Кое-что о сонатной форме. Экспозиция.

Некоторое время назад один из наших коллег по сайту опубликовал небольшой пост, где делился своими впечатлениями от прослушанной беседы Михаила Казинника о сонатной форме. Казинник - хороший музыкант и блестящий популяризатор музыки. Мне импонирует доступность его объяснений, их образность и нестандартность, а зачастую и некоторая парадоксальность.

Я не комментировал этот пост, а отправил автору личное сообщение, где без обиняков сообщил ему, что кое-что он понял верно, кое-что - не до конца, а что-то и совсем не понял. Я предложил дать разъснения и получил соглсие. Но в ходе этой переписки увлекся, расписался, и все вылилось в пять пространных писем. Автор поста поблагодарил меня, заметив, что многое по поводу сонатной формы стало ему понятнее. На этом я хотел поставить точку в данной истории.

Но совсем недавно  вдруг почувствовал некоторую досаду: надо же, написал целый научный трактат, а видел его один-единственный человек. И я вспомнил историю, которую слышал по телевидению от Зиновия Гердта, и которая очень подходит к моему случаю. Повторю эту байку для тех, кто не читал моего поста:

Я как-то шел в ночное время по Одессе. На улице было совершенно пустынно. Я курил папиросу, докурил ее и собрался бросать. Увидел метрах в пяти от себя урну, бросил - и надо же, попал точно, как заправский баскетболист. И я подумал: черт подери, ведь этого чудо-броска ни одна душа не видела! Какая досада! Вдруг слышу за собой торопливые шаги. Вижу, меня догоняет пожилой одессит и догнав, говорит: не беспокойтесь, я таки видел!

Поделиться этой историей было единственной целью, ради чего этот пост был написан. Но в комментариях я к своему удивлению увидел немало просьб и даже настоятельных требований «трактат» опубликовать. Конечно, трактатом мои письма были названы в шутку, главным образом по причине довольно большого объема. Ясное дело, никакой это не трактат – просто я привел в некую систему то, что знал о сонатной форме в силу своей профессии, постарался изложить материал так, чтобы он был понятен обычному любителю музыки и местами сравнил с объяснениями Казинника, который рассматривает сонатную форму на примере сказки о Красной Шапочке.

Назвался груздем – полезай в кузов. Отдаю материал на суд моих читателей. Буду публиковать его в виде нескольких постов, предположительно пяти– по количеству писем, в основном сохраняя их структуру.

 Сонатная форма явилась самой совершенной и разработанной музыкальной формой на протяжении почти трех веков – со времени, переходного от эпохи барокко к классическому периоду (середина XVIII века), и практически до наших дней.  Особенность сонатной формы по сравнению со всеми прочими заключается в том, что ее основная идея – конфликтность и динамика развития - они, в отличие от других музыкальных форм, имеют в сонатной определяющее идейное значение. Кроме того, это единственная форма, где драматизм выражается чисто музыкальными средствами (в отличие, например, от оперы, где присутствует слово, драматическая игра актеров, костюмы, декорации).

Структура сонатной формы в подавляющем большинстве случаев трехчастна. То есть, произведение или его отдельная часть, написанные в сонатной форме, имеют, как правило, три четко выраженных раздела: экспозиция, разработка, реприза. Причем, по материалу экспозиция и реприза сходны между собой, а разработка представляет собой нечто отличное от них. Условно это можно изобразить так:

А ----------------   В--------------------А1

Экспозиция         Разработка      Реприза

В экспозиции происходит представление тематического материала произведения или его части. В разработке этот материал развивается.  В репризе он  снова повторяется  в исходном или изменённом виде.  

Попутно мне бы хотелось сделать разъяснение по поводу двух понятий, очень важных для сонатной формы. В каждом разделе этой формы можно выделить темы и партии. Это отнюдь не одно и то же. Тема – это самостоятельное мелодическое образование, а партия – часть формы, законченный раздел экспозиции, разработки, репризы (главная партия, побочная партия и т.д.). В  партии может быть и несколько тем (например, в главных партиях некоторых сонат Моцарта их бывает до пяти).

Экспозиция.

В экспозиции (в ее классическом, наиболее типичном виде) неизменно присутствуют четыре раздела, или партии. Они не равновелики по масштабам, но имеют равно важное значение для показа основного материала формы, установления ее идейного содержания  и для зарождения последующего драматического конфликта. Порядок их таков:

Главная партия –  Связующая партия --Побочная партия—Заключительная партия.

