Сатира. Хроники иллюстраций

На протяжении всей истории сатирик всегда размышлял об окружающем его обществе. Быть сатириком — значит иметь нравственное призвание, желание выдвигать на первый план лицемерие того или иного времени. Если вы когда-нибудь хотели лучше понять конкретное общество, беглый взгляд на его сатирические произведения был бы отличным началом.

Юмористические изображения можно встретить на протяжении всей истории человечества, но по-настоящему истоки сатиры начали укореняться после изобретения печати в пятнадцатом веке. В отличие от картин, например, печатные изображения были относительно недорогими в производстве. Их можно было легко распространять, продавать и даже прятать, когда это было необходимо. Кроме того, печать представляет собой своеобразную двойственность как форма коммуникации: быстрота ее производства позволяет ей обращаться к большому количеству людей, но то, как она обращается к ним, носит очень частный и личный характер. 

В Северной Европе этого периода такие художники, как Ганс Гольбейн (1497-1543) и Питер Брейгель(1525–1569) были популярными сатириками, которые использовали макабрический, жуткий юмор, чтобы нацелиться на религиозные и политические беспорядки Реформации. Тем временем на юге итальянские художники, такие как Аннибале Карраччи (1560–1609) и Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), упивались комическими и гротескными характеристиками человеческого лица.

Ганс Гольбейн Младший, листы 19 и 33 из «Пляски смерти», 1538 г., ксилография. Источник: Университет Аделаиды.

Аннибале Карраччи, Деталь из эскизов карикатур на известных художников своего времени, 1594 г., тушь на бумаге. Источник: Sothebys

Питер Брейгель Старший, «Семь смертных грехов или семь пороков» - «Гнев», 1558 г., гравюра. Источник: Википедия

К XVIII веку сатирический образ становится полноценным развитым жанром. В литературе такие писатели, как Джонатан Свифт (1667-1745) и Александр Поуп (1688-1744), стали предвестниками новой волны сатирических произведений, а георгианская эпоха ознаменовала золотой век для карикатуры в Англии. В этот период также наблюдалась волна колоссальных социальных изменений. Промышленная революция преобразовывала общество, и в результате этих изменений сформировался значительный класс. Периоды перемен приносят с собой неопределенность, поэтому политика также стала более неспокойной и неустойчивой. В Англии конституционная монархия страны предоставила людям большую свободу самовыражения по сравнению со многими их европейскими соседями, и благодаря этой свободе слова процветала сатира. 

Самая важная работа, появившаяся в этот период, несомненно, принадлежит Уильяму Хогарту (1697–1764). Как один из самых новаторских художников и иллюстраторов своего поколения, Хогарт принес искусство простому человеку. Его вклад в историю иллюстрации имеет огромное значение. Не только с точки зрения того, что он сделал для сатирической карикатуры, но и в своей новаторской работе в редакционных карикатурах, западном секвенциальном искусстве и живописной сатире.

Уильям Хогарт, Карьера мота. 1. Получение наследства. 1734 г., холст, масло. Источник: Art UK .

Будучи художником, Хогарт описывал свои работы как "романы в красках". Это большие и сложные изображения, наполненные повествованиями и историями. Его знаменитая серия "Современная мораль" напоминает живописный комикс, рассказывающий истории современной городской жизни как в злободневной, так и в журналистской манере. Однако эта серия существовала не только как собрание живописных работ; это также работало как удивительно умное художественное предприятие. Он рекламировал, гравировал и продавал печатные версии каждой картины. Смешение высокого искусства с изображением жизни рабочего класса сделало его чрезвычайно популярным, и вскоре на рынок хлынула волна пиратских версий. Популярность Хогарта превратила карикатуристов в знаменитостей, и даже сегодня слово "хогартовский" обычно используется для описания сатирических иллюстраций, выполненных в его стиле. 

