А кому ещё про квадрат?

Тут холиварчик, а если кто мимо холиварчика пройдёт, тот не я, а кто вляпается по самые уши – то я, конечно, я же всё время куда-нибудь да вступаю… хм… ну в эту… в партию-наш рулевой вступал? Вступал, чо.

Но я не об этом. Я об квадрате же.

Вот смотрите, я уже почти два года назад топик написал «про это», и чо? Что-то с тех пор изменилось в умах, в развитии, полтора с лишним года прошло, а воз и ныне там.

Обидели 

Автор: анс 5 марта 20175 марта 2017

Заметки на полях 

Учёные исследователи исследовали-исследовали и наконец-то исследовали самую великую картину Казимира Малевича, да, да, ту самую, из Третьяковской галереи, самую-самую первую.

    То что они обнаружили под квадратом ещё одну картину, и говорить не стоит, что под ней ещё одну, это и неважно, ну кончились холсты у человека, или натягивать-грунтовать лень стало, или спешил очень...

    То, что обнаружили стёртую-замазанную почеркушку, тоже не важно, хотя он карандашиком так черкнул про битву негров в темноте небрежно, почерковеды-графологи подтвердили подлинность автографа.

    А что важно? - спросите вы, и я вам скажу.

    Важно то, что все эти годы картина висела КВЕРХУ НОГАМИ !

    И никто, ни одна живая душа этого НЕ ЗАМЕТИЛА !!!

    Впрочем, уже умершие, ещё при жизни своей тоже не заметили, иначе хоть кто-то бы где-то хоть бы намекнул.

    Тоже мне любители - ценители - знатоки - эксперты.

    И хулители - ругатели - опровергатели туда же. Лучше бы картину перевернули правильно, а то смотреть же невозможно, не то, что авторский замысел постигнуть.

    Но и это не важно.

Картина

 Муся(с)

Стены прогреты, крыша поката,
лавочки, плющ, бельё.
Великолепна картина заката
 в раме и без неё.

В сомкнутых ставнях - тайна квадрата.
Чая вечерний звон.
Если и нет на картине заката -
великолепен он.

Ну тогда давайте, потихоньку, медленно, ну как умеем, как получится.

Сублима́ция — защитный механизм психики, представляющий собой снятие внутреннего напряжения с помощью перенаправления энергии на достижение социально приемлемых целей, творчество. Впервые описан Фрейдом.

Постмодернизм — направление в мировом искусстве, начавшееся приблизительно в середине XX века и успешно продолжающееся по сей день. В более широком смысле — современное культурное мировоззрение. 

В конце XIX начале XX века мировым художникам надоели приевшиеся за века классические выразительные формы. «Новому веку — новое искусство»! — решили творцы и принялись искать новые формы для воплощения своих задумок. Искали-искали, экспериментировали-экспериментировали, нашли. Много разных. Родились такие направления в изобразительном искусстве, как импрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм и многие другие -измы, который предстаёт перед вашим мысленным взором нагромождением цветных пятен, ломаных линий и прочим вывихом мозга. Композиторы изобрели атональную музыку, не подчиняющуюся вековым музыкальным правилам. Философы не отставали — позитивизм, марксизм и другие течения тоже искали в окружающем быстро меняющемся мире новую мысль. Всё это называлось модернизмом. Потом случилась Первая мировая война, шокировавшая человечество до глубины души и сильно пошатнувшая модернизм — потому что, чёрт побери, после Верденской мясорубки и окопов Ипра любой нормальный человек задумается о смысле жизни и сделает неутешительные выводы. А уж когда началась Вторая мировая война, то люди окончательно потеряли веру во все прежние идеологии и философии. К тому же всё, что можно было изобрести нового, к тому времени уже изобрели. Но воображение, как известно, штука неуёмная и всегда рождает новые импульсы. «Пришло новое время, теперь пора заново переосмыслить всё уже имеющееся», — подумали отрезвлённые двумя войнами творцы. Так появился постмодернизм. 

Довольно трудно дать чёткое определение тому, что это такое, и если вы откроете энциклопедию, увидите там штук пять разных формулировок. Вкратце — если модернизм характеризовался поиском новых форм, то постмодернизм экспериментирует с уже готовыми, компонует их и переосмысляет с нового, неожиданного ракурса, ограниченного только воображением творца. Сюда — кубики от конструктора «Лего», туда — мамино ожерелье, добавим бабушкину статуэтку, куклу Барби посадим на дракона и дадим ей в руки бластер. Аналогия с детскими игрушками не случайна, потому что элемент игры, некоего художественного хулиганства в постмодернизме всегда присутствует. Цель постмодернистского искусства — поиск самого себя и смысла через деконструкцию имеющихся форм. Да всё очень п

Характерные черты постмодернизма: 

• художественная свобода, не      признающая ограничения выразительных средств;
• отказ от авторитетов;
• отрицание привычной      иерархии ценностей;
• нарочитая театральность;
• ирония;
• деконструкция стандартных представлений и      шаблонов;
• игра;
• смешение стилей;
• восприятие «мира как      текста», интертекстуальность;
• преобладание формы над содержанием.

Например, игры со штампами — типичный постмодернистский приём. Да вся эта вики как явление есть порождение постмодернизма. 

