедшей. Кстати, здесь Стоун применяет довольно интересный приём, который позже будут применять очень многие режиссеры. Шаман смотрит на Микки и видит на нем светящуюся надпись: demon, и то же самое у Мелори: she is crazy.

Шаман рассказывает своему внуку то ли притчу, то ли индейский анектод, от которого внук смеется:

Однажды одна женщина нашла в снегу замерзшую змею. Онаподобрала ее, принесла в дом, согрела и накормила. После этого змея ужалила её в щёку. Умирая, женщина спросила:

- Почему ты меня ужалила? Ведь я позаботилась о тебе, спасла тебя?

На что змея ответила:

- Послушай, дура. Ты же знала, что я змея.

Лично я для себя увидел несколько важных вещей, о которых говорится в фильме:

1. Общество само порождает своих чудовищ. Все эти серийные маньяки, диктаторы, абьюзеры и психи - все это результат больного общества. Мы сами создаем условия для появления таких людей.

2. Тюрьмы не исправляют. Тюрьму часто называют "исправительным учреждением". Так вот, оно ничего не исправляет. 70% людей, вышедших из тюрьмы продолжают совершать преступления. 

3. СМИ эксплуатируют насилие для увеличения рейтингов и хайпа. Микки, перед тем, как убить одну из своих жертв, говорит:

"Понимаешь, чувак, если я тебя не убью, то завтра по телеку будет нечего показывать".

4. В фильме очень круто показана психологическая схема: ты и я хорошие, а весь остальной мир плохой. Все вокруг враги, поэтому, мы должны держаться друг за друга и рвать это мир зубами.

В фильме зашкаливающее количество насилия, причем оно часто не показывается. Могут просто раздаваться выстрелы и зритель понимает, что происходит убийство, но от этого становится даже страшнее. Хотя есть и достаточно откровенные сцены, которые в наше время назвали бы сплаттерпанком (тогда такого слова ещё не было).

"Прирожденные убийцы" - это очень жесткий стеб. Фильм до сих пор под запретом. Оливер Стоун смеется:

Даже после того, как они сняли "Джокер", они боятся моего фильма. Он их реально пугает".

Отдельно стоит упомянуть музыку: Фильм начинается и заканчивается шикарным "героиновым" вокалом Леонардо Коэна, а внутри самой картины используются треки таких музыкантов, как Боб Дилан, Пати Смат и Трент Рензор из Nine Inch Nails.