Неопределенность в сюжете (продолжение)

Антагонисты создают неопределенность

Неопределенность в сюжете в значительной степени проистекает из противостояния антагонистов — из-за того, что главные герои остаются неуверенными в том, что их заклятый враг готовит дальше, или где в этом путешествии они будут саботированы.

 Когда ваш антагонист является разумным существом, он должен строить планы, разрабатывать стратегию и работать над тем, чтобы помешать продвижению вашего главного героя вперед, поэтому из-за действий антагониста и последствий этих действий возникает большая неопределенность.

Когда вашим противником является сила, такая, как природа или магия, у которой нет собственного разума, естественная неопределенность возникает из-за нашего человеческого желания контролировать свою собственную судьбу и безопасность. Вы не можете урезонить торнадо или остановить темную магию одной мыслью.

Для вашего главного героя большая неопределенность возникает из-за ожидания и предвосхищения того, что антагонист сделает дальше, в то время как другая форма неопределенности возникает, когда ваш главный герой пытается выяснить, как выйти из ситуации, созданной антагонистом, или справиться с ней, если он в состоянии.

Если напряженность - это действие противоположных сил, то неопределенность - это действие в незнании того, что произойдет дальше. Кто может создать это лучше, чем антагонисты?

Неопределенность в сцене

Возьмите элементы неопределенности в целом и, в частности, в характере, плюс концепцию, согласно которой читатель никогда не должен знать, что должно произойти в сюжете, и сложите их вместе, чтобы получить набор ингредиентов, которые вы можете извлечь и использовать в каждой сцене.

Сцена обычно начинается с того места, где закончилась последняя, если вы остаетесь в ТЗ (точка зрения) одного персонажа. Таким образом, каждая сцена может начать отвечать или устранять вопросы и неопределенность предыдущих сцен, но она также будет вводить новые вопросы и цели. Если ваш главный герой недавно получил информацию и чувствует себя в курсе событий, то в следующей сцене у вас есть возможность вырвать это чувство уверенности из их рук. Позвольте информации завести вас в тупик или в большую опасность, или заставьте их с тревогой ждать следующего бита.

Используйте сенсорный опыт

Еще один важный способ создать неопределенность для читателя - драматизировать эмоциональные переживания персонажей с помощью органов чувств. 

То есть вы не просто пишете: “Она чувствовала беспокойство, ожидая возвращения своего похитителя". Вместо этого погрузитесь в эмоциональный и телесный опыт ожидания возвращения похитителя. 

Как ощущается страх в теле вашего главного героя? Где он живет? Это стеснение в груди? Пульс испуганного кролика, бьющийся у основания шеи? Закреплен ли он на стрелках старомодных дедушкиных часов, которые, кажется, тикают невероятно медленно? Или, может быть, это проявляется в виде сухости во рту, которая затрудняет глотание?

Читатель ощущает неуверенность и сопутствующие ей элементы, когда персонаж чувствует это — эмоции являются ключевыми — и без этого сенсорного опыта читатель является лишь пассивным наблюдателем, а не участником переживания.

Какие бы способы вы ни выбрали, чтобы держать читателей в напряжении, стремитесь к неопределенности, а не к предсказуемости, чтобы поддерживать высокую напряженность.

Снятие напряжения

- Предсказуемость - это убийца напряжения.

- Все сильные сюжеты имеют постоянный элемент неопределенности в работе.

- Неопределенность - это искусство оставаться на шаг впереди читателя.

- Используйте непоследовательное поведение или распущенную мораль, чтобы создать неуверенность в характере.

- Планируйте свой сюжет заранее, чтобы воспользоваться неопределенностью в различных точках сюжета.

- Антагонисты создают большую часть неопределенности в сюжете.

- Вы, писатель, всегда должны знать, что произойдет дальше, чтобы держать читателя и персонажей в состоянии неопределенности.

- Используйте элементы неопределенности, такие как ожидание, беспокойство и неправдоподобие, чтобы поддерживать высокое напряжение.

- Используйте сенсорный опыт в каждой сцене, чтобы передать эмоции неопределенности.

Теперь вы

Возьмите сцену, которую вы уже написали, в которой события развиваются довольно предсказуемо или прямолинейно для ваших персонажей. 

Теперь посмотрите, можете ли вы работать в условиях некоторой неопределенности: заставьте своего персонажа дольше ждать того, что он хочет получить; позвольте одному из действий персонажа вызвать беспокойство у другого; или полностью застать их врасплох некоторой неправдоподобностью. Используйте мощные сенсорные образы, чтобы наполнить сцену напряжением.

Продолжение следует

/Дж. Розенфельд

"Как написать захватывающую книгу. Создание истории, от которой Ваши читатели не смогут оторваться"/