Уильям Хогарт, Карьера мота, гравюра I. «Вступление в наследство», 1735. Молодой человек получает богатое наследство. Молодой человек получает богатое наследство. На гравюре: плачет горничная, уволенная новым хозяином, старый слуга ворует монеты, портной снимает с юноши мерки для нового платья. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра II. «В богемном окружении», 1735. Неожиданно разбогатев, юноша приобщается к модному образу жизни. В артистах, окружающих героя, Хогарт изображает реальные исторические личности со скандальной репутацией. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра III. «Сцена в таверне», 1735. Молодой богатый наследник проматывает свое состояние в кутежах с проститутками. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра IV. «Остановка из-за долгов», 1735. 1 марта, в день Святого Давида и день рождения королевы Каролины, юный мот при полном параде едет во дворец, но путь ему преграждают кредиторы. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра V. «Женитьба на старой деве», 1735. Быстро промотав наследство, молодой человек решает поправить положение браком по расчету. Ради денег он женится на богатой старой деве. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра VI. «В игорном доме», 1735. Этим сюжетом Хогарт откликнулся на несколько произошедших в 1733 г. случаев разорения знати в игорных домах. Молодой мот (в центре) счастлив, он пока в выигрыше. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра VII. «Сцена в тюрьме», 1735. Проиграв в казино и не сумев расплатиться по долгам, мот оказывается в долговой тюрьме. Хогарту удалось особенно достоверно передать выражение лица подавленного человека. Лондон, 1838

Карьера мота, гравюра VIII. «В сумасшедшем доме», 1735. Превратности судьбы довели некогда богатого наследника до потери рассудка. В Бедламе рядом с мотом Хогарт изображает ту же молодую женщину, что мы видим на гравюрах I, IV и VII. Лондон, 1838

На протяжении всего восемнадцатого века Хогарт оставался, пожалуй, непревзойденным. Двумя его наиболее важными преемниками были Томас Роуландсон (1756-1827) и Джеймс Гиллрей (1756-1815). Европа уже была знакома с британскими иллюстраторами благодаря торговле печатной продукцией, и в конце XVIII века коллекционеры на континенте стремились приобрести последние работы в модных лондонских издательствах. И Роулендсон, и Гилрей добились огромного успеха, высмеивая политическую и военную напряженность между Великобританией и Францией в то время. Действительно, наполеоновская война (1803–1815 гг.) была благоприятным временем для иллюстрации в целом. Пропаганда велась по обе стороны баррикад, и граверы стремились либо прославить, либо высмеять Бонапарта. Сочетание политических событий с наследием Хогарта привело к появлению большого количества работ, и этот период можно легко считать высшей точкой в истории политической сатиры. Действительно, сатирические иллюстрации были настолько сильны, что даже Наполеон признал, что Гиллрей "сделал больше, чем все армии Европы, чтобы свалить [его]".

Томас Роулендсон, Марш Разбойника. Граф Блюхер ведет Наполеона и Жозефа Бонапарта, в то время как оркестр играет на барабанах. 1814 г., офорт акварелью. Источник: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. 

Однако на заре девятнадцатого века все изменилось. Промышленная экспансия развивалась в невиданных ранее масштабах, а новые технологии привели к появлению инноваций. В 1796 году родилась литографическая печать, позволившая сделать массовое производство более быстрым и доступным. Между тем, достижения в традиционной печати означали, что печатные машины теперь могли производить более тысячи оттисков менее чем за час. Иллюстраторы получали все больше и больше возможностей для демонстрации.

Во Франции иллюстрация получила немного больше свободы после падения Наполеона, но, по правде говоря, только во время Французской революции 1830 года «свобода печати» действительно вступила в силу. По счастливой случайности 1830-е годы также ознаменовались резким ростом популярности журналов. Одной из первых вещей, которые Франция сделала после свержения своего консервативного правительства, было издание еженедельного сатирического издания под названием «Карикатура » (1830–1843). Это был один из первых в мире сатирических журналов, и он стал предвестником золотого века сатиры во Франции. Вскоре после этого последовал популярный Le Charivari (1832–1937) и работы таких иллюстраторов, как Дж. Дж. Гранвиль (1803–1847) , Поль Гаварни (1804–1866) и Оноре Домье.(1808–1879).

Дж. Дж. Гранвиль, страница из "Métamorphoses du jour" , 1829 г., литография. Источник: Knits a Stink.

Поль Гаварни, "Les Muses, La Musique", 1839 г., литография. Источник: Википедия.

Несмотря на весь этот прогресс во Франции, сатира в Англии развивалась другими темпами. Быстро растущий средний класс страны оказал значительное влияние на культурные нормы, а недавно возникшее викторианское общество действовало за фасадом консерватизма. В 1841 году в Лондоне издавался собственный сатирический журнал. Вдохновленный Le Charivari, он поначалу не увенчался успехом. Его иллюстрации были хорошо нарисованы, но им не хватало юмора Домье или мрачной элегантности Гойи (1746–1828). Этот журнал назывался Punch. Со временем он стал сухим, чопорным и кротким. Тем не менее, несмотря на все эти недостатки, он оставил неизгладимый след не только в мире сатиры, но и в истории самой иллюстрации. 

Источник: ILLUSTRATION CHRONICLES