Иногда экспозиции предшествует короткое вступление, роль которого – вводная.

В экспозиции обычно сразу излагается главная партия. Главной эта партия является потому, что в форме она несет основную идейную нагрузку. Она всегда звучит в главной тональности, то есть тональности, господствующей и наиболее устойчивой во всем произведении. Эта тональность впоследствии будет окончательно утверждена в репризе и коде. По ней обозначается и тональность всего сочинения, например: Моцарт. Симфония «Юпитер» До-мажор. Обычно  главная партия бывает лаконична по изложению, устойчива в тональном отношении, но в ней, как правило, благодаря сопоставлению контрастных элементов уже заложен будущий конфликт (единство и борьба противоположностей). Вспомните, например, начало (главную партию) Пятой симфонии Бетховена. Краткий мотив, олицетворяющий фатум, судьбу противопоставляется энергичной теме, знаменующей героическое начало, готовность противостоять року. 

Цель связующей партии  - совершить переход к побочной. В этом отношении Казиник очень верно сравнивает ее с дорогой. Добавлю, что это дорога, сулящая интересные, иногда опасные приключения. Обычно здесь сразу, не дожидаясь наступления побочной партии,  устанавливается неустойчивость, предвосхищающая будущий конфликт. Как правило в связующей партии, несмотря на ее краткость, присутствуют три этапа: пребывание в главной тональности, собственно переход и краткое пребывание в новой тональности. Образ, заключенный в связующей партии, тоже обычно контрастен образу главной. Но темы самостоятельной чаще всего связующая партия не имеет, а строится на несколько преображенной теме главной партии. Иногда, правда (у Моцарта), связующая партия сразу начинается в новой тональности, сразу углубляя конфликт.

Таким образом, в результате развития материала главной партии появляется побочная. В подавляющем большинстве случаев она во всем противостоит главной. Прежде всего, она излагается в контрастной тональности. Если тональность произведения мажорная, то это чаще всего доминантовая тональность. Если минорная – то обычно параллельная мажорная, т.е. тональность, имеющая такое же количество ключевых знаков. В любом случае, это тональности хоть и близкие, но неустойчивые по отношению к главной, составляющие контраст к ней.

Противостоит побочная партия главной и в образности. Она как правило лирична. Природа ее более вокальна, гармонически менее устойчива по сравнению с главной. Обычно она и более протяженна, чем главная. Но при никогда этом не перевешивает её по смысловой нагрузке. Ядро сонатной формы все равно остаётся заключённым в главной партии. 

Попутно хочу объяснить значение слова доминанта. Доминанта - не в смысле, что она над чем-то доминирует. Доминанта – пятая и одна из трех т.н. главных ступеней лада (другие – тоника и субдоминанта – первая и четвертая), а в ладе, как вы знаете, всего семь ступеней. Недаром звукоряд лада часто изображают в виде лестницы, где каждый звук - отдельная ступенька. Главными ступенями тоника, субдоминанта и доминанта являются вот по какой причине: только на этих трех ступенях можно построить основной аккорд (трезвучие) в том же ладовом наклонении, что и господствующий в данном произведении лад, т.е. в мажоре мажорный, в натуральном миноре – минорный. В гармоническом отношении доминанта является наиболее неустойчивой по отношению к тонике. Она требует обязательного разрешения, т.е. перевода в устойчивый аккорд. Позволю себе небольшое отступление. У меня в консерватории был одногруппник, обладавший изощренным гармоническим слухом. И мы, негодяи, проводили  над ним жестокие эксперименты. Его держали, а в это время кто-то брал на рояле доминантовый аккорд без разрешения. И  этот парень начинал буквально биться в конвульсиях и рваться к роялю, чтобы взять устойчивый аккорд.

Теперь к заключительной партии. Функция заключительной партии — закрепить достигнутое в экспозиции, прежде всего в тональном отношении. Кроме того, заключительная партия в некоторой степени обобщает весь материал экспозиции. Как и связующая, заключительная партия редко бывает самостоятельна по тематизму, а чаще всего в различных комбинациях использует элементы предыдущих партий. Заключительная партия  — удачная встреча Красной Шапочки и Бабушки. Это сравнение Казиника и метко, и верно.

Мы с вами рассмотрели экспозицию сонатной формы. В следующей статье последует разработка.