Особо яркие постмодернистские тропы: 

• А он вовсе не такой!
• Альтернативная история
• Антисеттинг
• Антисказка
• Антисюжет
• Визуальная отсылка
• Деконструкция
• Мелькор был хорошим
• Пародия
• Перекличка
• Подсветка

Мы вообще живём в постмодернистском мире, поэтому в широком смысле любое художественное произведение, созданное в последние 50 лет, можно отнести к постмодернизму. Но мы так делать не будем и ограничимся отнесением к этому направлению только тех творцов и произведения, которые активно и сознательно пользуются постмодернистскими приёмами: 

• Курт Воннегут
• Габриэль Гарсиа Маркес
• Джим Джармуш
• Филип Дик
• Джордж Мартин
• Кристофер      Нолан
• Виктор Пелевин
• Терри Пратчетт (и      его подражатель Михаил Успенский)
• Гай Ричи
• Анджей Сапковский
• Квентин Тарантино
• Умберто Эко
• Элиезер Юдковски

Не, ну вы поняли?
Я же специально, из самых доступных источников взял… ну эти… «обучающие материалы», как бы для… хм… для «ленивых и нелюбопытных».

А теперь давайте резюмировать.

Ну чо усвоили-то.

Значит так, квадрат висит перевёрнытый, а значит постичь авторский замысел и сверхидею – так никому и не удалось, никто вообще не заметил, что оно как-то не так.

Второе: надпись стёртая об чём говорит? Да об том, что Малевич грамотный и продвинутый был, в общем, крутой перец, и про Альфонса Алле и Поля Бийо конечно знал. Ах, вы не знаете? Ну вот:

Альфо́нс Алле́ (фр.Alphonse Allais; 20 октября1854, Онфлёр (департамент Кальвадос) — 28 октября1905, Париж) — французский журналист, эксцентричный писатель и чёрныйюморист, известный своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками, на четверть века предвосхитившими известные эпатажные выставки дадаистов и сюрреалистов1910-х и 1920-х годов. 

Также Альфонс Алле известен, как «тайный» родоначальник и предтеча концептуализма и минимализма в литературе, живописи и даже в музыке.
Своей похоронно-эксцентрической пьесой «Месть Магнума» (1893—1895) он более чем на полвека предвосхитил минимализм в театре и беллетристике.[5]:7—9
Более чем за четверть века до знаменитого «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, в 1882—1884 годах Альфонс Алле изобрёл свою «монохромную живопись» (белые, красные и зелёные прямоугольники, — и только право первой ночи на «чёрный почти квадрат» (октябрь 1882 года) формально уступил на первой выставке своему приятелю того времени, тоже писателю-юмористу Полю Бийо).[6]
И наконец, своим «Похоронным маршем на смерть Великого Глухого» Альфонс Алле на пятьдесят пять лет опередил эпатажнуюминималистическую музыкальную пьесу «4′33″» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной «минуты молчания».

Поль Бийо́ (фр.Paul Bilhaud, настоящая фамилия Шарль, фр.Charles; 31 декабря1854 (1854-12-31), Брюэр-Аллишан — 8 января1933, Авон) — французский драматург и либреттист. 

Дебютировал в 1879 году эстрадными скетчами и текстами песен (некоторые из них пел Жозеф Дарсье). Затем в 1881 году впервые выступил с целой пьесой — комедией «Первая ссора» (фр.La Première Querelle), поставленной в парижском театре Жимназ. Комедии Бийо (частично написанные в соавторстве, в том числе с Мишелем Карре-сыном и Морисом Аннекеном) шли на различных парижских сценах на рубеже XIX—XX веков. Кроме того, в 1890-е гг. он активно работал как либреттист для оперетты (сотрудничая в том числе с Шарлем Лекоком). 

Наибольшую известность, однако, принесло Бийо однократное выступление в амплуа живописца. В 1882 году он принял участие в Салоне непоследовательных, выставив картину «Битва негров в подземелье» (фр.Combat de nègres dans un tunnel), представлявшую собой прямоугольник чёрного цвета. Эта работа положила начало серии аналогичных монохромных полотен с ироническими подписями, осуществлённой в последующие годы другом Бийо Альфонсом Алле и собранной, вместе с картиной-прообразом Бийо, в опубликованный Алле в 1897 году «Первоапрельский альбом» (фр.L'Album primo-avrilesque)[3]. В настоящее время рассматривается в качестве своеобразного предвестия «Чёрного квадрата»Казимира Малевича

Но фокус-покус же не в этом совсем. А в чём? Да вот же: «Мы вообще живём в постмодернистском мире, поэтому в широком смысле любое художественное произведение, созданное в последние 50 лет, можно отнести к постмодернизму.»(с)

И что это значит?

Да всё очень просто. «Постмодернизм уникален в том плане, что любой автор-постмодернист делает зрителя/читателя соучастником своего творческого процесса, приглашая вместе посмотреть, что из чего состоит, зачем существует, как сделано и, может быть, в процессе этого отыскать истину.»(с) В смысле, если наш соучастник, наш соавтор тупой и ещё тупее, то нафик нам такой сочастник?

Или мы из него делаем лоха и тупо доим, втюхивая ему всякое дерьмо, делаем это сознательно и с разной степенью мастерства… У некоторых это хорошо получается, а у некоторых отдельных – вообще мастерски, чо? 

В сомкнутых ставнях - тайна квадрата.
Чая вечерний звон.
Если и нет на картине заката -
великолепен он.

 Муся(с)